Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wskaźniki oświetlenia są podstawowym, ale często pomijanym aspektem fotografii portretowej. Opanowanie ich pozwala kontrolować nastrój, głębokość i ogólny wpływ twoich zdjęć. Zrozumienie i manipulowanie światłem ma kluczowe znaczenie dla tworzenia przekonujących portretów, które wykraczają poza proste migawki. Ten przewodnik rozbije podstawy wskaźników oświetlenia, wyjaśni ich znaczenie i zaoferuje praktyczne wskazówki dotyczące osiągnięcia pożądanego wyglądu.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc najprościej, współczynnik oświetlenia to różnica jasności między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twarzy twojego pacjenta, w szczególności kluczowej strony światła (główne źródło światła) i stroną cienia. Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* 2:1 stosunek: Bardzo subtelny kontrast, prawie bez dostrzegalnego cienia. Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Jest to uważane za płaskie oświetlenie i często używane do portretów kosmetycznych lub pracy komercyjnej, w której chcesz zminimalizować skazy i zmarszczki.
* 4:1 stosunek: Umiarkowany kontrast, z zauważalnym cieniem, ale wciąż mnóstwo szczegółów w obszarach cienia. Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Jest to wszechstronny stosunek, odpowiedni do szerokiego zakresu portretów, oferującej dobrą równowagę między definicją a miękkością.
* 8:1 stosunek: Wysoki kontrast, z głębszymi cieniami i mniej szczegółami w ciemniejszych obszarach. Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Stwarza to dramatyczny i nastrojowy charakter, często używany do portretów filmowych lub do podkreślenia charakteru i wieku.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i emocje: Współczynnik oświetlenia znacząco wpływa na nastrój twojego portretu. Niższe współczynniki (2:1) tworzą miękki, delikatny i pochlebny wygląd, podczas gdy wyższe współczynniki (8:1) wywołują dramat, intensywność i poczucie tajemnicy.
* kształt i wymiar: Współczynniki oświetlenia pomagają zdefiniować kształt i formę twarzy twojego pacjenta. Manipulując kontrastem między światłem i cieniem, możesz podkreślić ich funkcje, tworzyć głębokość, a nawet nieść twarz.
* historia: Sposób, w jaki oświetlisz temat, może opowiedzieć historię. Ostre, kontradycyjne światło może sugerować postać, która jest zwietrzała lub niespokojna, podczas gdy miękkie, nawet światło może przedstawić kogoś niewinnego i łagodnego.
* profesjonalizm: Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia podnosi fotografię z amatorskiego na profesjonalistę. Konsekwentne, dobrze oświetlone portrety pokazują opanowanie techniki i dbałość o szczegóły.
Zrozumienie źródeł światła:
Aby manipulować wskaźnikami oświetlenia, musisz zrozumieć różne zaangażowane źródła światła:
* światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła. Zazwyczaj jest to najsilniejsze i najbardziej kierunkowe światło i określa ogólny wygląd twojego portretu.
* wypełnij światło: To światło wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe. Jest zwykle słabszy niż światło kluczowe i służy do zmniejszenia kontrastu i ujawnienia szczegółów w obszarach cienia. Światło wypełniające może być odbłyśnikiem, drugim światłem, a nawet światłem otoczenia.
* Światło w tle (opcjonalnie): To światło oświetla tło, oddzielając obiekt od tła i dodając głębokość.
* Hair Light (opcjonalnie): To światło podkreśla włosy, dodając separacja i wymiar.
Jak mierzyć i kontrolować współczynniki oświetlenia:
1. Miernik światła: Najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników oświetlenia jest miernik światła. Możesz użyć ręcznego miernika światła lub licznika plamki wbudowanej w aparat. Odczyt odczytu po kluczowej stronie twarzy, a następnie po stronie cienia. Podziel kluczowe odczyt światła przez odczyt Light Light, aby uzyskać stosunek.
2. „Test oczu”: Dzięki praktyce możesz oszacować wskaźniki oświetlenia przy oko. Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta i porównaj ich intensywność z najważniejszymi wydarzeniami. Ta metoda wymaga doświadczenia, ale opracowanie jest cenną umiejętnością.
3. Histogram: Histogram twojego aparatu może dać ogólny pomysł ogólnego kontrastu na twoim obrazie. Histogram, który jest zawieszony po lewej stronie, wskazuje na niski obraz z dużą ilością cieni, podczas gdy histogram, który jest zawieszony po prawej stronie, wskazuje na obraz wysokiego klucza z wieloma atrakcjami.
Techniki dostosowywania współczynników oświetlenia:
* Poruszanie kluczowego światła: Przeniesienie kluczowego światła bliżej obiektu sprawi, że będzie jaśniejsze, zwiększając współczynnik oświetlenia. Przeniesienie go dalej sprawi, że jest ściemniacz, zmniejszając stosunek oświetlenia.
* Dostosowanie mocy światła kluczowego: Jeśli używasz strobes lub ciągłych świateł, możesz dostosować moc wyjściową, aby kontrolować jasność kluczowego światła.
* za pomocą reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem do obszarów cienia, działając jako światła wypełniające. Są prostym i skutecznym sposobem na zmniejszenie współczynnika oświetlenia. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie, a białe reflektory zapewniają bardziej miękkie, bardziej rozproszone wypełnienie.
* za pomocą światła wypełnienia: Drugie źródło światła, umieszczone naprzeciwko kluczowego światła, może działać jak światło wypełniające. Dostosuj moc lampki wypełnienia, aby kontrolować jego intensywność.
* odległość światła wypełnienia: Im bliżej światła wypełnienia do obiektu, tym jaśniej będzie, co zmniejszy stosunek światła.
* dyfuzja: Użycie materiału dyfuzyjnego (takiego jak softbox lub scrim) na kluczowym świetle zmiękczy światło i zmniejszy kontrast, obniżając współczynnik oświetlenia.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum, jak zmienia się intensywność światła wraz z odległością. Podwojenie odległości od źródła światła zmniejsza jego intensywność do jednej czwartej. Ma to kluczowe znaczenie dla dopracowania umieszczenia światła.
Wspólne konfiguracje oświetlenia i ich współczynniki:
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe ustawione powyżej i bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Zazwyczaj jest to niższy stosunek, często około 2:1 lub 3:1, dla pochlebnego, a nawet wyglądu.
* Lighting: Światło kluczowe ustawione lekko z boku obiektu, tworząc mały cień w kształcie pętli na policzku. Jest to wszechstronny styl oświetlenia, który można dostosować, aby osiągnąć różne współczynniki, zwykle między 3:1 a 4:1.
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe ustawione wysoko i z boku, tworząc trójkąt światła na policzku najdalej od światła kluczowego. Często wiąże się to z wyższymi wskaźnikami, około 4:1 lub 8:1, dla dramatycznego i nastrojowego efektu.
* podzielone oświetlenie: Światło kluczowe ustawione po jednej stronie obiektu, oświetlając tylko połowę twarzy. Jest to bardzo wysokowydajny styl oświetlenia, często powodujący współczynniki 8:1 lub więcej, tworząc silny i dramatyczny wygląd.
Rzeczy do rozważenia:
* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z wyższymi wskaźnikami oświetlenia bez utraty szczegółów w cieniu. Lżejsze odcienie skóry mogą wymagać niższych współczynników, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji.
* wiek: Niższe współczynniki są na ogół bardziej pochlebne dla starszych osób, ponieważ zmiękczają zmarszczki i wady. Wyższe wskaźniki mogą podkreślać linie i tekstury.
* pożądany nastrój: Ogólny nastrój, który chcesz stworzyć, powinien kierować wyborem wskaźnika oświetlenia.
* Światło otoczenia: Istniejące światło otoczenia w środowisku strzelania wpłynie na twoje współczynniki oświetlenia. Pamiętaj, aby uwzględnić to podczas konfigurowania świateł.
* Processing: Możesz dostroić współczynniki oświetlenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując wyświetlenia, cienie i kontrast. Jednak zawsze najlepiej jest zbliżyć się jak najbliżej pożądanego wyglądu w aparacie.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami oświetlenia i technik, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego stylu i poddanych.
Przykłady
* urody: Stosunek 2:1 lub 3:1 z miękkim, rozproszonym oświetleniem. Skoncentruj się na nawet odcieniu skóry i minimalizowaniu niedoskonałości.
* Corporate Headshot: Stosunek 3:1 lub 4:1 dla profesjonalnego i przystępnego wyglądu. Kluczowe są czyste tło i spójne oświetlenie.
* dramatyczny portret (b/w): Stosunek 8:1 lub wyższy, często z oświetleniem Rembrandt lub podzielonym. Przyjmuj głębokie cienie i kontrast, aby stworzyć potężny obraz.
Wniosek:
Współczynniki opanowania oświetlenia jest niezbędne do tworzenia wpływowych i profesjonalnych portretów. Rozumiejąc związek między światłem a cieniem, możesz kontrolować nastrój, głębokość i ogólną jakość swoich obrazów. Ćwicz te techniki i eksperymentuj z różnymi wskaźnikami, aby rozwinąć własny unikalny styl i podnieść fotografię portretową. Nie bój się złamać zasad, gdy je zrozumiesz! Najważniejszą rzeczą jest tworzenie obrazów, które kochasz i które skutecznie komunikują swoją wizję.