Co to jest dobre światło dla portretów?
Dobre światło do portretów to lekkie, że:
* jest pochlebne: Poprawia funkcje twojego pacjenta, minimalizuje wady i tworzy przyjemną ogólną estetykę.
* ma kierunek i kształt: Rzeźbia twarz, definiuje kontury i dodaje wymiar.
* to właściwa intensywność: Niezbyt surowe (powodujące mrużenie i wysadzenie w powietrze) i niezbyt przyćmione (powodując głośne lub płaskie obrazy).
* uzupełnia nastrój: Jakość i kolor światła powinny być zgodne z historią, którą chcesz opowiedzieć.
* jest kontrolowany (do pewnego stopnia): Możesz go kształtować i zmodyfikować, aby osiągnąć pożądany efekt.
Zasadniczo „dobre światło” to rodzaj światła, które pomaga stworzyć wyobrażony obraz. Jest subiektywny i zależy od twojego stylu i funkcji obiektu, ale istnieją pewne ogólne zasady.
Rodzaje światła i ich wpływ na portrety:
Oto podział różnych rodzajów światła i ich wpływ:
* miękkie światło:
* Charakterystyka: Rozproszony, równy i delikatny. Tworzy subtelne cienie i gładkie odcienie skóry.
* Źródła: Ogromne dni, otwarty odcień, duże softboxy, dyfuzory.
* Efekt: Pochlebne, wybaczające i często używane do portretów piękności, strzałów w głowę i portrety dzieci. Minimalizuje zmarszczki i przebarwienia.
* Hard Light:
* Charakterystyka: Bezpośredni, skupiony i tworzy silne cienie i atrakcje.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe.
* Efekt: Dramatyczny, nerwowy i może podkreślić teksturę. Nie zawsze najbardziej pochlebne, ponieważ mogą podkreślić niedoskonałości. Używaj oszczędnie i twórczo.
* Złote Hour Light (Sunrise/Sunset):
* Charakterystyka: Ciepłe, miękkie i kierunkowe. Tworzy piękny, złoty blask.
* Źródła: Słońce podczas pierwszej i ostatniej godziny światła dziennego.
* Efekt: Marzycielski, romantyczny i pochlebny. Idealny do portretów na zewnątrz.
* Otwórz odcień:
* Charakterystyka: Pośrednie światło słoneczne odbijane z dużej powierzchni, tworząc miękkie, nawet oświetlenie.
* Źródła: Zacienione obszary w pobliżu budynków, drzew lub innych konstrukcji.
* Efekt: Pochlebne, konsekwentne i łatwe w obsłudze. Pozwala strzelać na zewnątrz bez ostrych cieni.
* podświetlenie:
* Charakterystyka: Źródło światła za tematem, tworząc światło obręczy lub sylwetkę.
* Źródła: Słońce, stroboskop studyjny ustawiony za tematem.
* Efekt: Dramatyczny, eteryczny i może oddzielić temat od tła. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania.
* Light:
* Charakterystyka: Źródło światła pochodzące z boku tematu.
* Źródła: Światło okienne, stroboskop ustawiony z boku.
* Efekt: Tworzy głębokość i wymiar, podkreślając cechy twarzy i tekstury. Może być dramatyczny i artystyczny.
* Rembrandt Lighting:
* Charakterystyka: Klasyczny wzór oświetlenia portretowego charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* Źródła: Osiągnięte za pomocą pojedynczego źródła światła nieznacznie z boku i powyżej obiektu.
* Efekt: Dramatyczne i pochlebne, dodając do twarzy głębokość i wymiar.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
Oto przewodnik po użyciu różnych rodzajów światła do tworzenia oszałamiających portretów:
1. Zidentyfikuj źródło światła:
* na zewnątrz: Zwróć uwagę na pozycję Słońca, chmury i otaczające środowisko (budynki, drzewa).
* w pomieszczeniu: Zwróć uwagę na okna, lampy i inne sztuczne źródła światła.
* Studio: Zrozum umiejscowienie, moc i modyfikatory używane w twoich światłach studyjnych.
2. Ustaw swój temat:
* kąt do światła: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło kształtuje twarz.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: O ile nie wybierasz konkretnego efektu twardego światła, bezpośrednie światło słoneczne zwykle tworzy ostre cienie i mrużanie.
* Wykorzystaj odcień: Znajdź otwarty odcień lub użyj dropu, aby rozproszyć ostre światło słoneczne.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
3. Zmodyfikuj światło:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło i stwórz bardziej równomierne oświetlenie. Użyj scrim lub dużej softbox.
* Flagi (czarne tkaniny): Blokuj światło z niektórych obszarów, tworząc głębsze cienie i dodając kontrast.
* siatki/snoots: Skoncentruj światło na mniejszym obszarze, tworząc efekt reflektorów.
4. Kontroluj ekspozycję:
* pomiar: Użyj miernika aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Zwróć uwagę na podkreślenie przycinania i detali cienia.
* Kompensacja ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* strzelaj w surowym: Prowadzi więcej informacji i pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Zrozumienie wzorów oświetlenia:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi wzorami oświetleniowymi, takimi jak Rembrandt, pętla, motyl i podzielone oświetlenie. Dowiedz się, jak ustawić źródło światła i przedmiot, aby osiągnąć te efekty.
* obserwuj: Podziwiasz portrety, które podziwiasz i analizujesz oświetlenie. Spróbuj odtworzyć podobne efekty.
6. Sztuczne oświetlenie (studio lub światła błyskawiczne):
* Modyfikatory są kluczowe: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne są niezbędne do kształtowania sztucznego światła.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* Strzały testowe: Często zdejmuje strzały, aby ocenić oświetlenie i dokonać regulacji.
* Flash off-camera: Korzystanie z lampy błyskowej poza kamerą daje większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Użyj wyzwalaczy, aby komunikować się z lampą błyskową.
7. Temperatura kolorów:
* Bilans biały: Ustaw prawidłowy bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj skali Kelvina lub ustawień wstępnych do różnych warunków oświetlenia.
* ciepłe vs. fajne światło: Ciepłe światło (dolne Kelvin) często pochlebne jest dla odcieni skóry, podczas gdy chłodne światło (wyższe Kelvin) można stosować do efektów dramatycznych lub artystycznych.
8. Processing:
* Drobne korekty: Użyj oprogramowania do edycji, aby udoskonalić ekspozycję, kontrast i kolor portretów.
* retuszowanie: Subtelnie usuń wady i gładkie odcienie skóry.
* Nie przesadzaj: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wizerunku.
w podsumowaniu:
Opanowanie światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia oszałamiających portretów. Zrozumienie różnych rodzajów światła, jak je modyfikować i jak ustawić temat, możesz tworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i atrakcyjne wizualnie. Eksperymentuj, ćwicz i zwróć uwagę na światło wokół ciebie - im więcej obserwujesz i uczysz się, tym lepiej będziesz używać światła do tworzenia pięknych portretów.