1. Zrozumienie twardego światła:
* Charakterystyka:
* Sharp Shadows: Hard Light tworzy dobrze zdefiniowane, ciemne cienie z niewielką lub żadną stopniową przejściem (Penumbra).
* Wysoki kontrast: Istnieje znacząca różnica między najjaśniejszymi atrakcjami a najciemniejszymi cieniami.
* Faktura nacisk: Twarde światło podkreśla detale powierzchni, zmarszczki i tekstury.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka, światło błyskawiczne bez modyfikatora lub reflektora używanego z niewielkiej odległości działają jako źródła twardego światła. Im mniejsze źródło światła względem obiektu, tym mocniej światło.
2. Planowanie i rozważania:
* historia: Zastanów się, jaki nastrój chcesz przekazać. Twarde światło doskonale nadaje się do przekazywania siły, powagi, podatności lub ziarna. Pomyśl o tym, jak ostre cienie przyczynią się do twojej narracji.
* Wybór tematu: Twarde światło może być szczególnie skuteczne na temat o silnych cechach lub ciekawych teksturach (np. Wyblakłe twarze, kompilacja muskularna). Może również działać dobrze dla przedmiotów o odważnej lub intensywnej osobowości.
* Funkcje podmiotu: Przeanalizuj twarz swojego pacjenta. Gdzie cienie naturalnie spadają? W jaki sposób twarde światło zaakcentowane lub potencjalnie wyolbrzymi określone cechy? Uważaj na niepochlebne cienie pod oczami lub ostrej linii.
* tło: Ciemniejsze, prostsze tło często uzupełnia twarde oświetlenie, umożliwiając wyróżnienie tematu. Jednak teksturowane tło może również zwiększyć dramat.
* pozowanie i wyrażenie: Pozowanie i ekspresja są kluczowe. Używaj silnych, pewnych siebie pozy, które odzwierciedlają nastrój, do którego dążisz. Poważne lub intensywne spojrzenie może wzmocnić efekt.
3. Konfigurowanie twardego oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Zacznij od jednego, niezmodyfikowanego źródła światła. To da ci najczystszą formę twardego światła.
* Umieszczenie światła:
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok tematu, aby stworzyć silne cienie, które definiują kontury twarzy.
* powyżej oświetlenia (oświetlenie Rembrandt): Wykręć światło z góry i lekko na bok, aby stworzyć charakterystyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika.
* Oświetlenie czołowe (z połowem): Frontalowe twarde światło może być surowe i niepochlebne, ale jeśli jest nieco ustawione na boku i być może powyżej, nadal może stworzyć silny, zdefiniowany wygląd.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieść światło za tematem. Stwarza to dramatyczny zarys i może oddzielić temat od tła. Można go również używać do tworzenia sylwetek.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym mocniej światło. Eksperymentuj z przeniesieniem światła bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność i rozmiar cieni.
* Power: Dostosuj moc źródła światła, aby osiągnąć pożądany poziom jasności i kontrastu.
4. Dostrojenia i modyfikowanie (subtelnie):
* wypełnij światło (oszczędnie): Podczas gdy cel jest twardy, * bardzo subtelne * światło wypełniające (np. Odbływający ustawiony daleko lub bardzo nisko zasilane źródło drugiego światła) może delikatnie podnieść najgłębsze cienie bez utraty dramatycznego efektu. Kluczem jest unikanie zmiękczania twardych cieni.
* gobo (idź między): Użyj gobo (kawałek materiału o wyciętym kształcie), aby utworzyć na temat wzorów światła i cienia. Może to zwiększyć zainteresowanie wizualne i dalej podkreślać dramatyczny efekt. Przykłady obejmują rolety, gałęzie drzew lub abstrakcyjne kształty.
* Feathering: „Feathering” Światło obejmuje podłączenie źródła światła, aby sama krawędź wiązki spadła na temat. Może to stworzyć bardziej miękkie przejście między światłem a cieniem bez utraty ogólnego efektu twardego światła.
* scrim: Scrim to półprzezroczysty materiał umieszczony przed źródłem światła, aby nieco go rozproszyć. Używaj go oszczędnie; Celem nie jest całkowite zmiękczenie światła, ale lekko zmniejszenie surowości.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Węższy otwór (np. F/8 lub nowszy) utrzyma więcej tematu, podczas gdy szerszy otwór (np. F/2.8 lub niższy) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na oczy podmiotu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch.
* pomiar: Uważaj na tryb pomiaru swojego aparatu. Pomiar punktów może być przydatny do dokładnego ujawnienia określonych obszarów twarzy. Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojej konfiguracji.
6. Processing:
* kontrast i jasność: Zwiększ kontrast i jasność, aby dalej podkreślać twarde światło i tekstury.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby dopracować zakres dynamiczny obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie ulepszyć niektóre obszary obrazu. Na przykład możesz spalić cienie, aby dodać większą głębokość lub uniknąć najważniejszych atrakcji, aby je pop.
* Czarno -biała konwersja: Hard Light często dobrze nadaje się do fotografii czarno -białej, ponieważ podkreśla formę i teksturę. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby stworzyć uderzający obraz.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi rozmieszczeniami światła, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz twojego pacjenta w różnych sytuacjach. Zwróć uwagę, jak zmieniają się cienie pod kątem światła.
* komunikat: Wyraźnie komunikuj się ze swoim modelem o nastroju, który próbujesz stworzyć i pozę, którą chcesz, aby trzymali.
* Ćwicz powściągliwość: Nie przesadzaj. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie. Piękno twardego światła leży w jego prostocie i sile.
przykładowe scenariusze:
* Film Noir Style: Użyj jednego twardego źródła światła umieszczonego wysoko i z boku, aby stworzyć długie, dramatyczne cienie przypominające filmy Noir.
* twardy portret postaci: Użyj oświetlenia bocznego, aby podkreślić linie i zmarszczki na twarzy podmiotu, przekazując poczucie odporności i doświadczenia.
* Intensywne spojrzenie: Użyj pojedynczego twardego źródła światła bezpośrednio przed obiektem, nieco pod kątem, aby stworzyć potężne i niezachwiane spojrzenie.
* Silhouette: Umieść światło za temat, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę na jasnym tle.
Rozumiejąc cechy twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza.