REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów może stworzyć dramatyczny i kontrolowany wygląd. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

i. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety

* nastrój: Nastrojowe portrety często polegają na niskim oświetleniu, silnym cieniu i poczuciu tajemnicy lub dramatu.

* Kluczowe elementy:

* ograniczone światło: Mniej ogólne światło, podkreślając określone obszary twarzy.

* kontrast: Ostry kontrast między światłem a cieniem.

* światło kierunkowe: Światło wychodzące z określonych kierunków, aby rzeźbić twarz.

* kolor (opcjonalnie): Dodanie żeli kolorowych do jednego lub obu świateł może poprawić nastrój (np. Lekko ciepłe światło kluczowe i chłodne światło wypełniające).

ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:

* Dwa światła LED: Regulowana jasność jest niezbędna. Rozważ światła o regulowanej temperaturze kolorów, aby uzyskać jeszcze większą kontrolę. Mniejsze diody LED mogą być łatwiejsze w zarządzaniu pracami portretowymi.

* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.

* Modyfikatory (kluczowe!):

* softbox (es): Zmiękcza światło, zmniejszając ostre cienie. Dobrze na miękko, ale wciąż nastrojowy, patrz. Rozważ prostokątne softboxy dla pochlebnego światła.

* parasol (s): Podobne do softboxów, ale ogólnie szersze pokrycie.

* Grid (s): Zawęża wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowane oświetlenie i zapobiegając wycieku.

* snoot (s): Tworzy bardzo skoncentrowaną, dramatyczną wiązkę światła.

* drzwi stodoły: Uformuj rozlanie światła i kontrolę.

* Opcjonalnie:

* reflector (s): Odbić światło i wypełnić cienie.

* scrim (s): Do dalszego rozproszenia światła.

* żele kolorowe: Do dodania koloru do świateł.

* Wyzwalacze bezprzewodowe: Aby zsynchronizować aparat i światła.

* Lekki (pomocny, ale nie wymagany): Dla precyzyjnej kontroli światła.

* aparat i obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest ogólnie dobry do portretów, ale eksperymentuj z tym, co masz.

iii. Konfigurowanie świateł (kluczowe scenariusze):

Oto kilka typowych konfiguracji tworzenia nastrojowych portretów z dwoma światłami LED:

* 1. Oświetlenie Rembrandt: (Klasyczny i wszechstronny)

* światło kluczowe: Umieszczony pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Stwarza to charakterystyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie pacjenta, niższa niż światło kluczowe. Jego celem jest lekkie zmiękczenie cieni stworzonych przez światło kluczowe, * nie *, aby je całkowicie wyeliminować. Możesz nawet odrzucić światło wypełnienia z białego odbłyśnika zamiast używać drugiej diody LED bezpośrednio. Często światło wypełniające będzie znacznie dalej i przy niższej mocy niż światło kluczowe.

* nastrój: Tworzy poczucie głębi, dramatu i wyrafinowania. Trójkąt światła zwraca uwagę na oko.

* Modyfikatory: Softbox lub parasol na kluczowym świetle. Odbronka lub mały softbox na świetle napełniania.

* 2. Podzielone oświetlenie: (Dramatyczny i nerwowy)

* światło kluczowe: Umieszczony pod kątem 90 stopni do twarzy pacjenta, oświetlając tylko jedną stronę.

* wypełnij światło: Może być opcjonalne. Jeśli jest używany, powinien być bardzo słaby, wystarczy, aby stworzyć subtelny gradient w cieniu lub całkowicie wyeliminowany dla maksymalnego dramatu. Jeśli używasz, umieść go po przeciwnej stronie światła kluczowego.

* alternatywa: Zamiast drugiego światła użyj czarnego odbłyśnika lub flagi, aby * blokować * każde światło otoczenia przed dotarciem do strony cienia, zintensyfikując efekt.

* nastrój: Tworzy wysoki, ostry wygląd. Jedna strona twarzy jest całkowicie w cieniu.

* Modyfikatory: Drzwi stodoły lub siatka na kluczowym świetle do kontrolowania wycieku.

* 3. Oświetlenie tylne / obręcze: (Tajemniczy i eteryczny)

* światło kluczowe: Ustawione za tematem, skierowane do ich pleców lub po bokach. Celem jest stworzenie krawędzi światła wokół sylwetki podmiotu.

* wypełnij światło: Ustawione przed podmiotem, bardzo słabo, aby subtelnie oświetlić twarz. To światło jest często używane * bez * modyfikatora w celu zachowania poziomu nastroju.

* nastrój: Tworzy tajemnicze, eteryczne lub dramatyczne wrażenie.

* Modyfikatory: Siatka lub snoot na kluczowym świetle, aby skupić światło.

* 4. Oświetlenie boczne (wariacja oświetlenia pętli):

* światło kluczowe: Ułóż kluczowe światło lekko na bok tematu, wystarczająco wysoko, aby rzucić mały cień z nosa na policzek. Ten cień nie powinien łączyć się z cieniem policzka.

* wypełnij światło: Umieszczone naprzeciwko kluczowego światła, bardzo słabo, aby dodać subtelną ilość światła do strony cienia. Może to być reflektor lub dioda LED o bardzo niskiej mocy.

* nastrój: Bardzo podobny do Rembrandta, ale z bardziej otwartym, mniej dramatycznym uczuciem. Bardziej „naturalnie oświetlone” i pochlebne.

* Modyfikatory: Mały softbox lub parasol na kluczowym świetle.

iv. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmycie tła i podkreślając temat. Pamiętaj jednak o ostrości - chcesz skupić się na oczach.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która synchronizuje się z twoimi światłami (zwykle około 1/200 sekundy, sprawdź instrukcję aparatu). Dostosuj stamtąd na podstawie odczytu światła (jeśli go masz) lub przeglądając zdjęcia testowe.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z światłami (np. „Tungsten” lub „światło dzienne” w zależności od temperatury kolorów LED). Możesz także użyć szarej karty do dokładnego równowagi białej w przetwarzaniu końcowym. Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać większą elastyczność dzięki regulacji równowagi białej później.

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta (zazwyczaj policzek lub czoło). W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.

v. Proces fotografowania:

1. Zacznij od jednego światła: Najpierw skonfiguruj kluczowe światło. Obserwuj cienie, które tworzy.

2. Dodaj światło wypełniające: Wprowadź światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie utworzone przez światło kluczowe. Dostosuj swoją moc i pozycję, aby osiągnąć pożądany poziom cienia. Celem jest stworzenie separacji i formy, a nie całkowicie wyeliminowanie cieni.

3. Drobna: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji i mocy światła, aż osiągniesz pożądany nastrój.

4. Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólny kontrast. Użyj histogramu aparatu, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.

5. kieruj modelem: Poprowadź swój model, aby pozować w sposób, który uzupełnia oświetlenie. Niewielkie regulacje kąta głowy mogą radykalnie zmienić sposób, w jaki światło spada na ich twarz.

vi. Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu:

* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się głębokich cieni. Są niezbędne do stworzenia nastrojowej atmosfery.

* Wylanie kontroli: Użyj siatków, snootów i drzwi stodoły, aby zapobiec rozlaniu światła na niechciane obszary sceny.

* Eksperymentuj z kolorem: Subtelne żele kolorowe mogą zwiększyć zainteresowanie i zwiększyć nastrój. Spróbuj ciepłego żelu na kluczowym świetle i chłodnym żelu na lampce napełniania.

* Processing: Użyj oprogramowania końcowego (takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytywanie jednego), aby dopracować ekspozycję, kontrast i kolory. W razie potrzeby możesz również dodać ostrzenie i redukcję szumów. Zwróć szczególną uwagę na poziomy czarnych na obrazie - pogłębienie Czarnych może zwiększyć nastrój.

* Wyrażenie modelu: Poważna, kontemplacyjna lub intensywna ekspresja zwiększy ogólny nastrój.

* tło: Wybierz ciemne lub neutralne tło, które nie odwraca uwagi od tematu. Trzymaj tło poza skupieniem z płytką głębokością pola.

* Obejrzyj Catchlights: Ważne są światła (odbicia świateł w oczach pacjenta). Przynoszą oczu. Umieść światła, aby światła połowowe znajdowały się w przyjemnej pozycji.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

vii. Powszechne błędy, których należy unikać:

* Za dużo światła: Obezwładnienie świateł spłaszczy obraz i usunie dramat.

* niekontrolowany wyciek: Światło rozlewające się na niechciane obszary zmniejszy kontrast i sprawi, że obraz będzie nieuporządkowany.

* złe pozowanie: Zła poza może zrujnować nawet najlepsze oświetlenie. Poprowadź swój model, aby pozować w sposób, który uzupełnia oświetlenie i poprawia ich funkcje.

* ignorowanie tła: Rozpraszające tło może zrujnować obraz.

* nadmierne przetwarzanie: Zbyt dużo przetwarzania może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.

Starannie kontrolując światła, ustawienia aparatu i pozę modelki, możesz tworzyć oszałamiające, nastrojowe portrety, które wychwytują esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!

  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Switronix Latarka LED TL-50 Recenzja

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Pięć DIY dyfuzorów światła wideo, które już posiadasz

Oświetlenie
  1. Wkrótce pojawi się aparat Fujifilm Instax z ekranem LCD

  2. Jak sprawdzić żywotność baterii AirTag?

  3. Jak korzystać z trybu przysłony Huawei P30 Pro

  4. Kamery DSLR powróciły - oto, dlaczego powinieneś się tym przejmować

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  6. Powiedz Siri, aby przypomniała Ci o tym, na co patrzysz na iPhonie lub iPadzie

  7. Co możemy zobaczyć w Blackmagic Design w 2022 roku?