Czym jest „dobre światło” dla portretów?
„Dobre światło” w fotografii portretowej jest subiektywne, ale ogólnie odnosi się do światła, że:
* Plearting: Światło, które poprawia funkcje pacjenta i minimalizuje wady.
* tworzy nastrój: Światło może wywoływać uczucia, takie jak ciepło, dramat, miękkość lub tajemnica.
* Dodaje wymiar: Światło i cień współpracują, aby nadać kształt twarzy i głębokość.
* jest kontrolowany: Masz kontrolę nad kierunkiem, intensywnością i jakością światła.
* uzupełnia temat: Światło działa z odcieniem skóry, włosów i ogólnym stylem.
Kluczowe cechy dobrego światła do portretów:
1. Kierunek:
* przednie oświetlenie: Światło zbliżające się bezpośrednio zza aparatu i lśniło na temat. Może to być pochlebne, wypełniające cienie, ale może być również płaskie i pozbawione wymiaru. Najlepiej na jasny, czysty wygląd. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć wysadzenia pasemek.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tematu. Stwarza to bardziej dramatyczne cienie i atrakcje, definiując rysy twarzy. Wymaga starannej równowagi, aby nie być zbyt surowa.
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu. Może to stworzyć miękki, eteryczny blask lub bardziej dramatyczną sylwetkę. Może być trudny do prawidłowego ujawnienia, często wymagając odszkodowania.
* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu. (Ogólnie nie zalecane). Czy może tworzyć ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dzięki czemu obiekt wygląda na starszy i mniej atrakcyjny.
2. Intensywność:
* Bright: Silne, intensywne światło może stworzyć odważne podświetlenia i głębokie cienie.
* soft: Dimmer, rozproszone światło tworzy subtelne cienie i łagodny wygląd.
3. Jakość:
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub nagie błysk). Tworzy ostre cienie, wysoki kontrast i podkreśla teksturę. Może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie.
* miękkie światło: Rozproszone, rozproszone światło (jak światło przez chmurę, softbox lub okno). Tworzy stopniowe przejścia między światłem i cieniem, minimalizując niedoskonałości i wytwarzając przyjemniejszy wygląd.
4. kolor:
* ciepłe światło: Światło z czerwonawym lub żółtawym odcieniem (Golden Hour Sunlight, żarówki żarowe). Często postrzegane jako przytulne, zachęcające i pochlebne dla odcieni skóry.
* fajne światło: Światło z niebieskawym odcieniem (pochmurne dni, światła fluorescencyjne). Czuć się czysty, nowoczesny, a nawet nieco sterylny. Może sprawić, że odcienie skóry wyglądają blado, jeśli nie są prawidłowo zrównoważone.
* Neutralne światło: Światło o zrównoważonej temperaturze kolorów. Nie dodaje żadnego zauważalnego odcienia do sceny. Idealny do dokładnej reprezentacji kolorów.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj i zrozum istniejące światło (naturalne i sztuczne):
* naturalne światło:
* pora dnia: „Złota godzina” (wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest często uważany za najlepszy czas na portrety. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe. Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, minimalizując cienie. Środkowe słońce jest zwykle najostrzejsze i najmniej pochlebne.
* kierunek słońca: Obserwuj, gdzie słońce jest względem twojego pacjenta i odpowiednio dostosuj swoją pozycję.
* reflektory/dyfuzory: Użyj reflektorów, aby odbić światło słoneczne w zacienione obszary, rozjaśniając je bez zwiększania surowości. Dyfuzory mogą zmiękczyć ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.
* sztuczne światło (studio lub na lewej stronie):
* Modyfikatory światła: Użyj softboxów, parasoli, dań kosmetycznych i innych modyfikatorów, aby kontrolować rozmiar, kształt i jakość źródła światła.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia (pojedyncze światło, dwa światła, trzy światła), aby znaleźć najbardziej pochlebne kąty i stworzyć pożądany nastrój.
2. Techniki pracy z różnymi rodzajami światła:
* ostre światło słoneczne:
* Znajdź odcień: Umieść temat w otwartym cieniu (zacienione obszary, które są nadal oświetlone światłem otoczenia).
* Użyj dyfuzora: Zmiękcz ostre światło słoneczne za pomocą scrima lub dyfuzora.
* podświetlenie: Ustaw słońce za przedmiotem, aby stworzyć światło obręczy lub sylwetkę. Użyj lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby oświetlić twarz.
* Strzelaj o złotej godzinie: Unikaj całkowicie ostrego światła słonecznego, strzelając wczesnym rankiem lub późnym popołudniem.
* Dni pochmurne/pochmurne:
* twarz w świetle: Ustaw obiekt skierowany do źródła światła (niebo).
* Użyj reflektora: Dodaj do twarzy odrobinę ciepła i jasności.
* skorzystaj z nawet światła: Ogromne dni oferują bardzo równe światło, które mogą zmniejszyć cienie i stworzyć przyjemny wygląd.
* oświetlenie wewnętrzne:
* naturalne światło okienne: Umieść obiekt w pobliżu okna, używając światła okiennego jako głównego źródła światła. Kontroluj intensywność i kierunek światła za pomocą zasłon lub żaluzji.
* Sztuczne oświetlenie: Użyj softboxów, parasoli lub innych modyfikatorów światła, aby stworzyć miękkie, pochlebne światło. Rozważ temperaturę kolorów świateł i odpowiednio je dopasuj.
3. Pozowanie i światło:
* obróć ciało: Niech badany nieco odwrócił swoje ciało od źródła światła, aby stworzyć bardziej pochlebne cienie.
* kąt twarzy: Eksperymentuj z różnymi kątami głowy, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło dla ich funkcji.
* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na pozycję podbródka, ponieważ może ona wpływać na wygląd szyi i szczęki. Lekko opuszczanie podbródka często może być bardziej pochlebne.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszego otworu (dolnej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia, aby zapewnić dokładne kolory. (Pochmurne, słoneczne, wolframowe, fluorescencyjne, flash lub auto)
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować jasność obrazu. W przypadku podświetlenia często będziesz musiał nieco przewyższyć, aby prawidłowo oświetlić twarz.
Wskazówki dotyczące poprawy używania światła:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i obserwuj, jak wpływają one na wygląd twoich portretów.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na ludzi w codziennych sytuacjach.
* badanie: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj, w jaki sposób używają światła.
* Naucz się czytać histogram: Zrozum, w jaki sposób histogram reprezentuje rozkład światła na obrazie i użyj go, aby odpowiednio dostosować ekspozycję.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dostroić kolor, kontrast i jasność swoich obrazów.
w podsumowaniu:
„Dobre światło” to światło, które jest pochlebne, tworzy nastrój, dodaje wymiar, jest kontrolowany i uzupełnia obiekt. Zrozumienie cech światła (kierunek, intensywność, jakość i kolor) oraz sposób ich manipulowania ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pięknych i przekonujących portretów. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl! Powodzenia!