1. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* Charakterystyka kluczowa: Niski oświetlenie (głównie ciemne), mocne kontrasty, cienie, które zaciemniają części twarzy, skupione baseny światła i często desaturowane lub monochromatyczne palety kolorów. Celem jest przywołanie uczuć takich jak tajemnica, introspekcja lub dramat.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Wybierz diody LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Mniejsze panele, a nawet rurki RGB mogą działać dobrze. Rozważ softboxy lub modyfikatory (patrz poniżej).
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła (kluczowe):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Duże pudełka softbox są dobre dla światła zawinięcia, ale mniejsze mogą stworzyć więcej światła kierunkowego.
* siatki: Skoncentruj światło na węższej wiązce. Idealny do zapobiegania rozlaniu światła i dodawaniu dramatu.
* snoots: Stwórz bardzo skoncentrowaną pulę światła. Doskonałe do wyróżnienia określonych funkcji.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* żele (opcjonalnie, ale zalecane): Kolorowe żele mogą dodać do światła nastroju i dramatu. Popularne wybory obejmują niebieski, czerwony, pomarańczowy lub turkusowy.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w cienie. Najczęstsze są białe lub srebrne reflektory.
* aparat i obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub równoważny). Użyj szerokiej przysłony (f/2.8 lub szerszej) dla płytkiej głębokości pola i aby oddzielić podmiot od tła.
* ciemne lub neutralne tło: Czarne, szare lub bardzo ciemne tło pomaga zwiększyć estetykę nastrojową.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć i kontrolować wyjście światła. Ale możesz to zrobić również za pomocą oka i za pomocą histogramu aparatu.
3. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
Oto kilka popularnych konfiguracji:
* Klucz i wypełnienie (dramatyczna wariacja):
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Umieszczony z jednej strony pacjenta pod kątem 45 stopni, nieco powyżej poziomu oczu. To światło stworzy główne cienie i atrakcje. Użyj modyfikatora, aby go zmiękczyć (softbox, dyfuzor).
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie obiektu, znacznie niższa moc niż światło kluczowe. Jego celem jest * nieznacznie * wypełnienie cieni, ale nie całkowicie ich eliminowanie. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła do bardzo subtelnego wypełnienia.
* Kontrola nastroju: Różnica w mocy między kluczem a światłami wypełniającymi decyduje o nastroju. A * duża * różnica (np. Key Light 4x jaśniejszy niż wypełnienie) tworzy dramatyczne cienie. * Mała różnica * tworzy bardziej miękkie, mniej dramatyczne cienie.
* Podświetlenie i światło akcentowe:
* podświetlenie (światło obręczy): Umieść jedno światło za i lekko na bok tematu, wskazując na tył głowy/ramiona. Tworzy to jasny zarys, oddzielający obiekt od tła. Siatka lub snoot mogą być tutaj bardzo skuteczne, aby zapobiec rozlaniu światła.
* Accent Light: Drugie światło służy do podkreślenia określonego obszaru twarzy (np. Oczy, kości policzkowej). Użyj snoot lub siatki do precyzyjnej kontroli. Zachowaj to światło bardzo przyciemnione.
* Kontrola nastroju: Użyj kolorowych żeli na podświetleniu, aby dodać stylistyczny dotyk (np. Niebieski dla chłodnego, melancholijnego nastroju). Eksperymentuj z położeniem i intensywnością światła akcentu.
* podzielone oświetlenie (skrajny dramat):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło z boku obiektu, aby oświetlił tylko * połowę * ich twarzy. Stwarza to bardzo dramatyczny efekt graficzny.
* wypełnij światło: Użyj reflektora, jeśli w ogóle, aby odrzucić * maleńką * ilość światła na stronie cienia, ale staraj się w ogóle unikać, jeśli pójdzie na wygląd wysokiego dramatu.
* Kontrola nastroju: Jest to z natury bardzo nastrojowa konfiguracja. Eksperymentuj z żelami na kluczowym świetle, aby jeszcze bardziej zwiększyć emocje.
* oświetlenie Clamshell (Moody Twist):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło nad i nieco przed obiektem, pochylone w dół (zalecane softbox).
* wypełnij światło: Ustaw drugie światło * poniżej * obiekt, pod kątem w górę (softbox lub reflektor).
* Kontrola nastroju: Zwykle oświetlenie Clamshell daje bardzo pochlebny wygląd. Aby był nastrojowy, * drastycznie * zmniejsz moc dolnego światła. Umożliwi to więcej cieni u podbródka i oczu, tworząc bardziej dramatyczny charakter.
4. Ustawienia przed kamerą:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.4 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola. Pomaga to wyodrębnić temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ISO 100-400 jest zwykle idealne).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. W razie potrzeby użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu. Zastanów się nad ustawieniem bilansu białego przed kamerą na coś konkretnego, a nie „automatycznego” dla spójności.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika z najjaśniejszej części twarzy, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję na wyświetleniach.
5. Wskazówki dotyczące strzelania do nastrojowych portretów:
* pozowanie: Zachęć przedmiot do przyjęcia relaksowanej i kontemplacyjnej pozy. Unikaj jasnych, wesołych wyrażeń. Pomyśl o tym, że patrzą nieco z dala od aparatu.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej lub innych wytycznych kompozycyjnych, aby utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz. Rozważ opuszczenie negatywnej przestrzeni wokół tematu.
* Focus: Niezbędne jest ostre skupienie się na oczach.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze. Przesuń światła, zmień moc i użyj różnych modyfikatorów.
* Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Shadows/Highlights: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby dopracować nastrój.
* Gradowanie kolorów: Desaturuj kolory, aby uzyskać bardziej melancholijny charakter. Rozważ użycie podziału toningu, aby dodać subtelne odlewki kolorów do wyświetleń i cieni.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając nastrój i zwracając uwagę na określone cechy.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu i innych kluczowych obszarach, aby zwiększyć szczegóły.
6. Kluczowe rozważania:
* Ton skóry: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z bardziej dramatycznym oświetleniem i mocniejszymi cieniami. Lżejsze odcienie skóry mogą wymagać bardziej subtelnego oświetlenia, aby uniknąć wypłukania.
* Funkcje twarzy podmiotu: Użyj światła, aby zaakcentować najlepsze funkcje pacjenta.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Oświetlenie powinno wspierać tę historię.
* mniej jest więcej: Nastrojowe portrety są często bardziej skuteczne, gdy są proste i uporządkowane. Unikaj przetrwania sceny lub dodawania zbyt wielu elementów.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tego stylu fotografii. Powodzenia!