REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Co to jest dobre światło dla portretów?

Dobre światło do portretów to lekkie, że:

* jest pochlebne: Poprawia funkcje twojego pacjenta, minimalizuje wady i tworzy przyjemną ogólną estetykę.

* ma kierunek i kształt: Rzeźbia twarz, definiuje kontury i dodaje wymiar.

* to właściwa intensywność: Niezbyt surowe (powodujące mrużenie i wysadzenie w powietrze) i niezbyt przyćmione (powodując głośne lub płaskie obrazy).

* uzupełnia nastrój: Jakość i kolor światła powinny być zgodne z historią, którą chcesz opowiedzieć.

* jest kontrolowany (do pewnego stopnia): Możesz go kształtować i zmodyfikować, aby osiągnąć pożądany efekt.

Zasadniczo „dobre światło” to rodzaj światła, które pomaga stworzyć wyobrażony obraz. Jest subiektywny i zależy od twojego stylu i funkcji obiektu, ale istnieją pewne ogólne zasady.

Rodzaje światła i ich wpływ na portrety:

Oto podział różnych rodzajów światła i ich wpływ:

* miękkie światło:

* Charakterystyka: Rozproszony, równy i delikatny. Tworzy subtelne cienie i gładkie odcienie skóry.

* Źródła: Ogromne dni, otwarty odcień, duże softboxy, dyfuzory.

* Efekt: Pochlebne, wybaczające i często używane do portretów piękności, strzałów w głowę i portrety dzieci. Minimalizuje zmarszczki i przebarwienia.

* Hard Light:

* Charakterystyka: Bezpośredni, skupiony i tworzy silne cienie i atrakcje.

* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe.

* Efekt: Dramatyczny, nerwowy i może podkreślić teksturę. Nie zawsze najbardziej pochlebne, ponieważ mogą podkreślić niedoskonałości. Używaj oszczędnie i twórczo.

* Złote Hour Light (Sunrise/Sunset):

* Charakterystyka: Ciepłe, miękkie i kierunkowe. Tworzy piękny, złoty blask.

* Źródła: Słońce podczas pierwszej i ostatniej godziny światła dziennego.

* Efekt: Marzycielski, romantyczny i pochlebny. Idealny do portretów na zewnątrz.

* Otwórz odcień:

* Charakterystyka: Pośrednie światło słoneczne odbijane z dużej powierzchni, tworząc miękkie, nawet oświetlenie.

* Źródła: Zacienione obszary w pobliżu budynków, drzew lub innych konstrukcji.

* Efekt: Pochlebne, konsekwentne i łatwe w obsłudze. Pozwala strzelać na zewnątrz bez ostrych cieni.

* podświetlenie:

* Charakterystyka: Źródło światła za tematem, tworząc światło obręczy lub sylwetkę.

* Źródła: Słońce, stroboskop studyjny ustawiony za tematem.

* Efekt: Dramatyczny, eteryczny i może oddzielić temat od tła. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania.

* Light:

* Charakterystyka: Źródło światła pochodzące z boku tematu.

* Źródła: Światło okienne, stroboskop ustawiony z boku.

* Efekt: Tworzy głębokość i wymiar, podkreślając cechy twarzy i tekstury. Może być dramatyczny i artystyczny.

* Rembrandt Lighting:

* Charakterystyka: Klasyczny wzór oświetlenia portretowego charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzek naprzeciwko źródła światła.

* Źródła: Osiągnięte za pomocą pojedynczego źródła światła nieznacznie z boku i powyżej obiektu.

* Efekt: Dramatyczne i pochlebne, dodając do twarzy głębokość i wymiar.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

Oto przewodnik po użyciu różnych rodzajów światła do tworzenia oszałamiających portretów:

1. Zidentyfikuj źródło światła:

* na zewnątrz: Zwróć uwagę na pozycję Słońca, chmury i otaczające środowisko (budynki, drzewa).

* w pomieszczeniu: Zwróć uwagę na okna, lampy i inne sztuczne źródła światła.

* Studio: Zrozum umiejscowienie, moc i modyfikatory używane w twoich światłach studyjnych.

2. Ustaw swój temat:

* kąt do światła: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło kształtuje twarz.

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: O ile nie wybierasz konkretnego efektu twardego światła, bezpośrednie światło słoneczne zwykle tworzy ostre cienie i mrużanie.

* Wykorzystaj odcień: Znajdź otwarty odcień lub użyj dropu, aby rozproszyć ostre światło słoneczne.

* Rozważ tło: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.

3. Zmodyfikuj światło:

* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.

* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło i stwórz bardziej równomierne oświetlenie. Użyj scrim lub dużej softbox.

* Flagi (czarne tkaniny): Blokuj światło z niektórych obszarów, tworząc głębsze cienie i dodając kontrast.

* siatki/snoots: Skoncentruj światło na mniejszym obszarze, tworząc efekt reflektorów.

4. Kontroluj ekspozycję:

* pomiar: Użyj miernika aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Zwróć uwagę na podkreślenie przycinania i detali cienia.

* Kompensacja ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.

* strzelaj w surowym: Prowadzi więcej informacji i pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

5. Zrozumienie wzorów oświetlenia:

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi wzorami oświetleniowymi, takimi jak Rembrandt, pętla, motyl i podzielone oświetlenie. Dowiedz się, jak ustawić źródło światła i przedmiot, aby osiągnąć te efekty.

* obserwuj: Podziwiasz portrety, które podziwiasz i analizujesz oświetlenie. Spróbuj odtworzyć podobne efekty.

6. Sztuczne oświetlenie (studio lub światła błyskawiczne):

* Modyfikatory są kluczowe: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne są niezbędne do kształtowania sztucznego światła.

* Ustawienia zasilania: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.

* Strzały testowe: Często zdejmuje strzały, aby ocenić oświetlenie i dokonać regulacji.

* Flash off-camera: Korzystanie z lampy błyskowej poza kamerą daje większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Użyj wyzwalaczy, aby komunikować się z lampą błyskową.

7. Temperatura kolorów:

* Bilans biały: Ustaw prawidłowy bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj skali Kelvina lub ustawień wstępnych do różnych warunków oświetlenia.

* ciepłe vs. fajne światło: Ciepłe światło (dolne Kelvin) często pochlebne jest dla odcieni skóry, podczas gdy chłodne światło (wyższe Kelvin) można stosować do efektów dramatycznych lub artystycznych.

8. Processing:

* Drobne korekty: Użyj oprogramowania do edycji, aby udoskonalić ekspozycję, kontrast i kolor portretów.

* retuszowanie: Subtelnie usuń wady i gładkie odcienie skóry.

* Nie przesadzaj: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wizerunku.

w podsumowaniu:

Opanowanie światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia oszałamiających portretów. Zrozumienie różnych rodzajów światła, jak je modyfikować i jak ustawić temat, możesz tworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i atrakcyjne wizualnie. Eksperymentuj, ćwicz i zwróć uwagę na światło wokół ciebie - im więcej obserwujesz i uczysz się, tym lepiej będziesz używać światła do tworzenia pięknych portretów.

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Jak fotografować duże produkty

Oświetlenie
  1. Czy Twoje dziecko jest gotowe na iPhone'a?

  2. Dlaczego najlepszy aparat NIE jest tym, który już masz

  3. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  4. Wiadomości nie działają na iPhonie? Jak naprawić iMessages na iPhonie i iPadzie

  5. 10 wskazówek dotyczących makrofotografii iPhone'a | Skorzystaj z aparatu w swojej kieszeni

  6. Sztuka przechwytywania światła i rzucania cieni

  7. Jak ręcznie zainstalować iOS 11 z oprogramowaniem układowym IPSW i iTunes?