Podstawowy pomysł:zabawki jako stand-ins
Podstawową koncepcją jest użycie zabawek jako substytutów ludzkich modeli, umożliwiając eksperymentowanie z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami bez presji lub kosztów pracy z prawdziwą osobą. Jest to doskonały sposób na poznanie zasad oświetlenia portretowego, kompozycji i ustawień aparatu.
Dlaczego zabawki działają w praktyce oświetleniowej:
* statyczny i pacjent: Zabawki nie poruszają się, nie narzekają ani nie męczą. To pozwala skrupulatnie regulować światła, ustawienia aparatu i kompozycję bez pośpiechu.
* przystępne cenowo: Zabawki są często łatwo dostępne i kosztują znacznie mniej niż zatrudnienie modelu.
* Brak wersji modelu: Nie musisz się martwić o uprawnienia lub kwestie prawne.
* Spójne wyniki: Możesz powtórzyć tę samą konfigurację i eksperymentować wiele razy, aby zrozumieć niuanse każdego umieszczenia światła.
odpowiednie zabawki do praktyki oświetlenia portretowego:
* Figury działania (humanoidalne): Gwiezdne wojny, G.I. Joe, postacie superbohaterów itp. Im więcej szczegółów i artykulacji, tym lepiej.
* Dolls (Barbie, American Girl itp.): Oferują one bardziej realistyczne rysy twarzy i włosy, dzięki czemu są dobre do ćwiczenia bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego światła.
* figurki (anime, kolekcjonerskie): Mogą mieć interesujące pozy i szczegóły.
* Plush Toys (misie, pluszowe zwierzęta): Działają one dobrze do ćwiczenia miękkiego, delikatnego oświetlenia. Skoncentruj się na wyświetleniach i cieniach, aby zdefiniować ich kształt.
* głowice manekina (kosmetologia lub wyświetlacz): Są to najbliżej prawdziwej głowy i twarzy, i świetnie nadają się do ćwiczenia precyzyjnych technik oświetlenia. Często można je znaleźć w przystępnych cenach.
Wskazówki i techniki:
1. Wybierz zabawkę ze szczegółami: Wybierz zabawki, które mają wyraźne rysy twarzy, teksturę i kształty. Szczegóły ułatwiają zobaczenie, jak światło oddziałuje z powierzchnią.
2. Rozważania w skali: Pomyśl o skali swoich modyfikatorów światła. Softbox, który jest idealny dla pełnowymiarowego człowieka, może przytłoczyć małą postać akcji. Eksperymentuj z mniejszymi pudełkami, materiałami dyfuzyjnymi i odbłyśnikami.
3. tło:
* proste jest najlepsze: Zwykłe białe lub szare tło jest idealne do skupienia się na świetle. Możesz użyć arkusza papieru, ściany lub bezproblemowego tła.
* Dodaj głębokość z odległością: Przesuń zabawkę wystarczająco daleko od tła, aby stworzyć separację.
* Eksperymentuj z kolorem: Gdy czujesz się komfortowo z podstawami, spróbuj użyć kolorowych tła, aby stworzyć różne nastroje.
4. Konfiguracje oświetlenia do ćwiczenia:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od pojedynczego źródła światła (światło błyskawiczne, lampa lub naturalne światło). Eksperymentuj z różnymi kątami (przedni, bok, 45 stopni), odległości i modyfikatory (Softbox, parasol, odbłyśnik). Obserwuj, jak zmieniają się światło i cienie.
* konfiguracja dwóch świateł (klucz i wypełnienie): Użyj jednego światła jako głównego (klucza) światła i drugiego światła (lub odbłyśnika) jako światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* Trzypunktowe oświetlenie: Dodaj trzecie światło jako podświetlenie lub światło obręczy, aby oddzielić zabawkę od tła.
* oświetlenie motyli: Umieść kluczowe światło bezpośrednio przed zabawką, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy cień w kształcie motyla pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło kluczowe, aby utworzyć trójkąt światła z boku twarzy naprzeciwko światła kluczowego.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Ustaw światło za zabawką, aby stworzyć efekt halo wokół jej krawędzi.
5. Modyfikatory:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Podobnie jak softbox, ale często mniej kierunkowy.
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Podskakuje światło z powrotem na zabawkę, wypełniając cienie. White tworzy neutralne światło, srebrne, jaśniejsze, bardziej specjalne światło, a złoto cieplejsze światło.
* snoot: Tworzy wąską wiązkę światła, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Kontroluje rozprzestrzenianie się światła, zapobiegając rozlaniu na tło.
* papier dyfuzyjny/tkanina: Zmiękcza światło.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa otwór (np. F/8) tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Tungsten, światło dzienne, Flash).
7. Skład:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy lub twarz zabawki na skrzyżowaniu wyimaginowanych linii, które dzielą ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do zabawki.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół zabawki, aby stworzyć poczucie równowagi i izolacji.
* kontakt wzrokowy (symulowany): Umieść oczy zabawki, aby wyglądały na kamerę lub nieco z boku. To tworzy połączenie z widzem.
8. Processing:
* Podstawowe korekty: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP), aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* retuszowanie (symulowane): Ćwicz usuwanie przebarwień lub niedoskonałości, nawet jeśli są po prostu odkurzone na zabawce.
9. Przeanalizuj swoje wyniki:
* rób notatki: Zachowaj rekord ustawień oświetlenia, ustawień aparatu i obserwacji.
* Porównaj obrazy: Porównaj zdjęcia wykonane z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólny wygląd.
* Zidentyfikuj mocne i słabe strony: Co działało dobrze? Co można poprawić?
przykładowe scenariusze:
* tworzenie dramatycznego portretu: Użyj pojedynczego źródła światła umieszczonego pod kątem 45 stopni, aby stworzyć silne cienie. Eksperymentuj z snootem, aby wyróżnić określoną funkcję.
* strzelanie do miękkiego, pochlebnego portretu: Użyj dużego softboxa lub parasola umieszczonego przed zabawką, aby stworzyć miękkie, a nawet światło. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Symulowanie oświetlenia studyjnego: Użyj wielu świateł, aby utworzyć trzypunktową konfigurację oświetlenia.
* Natural Light Practice: Umieść zabawkę w pobliżu okna i obserwuj, jak zmienia się światło w ciągu dnia. Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cieniu.
Kluczowe wyniki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się próbować różnych rzeczy i zobaczyć, co się stanie.
* Skoncentruj się na obserwacji: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z powierzchnią zabawki.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* baw się dobrze! To powinno być przyjemne doświadczenie edukacyjne.
Ćwicząc oświetlenie portretowe zabawkami, możesz rozwinąć silne zrozumienie zasad światła i cienia, co przekłada się na lepsze portrety, gdy ostatecznie pracujesz z ludzkimi modelami. Powodzenia!