REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret podobny do tego, który wyobrażasz sobie za pomocą jednego źródła światła. Ponieważ nie podałeś konkretnego przykładowego obrazu, skupię się ogólnie tworzeniem sugestywnych portretów za pomocą prostego oświetlenia. Omówimy kluczowe elementy, takie jak umieszczenie światła, modyfikatory, względy w tle i pozowanie.

i. Zrozumienie wyglądu (zakładając kluczowe elementy):

Zanim zaczniemy, zastanówmy się, jakie cechy często powodują, że portret wpływa na konfiguracje z pojedynczym światłem:

* Dramat &Shadow: Jedno światło z natury tworzy głębsze cienie, dodając wymiar i rzeźbiąc twarz. Kluczem jest kontrolowanie tam, gdzie spadają te cienie.

* nastrój/emocje: Światło może być używane do podkreślenia niektórych cech (oczu, kości policzkowych) i wywołania konkretnych emocji, takich jak podatność, siła lub tajemnica.

* Prostota: Mniej jest więcej. Pojedyncze światło zachęca do skupienia się na podstawowych elementach fotografii:kompozycję, moment i światło.

* Skoncentruj się na temacie: Minimalistyczne oświetlenie często kładzie większy nacisk na osobowość i ekspresję podmiotu.

ii. Niezbędny sprzęt:

* aparat i obiektyw: Idealny jest dobry cyfr lustrzany lub bezlusterkowy aparat z obiektywem przyjaznym dla portretu (50 mm, 85 mm lub równoważny). Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8) pomoże utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i dalej izolując temat.

* źródło światła:

* Strobe/Bezgislight: Najbardziej kontrolowana opcja. Możesz dokładnie dostosować poziomy mocy.

* ciągłe światło (LED, halogen): To, co widzisz, to to, co dostajesz (Wysiwyg). Łatwiej dla początkujących w zrozumieniu efektów oświetlenia w czasie rzeczywistym, ale zwykle nie są tak potężne jak stroby.

* Light Stand: Niezbędne do ustawienia światła.

* Modyfikator światła (krytyczny): To kształtuje światło. Wybór modyfikatora drastycznie zmieni wygląd twojego portretu.

* softbox: Tworzy miękkie, pochlebne światło o stopniowych cieniach. Rozmiar softbox wpływa na miękkość:większy =bardziej miękki. Prostokątna softbox jest wszechstronna.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przenośne niż softbox, zapewniając szerszy rozkład światła. Parasole z pędu oferują bardziej miękkie światło niż odblaskowe.

* Dish Beauty: Tworzy bardziej kontrasty światło z skoncentrowaną wiązką. Dobry do wyróżnienia tekstur i funkcji. Użyj ze skarpetą dyfuzyjną, aby uzyskać bardziej miękki efekt.

* Bare Bulb: Najbardziej bezpośrednie i surowe światło, tworząc silne cienie. Może być stosowany twórczo, ale ogólnie mniej pochlebny dla portretów, chyba że jest starannie kontrolowany.

* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Reflektor odbija światło z powrotem do obszarów cienia, zmniejszając kontrast i dodając wypełnienie. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają inne efekty.

* tło (opcjonalnie): Proste tło może pomóc w izolacji tematu. Zwykła ściana, tło materiałowe, a nawet poza wynikiem naturalnym tłem.

* wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu/światła błyskawicznego): Radio spust lub kabel synchronizujący, aby rozpalić lampę błyskową.

iii. Światło i techniki:

Położenie światła w stosunku do obiektu i aparatu jest kluczem do osiągnięcia różnych wyglądów. Oto kilka typowych konfiguracji:

1. Rembrandt Lighting:

* Pozycja światła: Umieść światło lekko z boku i powyżej obiektu, przy około 45 stopni kąta w poziomie i w pionie.

* Efekt: Tworzy charakterystyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dodaje wymiar i dramat.

* Najlepsze dla: Rzeźbianie twarzy i podkreślenie funkcji. Działa dobrze z większością kształtów twarzy.

2. oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze):

* Pozycja światła: Umieść światło bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu.

* Efekt: Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Równomiernie oświetla twarz i ogólnie jest pochlebny.

* Najlepsze dla: Tworzenie klasycznego, glamouralnego wyglądu.

3. Oświetlenie boczne (oświetlenie profilu):

* Pozycja światła: Umieść światło z boku obiektu, oświetlając tylko jedną stronę twarzy.

* Efekt: Tworzy dramatyczne cienie i podkreśla teksturę.

* Najlepsze dla: Tworzenie poczucia tajemnicy lub podkreślenie określonych funkcji.

4. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):

* Pozycja światła: Umieść światło za tematem, aby świeci wokół głowy i ramiona.

* Efekt: Tworzy efekt halo i oddziela podmiot od tła. Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Zwykle wymaga reflektora lub subtelnego światła wypełnienia.

* Najlepsze dla: Tworząc dramatyczny i eteryczny wygląd.

ogólne wskazówki oświetlenia:

* Odległość ma znaczenie: Przeniesienie światła bliżej obiektu sprawi, że światło będzie bardziej miękkie i intensywniejsze. Przeniesienie go dalej sprawi, że będzie trudniejsze i mniej intensywne.

* Pijanie światła: Nie wskazuj światła bezpośrednio na temat. Piórka polega na lekko podnoszącym światło, tak aby krawędź wiązki światła spadła na obiekt. Może to pomóc zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.

* za pomocą reflektora: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądane wypełnienie.

iv. Rozważania w tle:

* proste jest najlepsze: Czyste, uporządkowane tło pomoże zwrócić uwagę na Twój temat.

* odległość: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem, aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.

* kolor: Wybierz kolor tła, który uzupełnia odcień i ubrania skóry poddanego.

* tekstura: Teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie wizualne, ale uważaj, aby nie rozproszyć go od tematu.

v. Pozowanie i wyrażenie:

* Połącz się z tematem: Najważniejszym elementem wielkiego portretu jest połączenie. Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i zachęć ich do wyrażania siebie.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę dla twojego tematu.

* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.

* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.

* oddychanie: Przypomnij o tym, aby relaksować się i oddychać naturalnie.

vi. Procesing (edycja):

* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.

* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może podkreślić zasięg tonalny i stworzyć bardziej ponadczasowy wygląd.

vii. Składając to wszystko (krok po kroku):

1. Wybierz styl oświetlenia: Zdecyduj się na nastrój i wygląd, który chcesz osiągnąć (Rembrandt, Butterfly, Side itp.)

2. Ustaw światło: Umieść stojak światła i przymocuj wybrany modyfikator.

3. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem.

4. Ustaw aparat: Skonfiguruj aparat na statywie (opcjonalnie) i wybierz obiektyw i przysłonę.

5. Dostosuj umieszczenie światła: Dostosuj pozycję światła, aby osiągnąć pożądany wzór oświetlenia.

6. Użyj reflektora (opcjonalnie): Umieść odbłyśnik, aby wypełnić cienie.

7. Metr Twojego światła: Użyj miernika światła (lub wbudowanego miernika aparatu), aby określić prawidłowe ustawienia ekspozycji.

8. Zrób strzały testowe: W razie potrzeby wykonaj serię strzałów testowych i wyreguluj ustawienia światła i aparatu.

9. pozuj i kieruj przedmiotem: Poprowadź przedmiot w naturalną i pochlebną pozę.

10. Zamieszaj moment: Zrób strzał!

11. Przejrzyj i dostosuj: W razie potrzeby uważnie zbadaj swoje obrazy i w razie potrzeby dostosuj konfigurację i technikę.

12. Process: Edytuj swoje zdjęcia, aby zwiększyć ich wygląd.

Kluczowe wyniki do tworzenia inspirowanego portretu:

* Master One Light: Nie bój się eksperymentować z jednym źródłem światła. Prostota może być niezwykle potężna.

* Skoncentruj się na emocjach: Wyrażenie pacjenta jest najważniejsze. Połącz się z tematem i zachęć ich do bycia sobą.

* Kontroluj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez twoje światło. Są tak samo ważne jak najważniejsze wydarzenia.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć i kontrolować światło.

Pamiętaj, że to tylko wytyczne. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów. Powodzenia i baw się dobrze, tworząc piękne portrety! Daj mi znać, jeśli masz przykładowy portret, a ja mogę udzielić bardziej dostosowanych porad.

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  4. Wprowadzenie do zielonego ekranu, niebieskiego ekranu i kluczowania kolorami

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. iPhone jest wyłączony? Jak naprawić z lub bez łączenia się z iTunes

  2. Jak działają kontrolery dronów (wyjaśnienie dla początkujących)

  3. Flickr czy 500px:którą platformę do udostępniania zdjęć wybrać?

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Jak wygląda dron z ziemi?

  6. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  7. Co robić, gdy bateria telefonu komórkowego wyczerpie się tej zimy?