1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:
* zmniejsza kontrast: Głównym celem jest zrównoważenie światła między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami sceny. Zbyt duży kontrast może prowadzić do utraty szczegółów w cieniu.
* ujawnia szczegóły: Podświetla obszary cienia, ujawniając szczegóły, które byłyby ukryte w ciemności.
* tworzy bardziej zrównoważony obraz: Wypełniając cienie, przyczynia się do bardziej równego i przyjemnego ogólnego wyglądu.
* zmiękcza cienie: Zamiast twardych, zdefiniowanych cieni światło wypełniające może tworzyć bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejścia.
* Dodaje głębokość i wymiar: Chociaż zmiękcza cienie, pomaga również zdefiniować kształty, subtelnie je oświetlając.
2. Wypełnij źródła światła:
* reflektory: Są to jedna z najczęstszych i niedrogich opcji. Reflektory odbijają istniejące światło (światło słoneczne lub błysk) z powrotem na temat.
* Typy: Srebrny (najsilniejszy, najbardziej kontrastowy), biały (najmłodszy, najbardziej naturalny), złoto (cieplejszy ton), czarny (wypełnienie ujemne - zmniejsza światło, zwiększa kontrast).
* Jak używać: Umieść odblasnik, aby odbijać światło w obszarach cienia. Odległość i kąt reflektora wpływają na intensywność wypełnienia.
* flash: Jednostka Flash może być używana jako światło wypełniające.
* Flash na kamerze: Może być surowe, jeśli są skierowane bezpośrednio na temat. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło lub odbić go od sufitu lub ściany.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła wypełnienia. Wymaga wyzwalaczy do synchronizacji z aparatem. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* dyfuzory: Podczas gdy głównie używane do zmiękczenia * klucza * dyfuzory mogą również pośrednio działać jako wypełnienie przez rozproszenie światła do obszarów cienia.
* naturalne światło (otwarty odcień): Strzelanie w otwartym cieniu może zapewnić naturalnie miękkie, a nawet lekkie z minimalnymi cieniami. Budynki lub drzewa mogą działać jako dyfuzory.
* Panele LED: Oferują one ciągłe, regulowane światło i są przydatne do wideo i wciąż fotografii. Są na ogół bardziej miękkie niż Flash.
3. Kluczowe rozważania i techniki:
* Współczynnik światła (klawisz do wypełnienia): Jest to stosunek światła spadającego na temat z głównego źródła światła w porównaniu do światła wypełnienia. Stosunek zależy od pożądanego efektu:
* 1:1 (idealnie zrównoważony): Bardzo płaskie, minimalne cienie. Często używane do fotografii produktowej.
* 2:1: Subtelne wypełnienie, nieco zmniejszone cienie. Dobry do portretów z naturalnym wyglądem.
* 4:1: Bardziej wyraźne cienie dodaje więcej dramatu. Wciąż uważane za umiarkowane wypełnienie.
* 8:1 lub wyżej: Mocne cienie, mniej wypełniające. Bardziej dramatyczny, wyższy wygląd.
* Pomiar stosunku światła: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć intensywność światła zarówno z klawisza, jak i napełniania. Alternatywnie możesz dostosować światło wypełniające oko i obserwować wyniki na ekranie LCD lub histogramie aparatu.
* Pozycjonowanie:
* reflektory: Zwykle ustawiane naprzeciwko kluczowego światła, aby wypełnić cienie, które tworzy. Im bliżej reflektora do obiektu, tym jaśniejszy wypełnienie.
* wypełnij flash: Często nieco umieszczone z boku aparatu lub poza kamerą, skierowane do obszarów cienia.
* Rozważ kąt: Dostosuj kąt światła wypełnienia, aby kontrolować kształt i intensywność cieni.
* moc i intensywność:
* reflektory: Rozmiar i współczynnik odbicia reflektora określa intensywność światła wypełnienia.
* flash: Dostosuj moc Flash ręcznie (jeśli to możliwe), aby osiągnąć pożądane wypełnienie. Można również zastosować pomiar flash TTL (do soczewek), ale może wymagać kompensacji ekspozycji w celu dostosowania wypełnienia.
* ciągłe światło: Dostosuj jasność panelu LED lub innego ciągłego źródła światła.
* Temperatura kolorów:
* pasujący kolor: Idealnie, temperatura kolorów światła wypełnienia powinna być podobna do kluczowego światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Użyj żeli na lamce błyskowej, aby pasować do światła otoczenia.
* Centencyjny kontrast: Czasami można twórczo stosować kontrastową temperaturę kolorów (np. Ciepłe światło wypełniające z chłodnym światłem kluczowym).
* dyfuzja: Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, panele dyfuzyjne) na świetle wypełniającym, aby zmiękczyć i utworzyć bardziej stopniowe przejścia.
* ujemne wypełnienie: Zamiast dodawać światło, ujemne wypełnienie (za pomocą czarnego odbłyśnika lub flagi) * zmniejsza * światło, zwiększając kontrast i pogłębiając cienie. Może to być przydatne do tworzenia Moodier obrazów.
4. Przykłady zastosowania światła wypełnienia:
* Portrety: Zmiękcza cienie na twarzy, ujawniając szczegóły w oczach i pod brodą.
* Fotografia na zewnątrz: Podskakuje światło słoneczne w obszary cienia, aby zmniejszyć kontrast w słoneczne dni.
* Fotografia produktu: Zapewnia nawet oświetlenie prezentowania szczegółów produktu.
* Fotografia nieruchomości: Pomaga zrównoważyć światło wewnątrz i na zewnątrz budynku.
5. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Obezwładnianie kluczowego światła: Światło wypełniające powinno * uzupełnić * kluczowe światło, a nie obezwładnia. Zbyt duże wypełnienie powoduje płaski, nieciekawy obraz.
* Za pomocą ostrego światła wypełnienia: Ostre światło wypełniające może stworzyć niechciane wydarzenia i rozpraszające cienie. Rozprowadź światło wypełniające, gdy tylko jest to możliwe.
* Niepoprawna temperatura kolorów: Światło wypełniające z inną temperaturą kolorów niż światło kluczowe może powodować nienaturalne odlewy kolorów.
* ignorowanie współczynnika światła: Brak rozważenia stosunku światła może prowadzić do niezrównoważonych lub niepochlebnych wyników.
6. Kluczem jest eksperymenty:
Najlepszym sposobem nauki efektywnego używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi źródłami, kątami i intensywnościami. Zwróć uwagę na to, jak światło wypełniające wpływa na cienie, atrakcje i ogólny nastrój swoich zdjęć. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać własny styl. Ćwicz, ćwicz, ćwicz!