1. Zrozumienie światła wypełnienia:Podstawy
* Cel: Aby rozjaśnić cienie stworzone przez światło kluczowe (główne źródło światła). Pomyśl o tym jako o zmiękczeniu kontrastu na swoim obrazie.
* Intensywność: Wypełnij światło powinno * zawsze * być słabsze niż światło kluczowe. Chcesz zmniejszyć cienie, a nie ich całkowicie eliminować. Eliminowanie cieni może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.
* Umieszczenie: Zazwyczaj ustawione naprzeciwko lub pod kątem do światła kluczowego. Dokładne umieszczenie zależy od pożądanego efektu.
* naturalne vs. sztuczne: Światło wypełniające może być naturalne (np. Offane światło słoneczne, otwarty odcień) lub sztuczne (np. Odtwarzacze, lampy błyskowe, ciągłe światła).
2. Źródła światła wypełnienia
* naturalne światło:
* reflektory: Najczęstsze i wszechstronne. Odbijając światło słoneczne z powrotem w cienie. Srebrne odbłyśniki są najjaśniejsze, białe są bardziej miękkie, a złoto/brąz dodaje ciepła.
* Otwórz odcień: Stojąc w cieniu budynku lub drzewa, ale wciąż naprzeciwko otwartego nieba. Niebo działa jak duże, rozproszone źródło światła.
* Światło otoczenia: Światło, które jest już obecne w środowisku (np. Światło odbijające się od pobliskich powierzchni).
* sztuczne światło:
* Flashuje: Lampki błyskawiczne (gorące buty) lub stroby mogą być używane jako wypełnienie. Użyj niższych ustawień zasilania i rozważ użycie dyfuzora lub modyfikatora.
* ciągłe światła: Panele LED lub światła studyjne. Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może być mniej wydajny niż błyski.
* Flash na kamerze: Może być używany jako szybkie i brudne wypełnienie, ale często powoduje surowe, niepochlebne światło. Używaj z ekstremalną ostrożnością i rozważ dyfuzor.
3. Techniki stosowania lampki wypełnienia
* Umieszczenie reflektora:
* Pozycja: Poproś asystenta, aby utrzymać reflektor (lub użyj stojaka). Eksperymentuj z kątem i odległością, aby kontrolować intensywność światła odbitego.
* kąt: Dostosowanie kąta zmienia kierunek i intensywność światła odbitego.
* odległość: Zachowanie odbłyśnika bliżej pacjenta zwiększa intensywność; Przeniesienie go dalej zmiękcza wypełnienie.
* flash jako wypełnienie:
* ttl (przez soczewki): Pozwól aparatowi obliczyć moc lampy błyskowej. Zwykle działa dość dobrze, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji flash (FEC), aby dostroić wyniki. Zacznij od ujemnego FEC (np. Stopy -1 lub -2), aby Flash działa jak * wypełnienie * i nie obezwładnia światła.
* Tryb ręczny: Zapewnia precyzyjną kontrolę nad mocą flash. Użyj miernika Flash lub prób i błędu, aby określić prawidłowe ustawienie zasilania.
* dyfuzory: Przymocuj dyfuzor do lampy błyskowej, aby zmiękczyć światło i rozłóż.
* Odbijanie lampy błyskowej: Wskazując błysk na suficie lub ścianie, aby odbić światło. Tworzy bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
* Klucz równoważenia i wypełnienie:
* Ratio: Pomyśl w kategoriach światła. Stosunek 2:1 oznacza, że światło kluczowe jest dwa razy więcej niż światło wypełnienia. Stosunek 4:1 oznacza, że światło kluczowe jest czterokrotnie jasne. Niższe współczynniki powodują mniejszy kontrast; Wyższe wskaźniki tworzą bardziej dramatyczne cienie.
* pomiar: Użyj miernika światła (jeśli go masz), aby zmierzyć klucz i wypełnij światło osobno. Zapewnia to najdokładniejszą kontrolę. Jeśli nie masz miernika światła, użyj histogramu aparatu jako przewodnika.
4. Praktyczne wskazówki
* Rozpocznij mały: Nie przesadzaj z światłem wypełnienia. Subtelność jest kluczowa. Chcesz * zmiękczyć * cienie, a nie całkowicie ich wyeliminowanie.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta lub obiekt, który fotografujesz. Zwróć uwagę, jak wpływa na nich światło wypełnienia.
* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj z różnymi kątami, odległościami i źródłami świetlnymi, aby znaleźć to, co działa najlepiej w konkretnej sytuacji.
* Rozważ temat: Ilość potrzebnego światła wypełnienia będzie się różnić w zależności od tematu. Portrety często korzystają z bardziej miękkiego wypełnienia niż fotografia architektoniczna lub produktowa, gdzie może być pożądany więcej kontrastu.
* Processing: Podczas gdy światło wypełniające najlepiej dodawać * podczas * strzału, możesz również rozjaśnić cienie w oprogramowaniu do przetwarzania postów (np. Photoshop, Lightroom). Jednak zawsze lepiej jest, jeśli to możliwe, jeśli to możliwe.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że twoje kluczowe światło i wypełnij źródła światła mają podobne temperatury kolorów. Mieszanie różnych temperatur kolorów (np. Światło dzienne i wolfram) może powodować niechciane odlewy kolorów. Jeśli używasz Flash, użyj żeli, aby dopasować kolor flash do światła otoczenia.
przykładowe scenariusze:
* Portret na świeżym powietrzu w słoneczny dzień: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w cienie na twarzy podmiotu. Umieść reflektor nieco poniżej podbródka, aby podnieść cienie i utworzyć pochlebne światło.
* Portret wewnętrzny z światłem okiennym: Użyj białego reflektora lub odrzuć błysk z ściany, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy podmiotu.
* Fotografia produktu: Użyj softbox lub rozproszonej lampy błyskowej, aby zapewnić światło wypełniające i zmniejszyć ostre cienie.
w podsumowaniu: Opanowanie światła wypełnienia jest niezbędne do tworzenia dobrze oświetlonych i zrównoważonych obrazów. Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz znacznie poprawić jakość swojej fotografii. Praktyka i obserwacja są kluczowe!