REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się silnym kontrastem i zdefiniowanymi cieniami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Źródło: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła, takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub gołe żarówka.

* Shadows: Stwarza surowe, wyraźne cienie z ostrymi krawędziami. Te cienie są często głębokie i ciemne.

* kontrast: Wysoki kontrast między oświetlonymi obszarami a cieniami.

* tekstura: Podkreśla teksturę i szczegóły, które mogą być zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem.

* nastrój: Może wywoływać uczucie dramatu, intensywności, mocy, tajemnicy, a nawet edycji.

2. Kluczowe elementy i techniki:

* źródło światła:

* Umieszczenie: Eksperymentuj z kątem źródła światła. Oświetlenie boczne (umieszczanie światła na boku obiektu) jest wspólnym punktem wyjścia i często tworzy interesujące wzory cieni. Umieszczenie światła nieco powyżej lub poniżej może również dramatycznie zmienić wygląd.

* odległość: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie krawędzie cieni będą (choć nadal będą uważane za twarde światło w porównaniu do rozproszonego oświetlenia). Przeniesienie światła dalej sprawia, że ​​cienie są ostrzejsze.

* Modyfikatory (lub ich brak): Aby utrzymać twarde światło, * Unikaj * używania softboxów, dyfuzorów lub parasoli. Reflektor * może być użyty do odbicia światła z powrotem do obszarów cienia, ale użyj go oszczędnie, aby zachować estetykę twardego światła. Błysk gołe żarówki, skoncentrowane światło reflektorów lub bezpośrednie światło słoneczne są idealne.

* Umieszczenie i pozowanie:

* twarz światło: Ogólnie rzecz biorąc, unikajcie, aby Twój temat patrzył bezpośrednio na twarde źródło światła; Spowoduje to, że mrużyją i stworzą niepochlebne cienie. Zamiast tego umieść je pod kątem, w którym światło wznosi się na ich twarz.

* Podkreśl funkcje: Użyj światła, aby podkreślić określone funkcje, na które chcesz zwrócić uwagę, takie jak kości policzkowe, szczęka lub oczy.

* pozowanie do dramatu: Rozważ pozy, które uzupełniają dramatyczne światło. Mocne, pewne pozwy lub pozy, które przekazują introspekcję, mogą być skuteczne.

* sylwetka i podświetlenie: Eksperymentuj z podświetleniem, gdzie źródło światła stoi za obiektem. Może to stworzyć dramatyczne sylwetki i oświetlenie obręczy, które opisują temat.

* Kompozycja i tło:

* Prostota: Utrzymuj tło proste i uporządkowane. Zwykłe tło umożliwia skupienie światła i wyrażenia pacjenta.

* ciemne tła: Ciemne tła często wzmacniają dramat stworzony przez twarde światło.

* tekstura tła: Jeśli wybierzesz tło z teksturą, pamiętaj o tym, jak twarde światło to podkreśli.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Eksperymentuj z różnymi otworami. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i dalej izolując podmiot. Węższa apertura (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej sceny. Zastanów się, co chcesz podkreślić.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, pamiętając o tym, że może być konieczne dostosowanie ISO lub przysłony.

* pomiar: Uważaj na tryb pomiaru swojego aparatu. Pomiar punktów może być przydatny do dokładnego odczytu światła na twarzy pacjenta. Pomiar oceny/matrycy można oszukać wysokim kontrastem.

* Processing:

* Dostosowania kontrastu: Możesz jeszcze bardziej zwiększyć kontrast w przetwarzaniu końcowym.

* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby dopracować światło i cienie, podkreślając określone cechy lub tworząc większą głębokość.

* Czarno -biała konwersja: Hard Light często dobrze nadaje się do fotografii czarno -białej, ponieważ podkreśla zasięg tonalny i wzory cieni.

* wyostrzenie: Subtelne wyostrzenie może poprawić tekstury podkreślane przez twarde światło. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.

3. Praktyczne wskazówki i rozważania:

* Ćwicz: Eksperymenty jest kluczowe. Zagraj w różne jasne kąty, pozycje tematyczne i ustawienia aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.

* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak twarde światło wpływa na różne tematy i środowiska. Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają twardego światła.

* Komunikacja: Jeśli pracujesz z modelem, jasno komunikuj się o wyglądu, który próbujesz osiągnąć.

* Przydatność tematu: Twarde światło może być niepochlebne na niektórych tematach, szczególnie te z drobnymi liniami lub przebarwieniami. Rozważ funkcje swojego pacjenta i wybierz oświetlenie, które je uzupełnia. Młodsi badani często lepiej radzą sobie z twardym światłem.

* w razie potrzeby (ostrożnie): Czasami * bardzo niewielka * dyfuzja może zmiękczyć ostre krawędzie wystarczające, aby obraz był bardziej atrakcyjny bez utraty ogólnej estetyki twardego światła. Rozważ cienki scrim, a nawet przesuń źródło światła po prostu * maleńki * bit dalej.

* bezpieczeństwo: Korzystając z bezpośredniego światła słonecznego lub sztucznych świateł, pamiętaj o komforcie i bezpieczeństwie swojego pacjenta. Unikaj przedłużonej ekspozycji na intensywne światło, które może powodować obciążenie oczu lub dyskomfort.

przykładowe scenariusze:

* Portret inspirowany filmem noir: Użyj pojedynczego, twardego źródła światła umieszczonego wysoko i z boku obiektu, rzucając silne cienie na ich twarz. Niech obiekt nosi kapelusz lub przechyl głowę, aby jeszcze bardziej zasłaniać ich cechy.

* Intensywne badanie znaków: Użyj twardego światła bezpośrednio nad obiektem, tworząc głębokie cienie pod oczami i podbródkiem. Może to stworzyć poczucie dramatu i intensywności, ujawniając wewnętrzne myśli i emocje tematu.

* sylwetka z oknem: Umieść temat przed oknem z bezpośrednim światłem słonecznym. Wystawiaj na najważniejsze informacje poza oknem, zamieniając przedmiot w dramatyczną sylwetkę.

Rozumiejąc cechy twardego światła i opanowując opisane powyżej techniki, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!

  1. Maski jasności:czym są i jak ich używać

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Dlaczego i jak używać gwiazdorskiego na zdjęciach nocnego nieba

  5. Jak stworzyć efekt rozmycia promieniowego w

Oświetlenie
  1. Nowy sprzęt:Lomography Cine400 Tungsten Balanced Film

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak oznaczyć wiadomość jako nieprzeczytaną na iPhonie?

  4. Kupujesz kamerę podstawową jako prezent dla dziecka? Zamiast tego rozważ coś lepszego

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  6. Czy to kamera przyszłości?

  7. Jak przenosić notatki na iPhonie i iPadzie z iCloud na urządzenie i odwrotnie?