1. Zrozumienie nastrojowych portretów:
* Low Key Lighting: Nastrojowe portrety zwykle polegają na niskim oświetleniu, co oznacza głównie ciemne odcienie i cienie. Starasz się dramatyczny kontrast między oświetlonymi i nienaruszonymi obszarami twarzy.
* Selektywne oświetlenie: Chcesz oświetlić tylko określone części twarzy pacjenta, kierując okiem widza i podkreślając cechy, które wywołują emocje.
* Opowiadanie historii przez światło: Sposób, w jaki pozycjonujesz źródła światła, kształtuje twarz, podkreśla tekstury i przyczynia się do ogólnego poczucia obrazu.
* cienie jako element projektowy: Cienie to nie tylko brak światła; Są kluczową częścią kompozycji. Użyj ich, aby stworzyć głębię i tajemnicę.
2. Sprzęt:
* Dwa światła LED: Idealnie chcesz, aby światła o regulowanej mocy (jasności) i temperaturze kolorów. Zalecane są diodowe diody LED dwukolorowe, ponieważ pozwalają zmienić temperaturę kolorów z ciepłego (żółtawego) na chłodne (niebieskawe).
* światło staje: Niezbędne do dokładnego ustawiania świateł.
* Modyfikatory światła: Są one kluczowe dla kształtowania i zmiękczenia światła. Rozważać:
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone światło. Dobry dla mniej ostrego nastroju. Większe pudełka softbox wytwarzają bardziej miękkie światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie mniej kontrolowane.
* siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, zapobiegając rozlaniu światła. Doskonałe do tworzenia efektu reflektorów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i kontrolować wyciek.
* snoots: Utwórz bardzo skoncentrowaną wiązkę światła.
* scrims: Rozproszone światło i zmniejsz jego intensywność bez znaczącej zmiany temperatury kolorów.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać niewielką ilość światła z powrotem w cienie, aby lekko je zmiękczyć. Rozważ biały, srebrny lub złoty reflektor, każdy oferuje inny efekt.
* aparat i obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8) jest korzystny dla rozmycia tła i tworzenia płytkiej głębokości pola, co zwiększa skupienie się na temat.
* tło: Ciemne tło (czarne, szary, ciemnoniebieskie) pomoże stworzyć nastrojową atmosferę.
* Tape Gaffer: Zawsze przydatne do zabezpieczania kabli i modyfikatorów.
3. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia dla nastrojowych portretów z dwoma światłami LED:
* Rembrandt Lighting:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło lekko z boku i powyżej obiektu, nachylone w kierunku twarzy. To jest twoje główne źródło światła.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło po przeciwnej stronie obiektu, znacznie niższą moc niż światło kluczowe. Celem tego światła jest wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale tylko bardzo subtelnie. Kluczem jest, aby wypełnienie było * znacznie słabsze niż klucz. Jeśli jest zbyt jasny, zrujnuje nastrój.
* „trójkąt Rembrandt”: Celem jest stworzenie małego, oświetlonego trójkąta światła na policzek naprzeciwko kluczowego światła.
* regulacja: Dostosuj moc i pozycję obu świateł, aby osiągnąć pożądany poziom cienia i wyróżnić.
* podzielone oświetlenie:
* Efekt źródła pojedynczego światła: Użyj jednego światła umieszczonego bezpośrednio z boku obiektu, aby połowa twarzy była w cieniu, a druga połowa jest oświetlona.
* drugie światło (opcjonalnie): Możesz dodać bardzo słabe światło wypełniające po zacienionej stronie, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Siła podzielonego światła pochodzi z kontrastu, zbyt duże wypełnienie niszczy ten efekt.
* Dramatyczny efekt: Ta technika tworzy silne poczucie dramatu i może być bardzo pochlebna dla niektórych kształtów twarzy.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Umieszczenie światła: Umieść oba światła za obiektem, wskazując na kamerę. Ustaw je po obu stronach głowy pacjenta.
* tworzenie sylwetki: Dostosuj moc świateł, aby stworzyć krawędź światła wokół głowy i ramion.
* Oddzielenie od tła: Ta technika pomaga oddzielić obiekt od tła, tworząc bardziej dynamiczny i interesujący wizualnie obraz. Działa najlepiej z bardzo ciemnym tłem.
* eksperyment: Możesz dostosować pozycję i kąt świateł, aby stworzyć różne efekty. Spróbuj użyć siatki na jednym lub obu światłach, aby uzyskać bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* pod oświetleniem (oświetlenie potworów):
* Umieszczenie światła: Umieść jedno lub oba światła poniżej twarzy podmiotu, wskazując w górę. Jest to niezwykłe i nie często pochlebne, ale może być stosowane do określonych efektów dramatycznych, szczególnie do portretów postaci.
* Dostosuj światła: Przesuń światła bliżej obiektu, aby uzyskać silniejszy efekt i dalej, aby uzyskać bardziej miękki.
* Dostosuj moc: Zmniejsz moc, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd.
* Hair Light:
* Umieszczenie światła klucza: Ustaw kluczowe światło, aby oświetlić twarz pacjenta w wybranym stylu (np. Rembrandt).
* Umieszczenie światła włosów: Umieść drugie światło za i lekko na bok tematu, skierowane do ich włosów.
* Cel: Światło włosów dodaje do włosów wyróżnienie, oddzielając je od tła i tworząc bardziej trójwymiarowy wygląd.
* żele kolorowe:
* Dodaj głębokość emocjonalną: Dołączenie kolorowych żeli do świateł może stworzyć silne poczucie nastroju. Na przykład niebieski żel może stworzyć poczucie smutku lub melancholii, podczas gdy czerwony żel może stworzyć poczucie pasji lub niebezpieczeństwa.
* eksperyment: Spróbuj użyć różnych kombinacji żeli, aby stworzyć różne efekty. Na przykład możesz użyć niebieskiego żelu na jednym świetle i czerwonym żelu na drugim, aby stworzyć poczucie napięcia.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększaj tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Szybszy czas otwarcia migawki spowoduje ciemniejszy obraz, a wolniejszy czas otwarcia migawki spowoduje jaśniejszy obraz.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli używasz diodowych diod LED, możesz eksperymentować z różnymi temperaturami kolorów, aby stworzyć różne nastroje. Użyj „niestandardowego” bilansu białego, aby uzyskać najlepsze wyniki.
5. Processing:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Korekty cienia i podświetlenia: Dalsze udoskonalenie cieni i wyróżnień, aby zwiększyć nastrój.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj równowagę kolorów i tony, aby stworzyć określoną estetykę. Rozważ lekko desaturowanie kolorów, aby zwiększyć nastrój.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów na obrazie. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia bardziej dramatycznego efektu.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta.
* start proste: Zacznij od jednego światła i stopniowo dodaj drugie światło, regulując jego pozycję i moc, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Skieruj swój model, aby ustawić twarz w sposób, który skutecznie łapie światło i przekazuje pożądane emocje.
* Użyj histogramu: Monitoruj histogram na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni. Histogram jest graficznym reprezentacją wartości tonalnych na twoim obrazie.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż pliki JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
Przykładowy przepływ pracy:
1. konfiguracja: Umieść swój temat na ciemnym tle.
2. Key Light: Umieść światło kluczowe na bok i nieco nad obiektem, używając softbox dla miękkiego, rozproszonego światła.
3. Wypełnij światło: Umieść światło wypełniające po przeciwnej stronie obiektu, znacznie niższą moc lub użyj reflektora.
4. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na szeroką otwór (f/1.8 - f/2.8), niski ISO (100) i dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
5. Zrób strzał testowy: Oceń oświetlenie i dostosuj pozycję i moc świateł w razie potrzeby.
6. kieruj modelem: Poproś swojego modelu, aby pozował w sposób, który przekazuje pożądane emocje.
7. sesja: Zrób serię zdjęć, eksperymentując z różnymi pozami i wyrażeniami.
8. Process: Edytuj swoje zdjęcia w wybranym oprogramowaniu do edycji zdjęć, dostosowując ekspozycję, kontrast, cienie, podświetlenia, równowagę kolorów i ostrość, aby stworzyć pożądany nastrój.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!