i. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* nastrój: Nastrojowe portrety często polegają na niskim oświetleniu, silnym cieniu i poczuciu tajemnicy lub dramatu.
* Kluczowe elementy:
* ograniczone światło: Mniej ogólne światło, podkreślając określone obszary twarzy.
* kontrast: Ostry kontrast między światłem a cieniem.
* światło kierunkowe: Światło wychodzące z określonych kierunków, aby rzeźbić twarz.
* kolor (opcjonalnie): Dodanie żeli kolorowych do jednego lub obu świateł może poprawić nastrój (np. Lekko ciepłe światło kluczowe i chłodne światło wypełniające).
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* Dwa światła LED: Regulowana jasność jest niezbędna. Rozważ światła o regulowanej temperaturze kolorów, aby uzyskać jeszcze większą kontrolę. Mniejsze diody LED mogą być łatwiejsze w zarządzaniu pracami portretowymi.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory (kluczowe!):
* softbox (es): Zmiękcza światło, zmniejszając ostre cienie. Dobrze na miękko, ale wciąż nastrojowy, patrz. Rozważ prostokątne softboxy dla pochlebnego światła.
* parasol (s): Podobne do softboxów, ale ogólnie szersze pokrycie.
* Grid (s): Zawęża wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowane oświetlenie i zapobiegając wycieku.
* snoot (s): Tworzy bardzo skoncentrowaną, dramatyczną wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Uformuj rozlanie światła i kontrolę.
* Opcjonalnie:
* reflector (s): Odbić światło i wypełnić cienie.
* scrim (s): Do dalszego rozproszenia światła.
* żele kolorowe: Do dodania koloru do świateł.
* Wyzwalacze bezprzewodowe: Aby zsynchronizować aparat i światła.
* Lekki (pomocny, ale nie wymagany): Dla precyzyjnej kontroli światła.
* aparat i obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest ogólnie dobry do portretów, ale eksperymentuj z tym, co masz.
iii. Konfigurowanie świateł (kluczowe scenariusze):
Oto kilka typowych konfiguracji tworzenia nastrojowych portretów z dwoma światłami LED:
* 1. Oświetlenie Rembrandt: (Klasyczny i wszechstronny)
* światło kluczowe: Umieszczony pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Stwarza to charakterystyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie pacjenta, niższa niż światło kluczowe. Jego celem jest lekkie zmiękczenie cieni stworzonych przez światło kluczowe, * nie *, aby je całkowicie wyeliminować. Możesz nawet odrzucić światło wypełnienia z białego odbłyśnika zamiast używać drugiej diody LED bezpośrednio. Często światło wypełniające będzie znacznie dalej i przy niższej mocy niż światło kluczowe.
* nastrój: Tworzy poczucie głębi, dramatu i wyrafinowania. Trójkąt światła zwraca uwagę na oko.
* Modyfikatory: Softbox lub parasol na kluczowym świetle. Odbronka lub mały softbox na świetle napełniania.
* 2. Podzielone oświetlenie: (Dramatyczny i nerwowy)
* światło kluczowe: Umieszczony pod kątem 90 stopni do twarzy pacjenta, oświetlając tylko jedną stronę.
* wypełnij światło: Może być opcjonalne. Jeśli jest używany, powinien być bardzo słaby, wystarczy, aby stworzyć subtelny gradient w cieniu lub całkowicie wyeliminowany dla maksymalnego dramatu. Jeśli używasz, umieść go po przeciwnej stronie światła kluczowego.
* alternatywa: Zamiast drugiego światła użyj czarnego odbłyśnika lub flagi, aby * blokować * każde światło otoczenia przed dotarciem do strony cienia, zintensyfikując efekt.
* nastrój: Tworzy wysoki, ostry wygląd. Jedna strona twarzy jest całkowicie w cieniu.
* Modyfikatory: Drzwi stodoły lub siatka na kluczowym świetle do kontrolowania wycieku.
* 3. Oświetlenie tylne / obręcze: (Tajemniczy i eteryczny)
* światło kluczowe: Ustawione za tematem, skierowane do ich pleców lub po bokach. Celem jest stworzenie krawędzi światła wokół sylwetki podmiotu.
* wypełnij światło: Ustawione przed podmiotem, bardzo słabo, aby subtelnie oświetlić twarz. To światło jest często używane * bez * modyfikatora w celu zachowania poziomu nastroju.
* nastrój: Tworzy tajemnicze, eteryczne lub dramatyczne wrażenie.
* Modyfikatory: Siatka lub snoot na kluczowym świetle, aby skupić światło.
* 4. Oświetlenie boczne (wariacja oświetlenia pętli):
* światło kluczowe: Ułóż kluczowe światło lekko na bok tematu, wystarczająco wysoko, aby rzucić mały cień z nosa na policzek. Ten cień nie powinien łączyć się z cieniem policzka.
* wypełnij światło: Umieszczone naprzeciwko kluczowego światła, bardzo słabo, aby dodać subtelną ilość światła do strony cienia. Może to być reflektor lub dioda LED o bardzo niskiej mocy.
* nastrój: Bardzo podobny do Rembrandta, ale z bardziej otwartym, mniej dramatycznym uczuciem. Bardziej „naturalnie oświetlone” i pochlebne.
* Modyfikatory: Mały softbox lub parasol na kluczowym świetle.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmycie tła i podkreślając temat. Pamiętaj jednak o ostrości - chcesz skupić się na oczach.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która synchronizuje się z twoimi światłami (zwykle około 1/200 sekundy, sprawdź instrukcję aparatu). Dostosuj stamtąd na podstawie odczytu światła (jeśli go masz) lub przeglądając zdjęcia testowe.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z światłami (np. „Tungsten” lub „światło dzienne” w zależności od temperatury kolorów LED). Możesz także użyć szarej karty do dokładnego równowagi białej w przetwarzaniu końcowym. Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać większą elastyczność dzięki regulacji równowagi białej później.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta (zazwyczaj policzek lub czoło). W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
v. Proces fotografowania:
1. Zacznij od jednego światła: Najpierw skonfiguruj kluczowe światło. Obserwuj cienie, które tworzy.
2. Dodaj światło wypełniające: Wprowadź światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie utworzone przez światło kluczowe. Dostosuj swoją moc i pozycję, aby osiągnąć pożądany poziom cienia. Celem jest stworzenie separacji i formy, a nie całkowicie wyeliminowanie cieni.
3. Drobna: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji i mocy światła, aż osiągniesz pożądany nastrój.
4. Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólny kontrast. Użyj histogramu aparatu, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
5. kieruj modelem: Poprowadź swój model, aby pozować w sposób, który uzupełnia oświetlenie. Niewielkie regulacje kąta głowy mogą radykalnie zmienić sposób, w jaki światło spada na ich twarz.
vi. Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu:
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się głębokich cieni. Są niezbędne do stworzenia nastrojowej atmosfery.
* Wylanie kontroli: Użyj siatków, snootów i drzwi stodoły, aby zapobiec rozlaniu światła na niechciane obszary sceny.
* Eksperymentuj z kolorem: Subtelne żele kolorowe mogą zwiększyć zainteresowanie i zwiększyć nastrój. Spróbuj ciepłego żelu na kluczowym świetle i chłodnym żelu na lampce napełniania.
* Processing: Użyj oprogramowania końcowego (takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytywanie jednego), aby dopracować ekspozycję, kontrast i kolory. W razie potrzeby możesz również dodać ostrzenie i redukcję szumów. Zwróć szczególną uwagę na poziomy czarnych na obrazie - pogłębienie Czarnych może zwiększyć nastrój.
* Wyrażenie modelu: Poważna, kontemplacyjna lub intensywna ekspresja zwiększy ogólny nastrój.
* tło: Wybierz ciemne lub neutralne tło, które nie odwraca uwagi od tematu. Trzymaj tło poza skupieniem z płytką głębokością pola.
* Obejrzyj Catchlights: Ważne są światła (odbicia świateł w oczach pacjenta). Przynoszą oczu. Umieść światła, aby światła połowowe znajdowały się w przyjemnej pozycji.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
vii. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Za dużo światła: Obezwładnienie świateł spłaszczy obraz i usunie dramat.
* niekontrolowany wyciek: Światło rozlewające się na niechciane obszary zmniejszy kontrast i sprawi, że obraz będzie nieuporządkowany.
* złe pozowanie: Zła poza może zrujnować nawet najlepsze oświetlenie. Poprowadź swój model, aby pozować w sposób, który uzupełnia oświetlenie i poprawia ich funkcje.
* ignorowanie tła: Rozpraszające tło może zrujnować obraz.
* nadmierne przetwarzanie: Zbyt dużo przetwarzania może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
Starannie kontrolując światła, ustawienia aparatu i pozę modelki, możesz tworzyć oszałamiające, nastrojowe portrety, które wychwytują esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!