REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Okej, oto załamanie, jak ćwiczyć oświetlenie portretowe za pomocą zabawek, wraz z rozważaniami i wskazówkami:

Podstawowy pomysł:zabawki jako stand-ins

Podstawową koncepcją jest użycie zabawek jako substytutów ludzkich modeli, umożliwiając eksperymentowanie z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami bez presji lub kosztów pracy z prawdziwą osobą. Jest to doskonały sposób na poznanie zasad oświetlenia portretowego, kompozycji i ustawień aparatu.

Dlaczego zabawki działają w praktyce oświetleniowej:

* statyczny i pacjent: Zabawki nie poruszają się, nie narzekają ani nie męczą. To pozwala skrupulatnie regulować światła, ustawienia aparatu i kompozycję bez pośpiechu.

* przystępne cenowo: Zabawki są często łatwo dostępne i kosztują znacznie mniej niż zatrudnienie modelu.

* Brak wersji modelu: Nie musisz się martwić o uprawnienia lub kwestie prawne.

* Spójne wyniki: Możesz powtórzyć tę samą konfigurację i eksperymentować wiele razy, aby zrozumieć niuanse każdego umieszczenia światła.

odpowiednie zabawki do praktyki oświetlenia portretowego:

* Figury działania (humanoidalne): Gwiezdne wojny, G.I. Joe, postacie superbohaterów itp. Im więcej szczegółów i artykulacji, tym lepiej.

* Dolls (Barbie, American Girl itp.): Oferują one bardziej realistyczne rysy twarzy i włosy, dzięki czemu są dobre do ćwiczenia bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego światła.

* figurki (anime, kolekcjonerskie): Mogą mieć interesujące pozy i szczegóły.

* Plush Toys (misie, pluszowe zwierzęta): Działają one dobrze do ćwiczenia miękkiego, delikatnego oświetlenia. Skoncentruj się na wyświetleniach i cieniach, aby zdefiniować ich kształt.

* głowice manekina (kosmetologia lub wyświetlacz): Są to najbliżej prawdziwej głowy i twarzy, i świetnie nadają się do ćwiczenia precyzyjnych technik oświetlenia. Często można je znaleźć w przystępnych cenach.

Wskazówki i techniki:

1. Wybierz zabawkę ze szczegółami: Wybierz zabawki, które mają wyraźne rysy twarzy, teksturę i kształty. Szczegóły ułatwiają zobaczenie, jak światło oddziałuje z powierzchnią.

2. Rozważania w skali: Pomyśl o skali swoich modyfikatorów światła. Softbox, który jest idealny dla pełnowymiarowego człowieka, może przytłoczyć małą postać akcji. Eksperymentuj z mniejszymi pudełkami, materiałami dyfuzyjnymi i odbłyśnikami.

3. tło:

* proste jest najlepsze: Zwykłe białe lub szare tło jest idealne do skupienia się na świetle. Możesz użyć arkusza papieru, ściany lub bezproblemowego tła.

* Dodaj głębokość z odległością: Przesuń zabawkę wystarczająco daleko od tła, aby stworzyć separację.

* Eksperymentuj z kolorem: Gdy czujesz się komfortowo z podstawami, spróbuj użyć kolorowych tła, aby stworzyć różne nastroje.

4. Konfiguracje oświetlenia do ćwiczenia:

* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od pojedynczego źródła światła (światło błyskawiczne, lampa lub naturalne światło). Eksperymentuj z różnymi kątami (przedni, bok, 45 stopni), odległości i modyfikatory (Softbox, parasol, odbłyśnik). Obserwuj, jak zmieniają się światło i cienie.

* konfiguracja dwóch świateł (klucz i wypełnienie): Użyj jednego światła jako głównego (klucza) światła i drugiego światła (lub odbłyśnika) jako światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.

* Trzypunktowe oświetlenie: Dodaj trzecie światło jako podświetlenie lub światło obręczy, aby oddzielić zabawkę od tła.

* oświetlenie motyli: Umieść kluczowe światło bezpośrednio przed zabawką, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy cień w kształcie motyla pod nosem.

* Rembrandt Lighting: Ustaw światło kluczowe, aby utworzyć trójkąt światła z boku twarzy naprzeciwko światła kluczowego.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Ustaw światło za zabawką, aby stworzyć efekt halo wokół jej krawędzi.

5. Modyfikatory:

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.

* parasol: Podobnie jak softbox, ale często mniej kierunkowy.

* reflektor (biały, srebrny, złoto): Podskakuje światło z powrotem na zabawkę, wypełniając cienie. White tworzy neutralne światło, srebrne, jaśniejsze, bardziej specjalne światło, a złoto cieplejsze światło.

* snoot: Tworzy wąską wiązkę światła, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów.

* Grid: Kontroluje rozprzestrzenianie się światła, zapobiegając rozlaniu na tło.

* papier dyfuzyjny/tkanina: Zmiękcza światło.

6. Ustawienia aparatu:

* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa otwór (np. F/8) tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Tungsten, światło dzienne, Flash).

7. Skład:

* Zasada trzeciego: Umieść oczy lub twarz zabawki na skrzyżowaniu wyimaginowanych linii, które dzielą ramkę na trzecie.

* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do zabawki.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół zabawki, aby stworzyć poczucie równowagi i izolacji.

* kontakt wzrokowy (symulowany): Umieść oczy zabawki, aby wyglądały na kamerę lub nieco z boku. To tworzy połączenie z widzem.

8. Processing:

* Podstawowe korekty: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP), aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.

* retuszowanie (symulowane): Ćwicz usuwanie przebarwień lub niedoskonałości, nawet jeśli są po prostu odkurzone na zabawce.

9. Przeanalizuj swoje wyniki:

* rób notatki: Zachowaj rekord ustawień oświetlenia, ustawień aparatu i obserwacji.

* Porównaj obrazy: Porównaj zdjęcia wykonane z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólny wygląd.

* Zidentyfikuj mocne i słabe strony: Co działało dobrze? Co można poprawić?

przykładowe scenariusze:

* tworzenie dramatycznego portretu: Użyj pojedynczego źródła światła umieszczonego pod kątem 45 stopni, aby stworzyć silne cienie. Eksperymentuj z snootem, aby wyróżnić określoną funkcję.

* strzelanie do miękkiego, pochlebnego portretu: Użyj dużego softboxa lub parasola umieszczonego przed zabawką, aby stworzyć miękkie, a nawet światło. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.

* Symulowanie oświetlenia studyjnego: Użyj wielu świateł, aby utworzyć trzypunktową konfigurację oświetlenia.

* Natural Light Practice: Umieść zabawkę w pobliżu okna i obserwuj, jak zmienia się światło w ciągu dnia. Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cieniu.

Kluczowe wyniki:

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się próbować różnych rzeczy i zobaczyć, co się stanie.

* Skoncentruj się na obserwacji: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z powierzchnią zabawki.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.

* baw się dobrze! To powinno być przyjemne doświadczenie edukacyjne.

Ćwicząc oświetlenie portretowe zabawkami, możesz rozwinąć silne zrozumienie zasad światła i cienia, co przekłada się na lepsze portrety, gdy ostatecznie pracujesz z ludzkimi modelami. Powodzenia!

  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Jak kamera, którą wybierasz

  2. Ciemna strona:czy lepiej ci bez Facebooka?

  3. Co to jest zakres dynamiczny i jak wpływa na światło

  4. ARRI L-Series LED Fresnel debiutuje na targach NAB

  5. Samsung S7 kontra iPhone 7:5 rzeczy, które mamy nadzieję zobaczyć

  6. Wprowadzenie do korzystania z błysku wypełniającego poza aparatem

  7. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła