i. Analiza obrazu (Obserwacje ogólne)
* Dramatyczne oświetlenie: Obraz charakteryzuje się wyraźnymi kontrastami. Jedna strona twarzy jest mocno oświetlona, a druga wpada w głęboki cień. Jest to klasyczny „Rembrandt Lighting” lub podobny jednorazowy, skoncentrowany konfiguracja światła.
* skupione światło: Źródło światła jest stosunkowo małe i ukierunkowane, tworząc zdefiniowane cienie i wyróżnienia. To nie jest szerokie, miękkie światło.
* ciemne tło: Tło jest w większości ciemne, co podkreśla temat i pomaga stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* Pozycjonowanie twarzy: Twarz jest lekko obrócona od aparatu, aby umożliwić jasno oświetlenie połowy.
* miękki upadek światła: Chociaż istnieje głęboki kontrast, światło tworzy również miękki upadek, który tworzy gładkie gradacje w jasnych i ciemnych obszarach.
ii. Sprzęt
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nawet nowoczesny smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest dobrym punktem wyjścia do portretów (w kamierze pełnej ramki; dostosuj czujniki upraw). Ta ogniskowa jest pochlebna i minimalizuje zniekształcenie.
* źródło światła: To jest serce konfiguracji:
* Studio Strobe (z modyfikatorem): Stroboskop z siatką, snoot lub małą softbox jest doskonały do kontrolowania kierunku światła i rozprzestrzeniania się. Siatka lub snoot świetnie nadają się do bardziej skoncentrowanej wiązki. Softbox lekko zmiękcza światło, jednocześnie zachowując kierunkowość.
* Bezgazowy (z modyfikatorem): Błędność (Flash) może działać, szczególnie jeśli masz modyfikatory takie jak siatka lub snoot. Może być konieczne zwiększenie ISO lub otworzyć przysłona bardziej, aby zrekompensować niższą moc.
* ciągłe światło (LED): Potężny panel LED z drzwiami stodoły lub przywiązaniem ostrości może naśladować ten wygląd. Zaletą jest to, że widzisz światło w czasie rzeczywistym.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* tło: Mroczne tło (czarny materiał, ciemna ściana itp.). Odległość między przedmiotem a tłem jest kluczem do utrzymania ciemności tła.
* Opcjonalny reflektor (biały lub srebrny): Reflektor można użyć do subtelnego odbicia nieco światła z powrotem w cieniu twarzy. Używaj ostrożnie, ponieważ może zmniejszyć pożądany kontrast.
iii. Konfiguracja i strzelanie
1. Ustaw swój temat:
* Poproś o to, aby Twój temat usiadł lub stać przed ciemnym tłem.
* Lekko pochyli się od kamery (około 45 stopni). Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia wzoru światła i cienia. Eksperymentuj z kątem.
2. Umieść swoje światło:
* wysokość: Zacznij od umieszczenia światła nieco * nad * głową pacjenta i od jednej strony. Im wyższe światło, tym bardziej dramatyczne cienie.
* kąt: Ustaw światło, aby oświetliło jedną stronę twarzy podmiotu. Druga strona powinna wpaść w cień. To tutaj może wejść „trójkąt Rembrandt”.
* odległość: Zachowanie światła bliżej stworzy intensywniejsze hotspot i ostrzejsze cienie. Przeniesienie go dalej rozłoży światło bardziej i lekko zmiękczy cienie.
3. Utwórz „trójkąt Rembrandt” (lub podobny wzór oświetlenia):
* Poszukaj małego trójkąta światła na * cieniu *, tuż pod okiem. Jest to często określane jako „oświetlenie Rembrandt”. Nie bądź jednak zbyt sztywny. Kluczem jest dramatyczne światło i cień.
* Dostosuj pozycję światła (wysokość, kąt i odległość), aż osiągniesz pożądany wzór światła.
4. Ustawienia kamery (ogólne wytyczne):
* apertura: Zacznij od umiarkowanej przysłony, takiej jak f/2.8 do f/5.6. To da ci płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na twarzy pacjenta. Dostosuj na podstawie pożądanej ostrości i rozmycia tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne zwiększenie go, jeśli używasz mniej mocnego źródła światła.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji aparatu, jeśli używasz lampy błyskowej (zazwyczaj około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowało do źródła światła (np. „Flash” dla Strobe, „Tungsten” dla światła żarowego, „Światło dzienne” dla LED światła dziennego). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby skupić się na twarzy pacjenta.
5. Strzały i regulacje:
* Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie oceń wyniki na ekranie LCD aparatu.
* Intensywność światła: Dostosuj moc źródła światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Jeśli najważniejsze informacje są zbyt jasne, obniż moc. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ moc.
* Pozycja światła: Dostosuj pozycję światła, aby doskonalić wzór cienia.
* reflector: Jeśli cienie są zbyt głębokie i chcesz je lekko je zmiękczyć, przedstaw reflektor po stronie cienia. Eksperymentuj z jego kątem i odległością.
* poza podmiotu: Dokonaj subtelnych dostosowań do pozowania pacjenta w celu optymalizacji oświetlenia i ekspresji.
6. Focus:
* Koncentruj się ostrożnie na oku pacjenta, które jest najbliżej aparatu. Ostre skupienie jest niezbędne dla atrakcyjnego portretu.
7. sesja:
* Gdy jesteś zadowolony z oświetlenia i kompozycji, zrób serię zdjęć, zmieniając wyraz poddanego i nieco pozuje.
iv. Processing
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz na surowo, dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i przejrzystość w surowym procesorze, takim jak Adobe Camera Raw lub Lightroom.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby dalej udoskonalić wzory światła i cienia. Lekko rozjaśnij atrakcje i pogłębiaj cienie, aby poprawić dramat.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ ogólny kontrast w celu wzmocnienia dramatycznego efektu.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Jeśli chcesz przekonwertować obraz na czarno -biały, użyj techniki, która pozwala kontrolować zakres tonalny i kontrast.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
v. Wskazówki i rozważania
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* Komunikacja tematyczna: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby stworzyć zrelaksowaną i wciągającą atmosferę. Kieruj je po pozowaniu i ekspresji.
* obserwuj: Porozumienia, które podziwiasz, aby dowiedzieć się o oświetleniu, pozowaniu i kompozycji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów z jednym źródłem światła.
* Odległość tła: Upewnij się, że temat znajduje się kilka stóp od tła. Zapobiegnie to rozlaniu światła na tło i pomoże utrzymać jego ciemność. Im dalej, tym lepiej.
* Wybór modyfikatora: Siatka lub snoot stworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła z twardymi krawędziami. Mała softbox lekko zmięknie krawędzie, jednocześnie zachowując kierunkowość. Eksperyment, aby zobaczyć, co wolisz.
* Poznaj swój sprzęt: Ćwicz konfigurowanie światła i aparatu przed wprowadzeniem tematu, abyś mógł skupić się na nich, gdy nadejdzie czas.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety z jednym źródłem światła. Powodzenia!