i. Zrozumienie zasad Moody Lighting
* Low Key Lighting: Nastrojowe portrety zazwyczaj znajdują się w stylu oświetlenia „niskiego klucza”. To oznacza:
* Dominuje ciemność: Ogólny obraz jest głównie ciemny, z niewielkim obszarem światła.
* silne cienie: Cienie są głębokie i wyraźne.
* Wysoki kontrast: Istnieje znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* intymność i dramat: Ten styl często przywołuje uczucie tajemnicy, introspekcji, dramatu i intymności.
* Współczynniki światła: Kluczowe jest stosunek * światła między światłem kluczowym (światło główne) a światłem wypełniającym (światło wtórne). Do nastrojowych portretów często używasz wysokiego stosunku (np. 4:1, 8:1, a nawet wyżej). Oznacza to, że kluczowe światło jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające, tworząc głębsze cienie. Czasami twoje światło wypełniające może być po prostu reflektorem lub światłem otoczenia.
* światło kierunek i kształtowanie: * Kierunek * twoich świateł i sposób, w jaki * kształtujesz * ich (za pomocą modyfikatorów) dyktuje nastrój i nacisk twojego portretu.
ii. Sprzęt i konfiguracja
1. Dwa światła LED:
* Power: Wybierz światła LED z regulowaną moc wyjściową (przyciemnienie), aby można było kontrolować stosunek światła. Minimum 50 W na światło jest dobrym punktem wyjścia, ale większa moc zapewnia większą elastyczność.
* Temperatura kolorów: Idealnie, światła powinny być regulowane temperaturę kolorów (światło dzienne zrównoważone do wolframu). To pozwala dostosować wygląd oświetlenia. Jeśli nie możesz dostosować temperatury kolorów, upewnij się, że oba światła mają tę samą temperaturę kolorów.
* CRI (indeks renderowania kolorów): Poszukaj świateł o wysokim CRI (95 lub wyższy jest doskonały). Zapewnia to dokładne interpretację kolorów.
2. Stojak na światło: Jeden dla każdego światła LED.
3. Modyfikatory światła (niezbędne):
* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Idealne dla bardziej pochlebnego wyglądu, ale nadal można go użyć do stworzenia nastroju poprzez ostrożne ustawienie ich.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Inny sposób na zmiękczenie światła. Parasole odblaskowe zapewniają większą kontrolę nad wyciekiem.
* siatki: Skoncentruj się na wycieku światła i kontroli. Mogą tworzyć bardziej dramatyczne cienie. Świetne dla kluczowego światła.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu się tam, gdzie nie chcesz.
* snoots: Stwórz bardzo skoncentrowaną, małą pulę światła.
* flagi (czarna piankowa płyta lub tkanina): Blokuj światło i stwórz cienie. Nieocenione do kontrolowania światła.
4. reflektor (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i zmniejszyć szorstkość. Do zmiany jakości światła można użyć białych, srebrnych lub złotych powierzchni. Czarny można również użyć do wchłaniania światła i pogłębiania cieni.
5. aparat i obiektyw: Kamera z ręcznymi elementami sterującymi jest niezbędna. W zakresie portretów jest często preferowany obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm.
6. ciemne tło: Ciemnoszare lub czarne tło zwiększy nastrojowy wygląd. Nawet ściana w słabo oświetlonym pokoju może działać.
7. Model/temat: Przekaż swoją wizję modelu, aby pomóc im wyrazić pożądany nastrój.
8. Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc precyzyjnie zmierzyć poziomy światła i osiągnąć pożądany stosunek światła. Możesz jednak osiągnąć pożądane wyniki, robiąc zdjęcia testowe i dokonując korekt na podstawie histogramu i oczu.
iii. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów (z dwiema diodami diodami LED)
Oto kilka typowych konfiguracji, które możesz wypróbować:
* 1. Rembrandt Lighting (klasyczny i dramatyczny):
* światło kluczowe: Umieszczony z boku i lekko przed obiektem, uchylony w dół. Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub parasol, aby zmiękczyć światło. Celem jest stworzenie trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie kluczowego światła, znacznie dalej i na * dużej * niższej mocy. Reflektor często może służyć jako światło wypełniające, podskakując niektóre kluczowe światło z powrotem w cienie. Alternatywnie możesz użyć bardzo słabego światła LED z dyfuzorem.
* nastrój: Klasyczne, dramatyczne, artystyczne.
* 2. Oświetlenie boczne (proste i mocne cienie):
* światło kluczowe: Umieszczony bezpośrednio z boku obiektu, przy mniej więcej wysokości głowy. Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby kontrolować wyciek i utwórz zdefiniowaną krawędź do światła.
* wypełnij światło: Bardzo słaby lub nieistniejący. Użyj czarnej flagi po przeciwnej stronie, aby w razie potrzeby wchłonąć światło i pogłębić cienie.
* nastrój: Intensywne, dramatyczne, odkrywcze.
* 3. Podświetlenie (oświetlenie obręczy dla tajemniczego charakteru):
* światło kluczowe: Umieszczone za obiektem, lekko na bok, wskazując * w kierunku * kamery. Użyj drzwi stodoły lub snoot, aby kontrolować światło i zapobiec rozbłysku obiektywu. Celem jest stworzenie krawędzi światła wokół głowy i ramion podmiotu.
* wypełnij światło: Umieszczone przed obiektem, bardzo przyciemnione (prawie nieistotne), prawdopodobnie odbijając się od odbłyśnika umieszczonego nisko na ziemi, aby dodać odrobinę światła do twarzy.
* nastrój: Tajemniczy, eteryczny, dramatyczny. Potencjał sylwetki.
* 4. Podzielone oświetlenie (wysoce kontrastowe i graficzne):
* światło kluczowe: Umieszczony z boku obiektu, tworząc silną linię światła, która dzieli twarz na pół, jedną bokową i jedną stronę w głębokim cieniu. Użyj drzwi siatki lub stodoły do precyzyjnej kontroli.
* wypełnij światło: Minimalne lub żadne. Użyj czarnej flagi, aby ulepszyć cienie.
* nastrój: Intensywny, surowy, dramatyczny, prawie konfrontacyjny.
iv. Poradnik krok po kroku po zrobieniu nastrojowego portretu:
1. Skonfiguruj tło: Użyj ciemnego tła lub ciemnego pokoju.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem.
3. Skonfiguruj światło kluczowe: Wybierz żądaną konfigurację oświetlenia (Rembrandt, oświetlenie boczne itp.) I odpowiednio ustaw światło kluczowe. Dodaj modyfikator (softbox, siatka, drzwi stodoły itp.).
4. Skonfiguruj światło wypełniające (lub odbłyśnik): Ustaw światło wypełniające lub odbłyśnik po przeciwnej stronie światła kluczowego (lub w stosownych przypadkach do wybranej konfiguracji). Pamiętaj, że światło wypełniające powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia. Szerszy apertura (mniejsza liczba F) bardziej zatarje tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie przysłony i ISO.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED (lub użyj automatycznego bilansu białego i dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu).
6. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
7. Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i zwróć uwagę na histogram.
* Histogram: Histogram pokazuje rozkład tonów na twoim obrazie. W przypadku obrazu niskiego kluczenia histogram zostanie wypaczony w lewo (ciemniejsze tony).
8. Dostosuj światła:
* Jeśli obraz jest zbyt jasny: Zmniejsz moc światła kluczowego i/lub wypełnij światło. Przenieś światła dalej od tematu. Zwiększ czas otwarcia migawki.
* Jeśli obraz jest zbyt ciemny: Zwiększ moc światła kluczowego i/lub wypełnij światło. Przesuń światła bliżej swojego tematu. Zmniejszyć czas otwarcia migawki.
* Jeśli cienie są zbyt surowe: Zmiękcz światło kluczowe za pomocą większego modyfikatora (np. Większego softbox). Dodaj więcej światła wypełnienia (lub przenieś odblasek bliżej).
* Jeśli cienie nie są wystarczająco ciemne: Zmniejsz światło wypełnienia lub użyj czarnej flagi, aby wchłonąć światło. Użyj siatki na kluczowym świetle, aby kontrolować wyciek.
9. Dostosuj swój temat: Poprowadź przedmiot, aby osiągnąć pożądany wyraz i pozę.
10. Kontynuuj strzelanie i dostosowanie: W razie potrzeby wykonaj wiele strzałów i wprowadzaj ustawienia oświetlenia i aparatu.
11. Postrocesing (niezbędny dla nastrojowych portretów):
* kontrast: Zwiększ kontrast do dalszego zwiększania dramatycznego wyglądu.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby stworzyć bogatszy, ciemniejszy ton.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby zapobiec przycinaniu.
* Shadows: Możesz albo zostawić cienie, jakie są, albo selektywnie rozjaśnić je, aby ujawnić pewne szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Rozważ użycie lodówek (bluesa, fioletowych) lub cieplejszych tonów (brązowe, pomarańcze), aby osiągnąć różne efekty. Desaturacja może również zwiększyć poczucie ponurego.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśniać lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając cienie i wyróżnienia.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu i innych kluczowych szczegółów, aby wyróżnić się.
v. Wskazówki dotyczące tworzenia nastrojowych portretów:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* obserwuj: Przestudiuj nastroje portrety stworzone przez innych fotografów. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i pozowanie.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu. Ich ekspresja i pozy są kluczowe dla przekazania pożądanego nastroju.
* Wylanie światła sterowania: Użyj flag, siatek i drzwi stodoły, aby zapobiec rozlaniu światła tam, gdzie nie chcesz. Jest to niezbędne do tworzenia zdefiniowanych cieni.
* Rozważ środowisko: Ustawienie (odzież, rekwizyty, tło) przyczynia się do ogólnego nastroju.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły takie jak włosy, makijaż i odzież modelu mogą przyczynić się do nastroju portretu.
* mniej jest często więcej: Czasami najprostsze konfiguracje oświetlenia są najbardziej skuteczne.
Rozumiejąc zasady niskiego oświetlenia, używając odpowiedniego sprzętu i ćwicząc różne techniki oświetlenia, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety z dwoma światłami LED. Powodzenia!