i. Przygotowanie i planowanie są kluczowymi
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność to przyprawa: Nie chodź tylko do oczywistych miejsc turystycznych. Przeglądaj boczne ulice, zaułki, przejścia podziemne, mosty, garaże, place budowy (za zgodą!), Parki i obszary o interesującej architekturze.
* Ocena światła: Odwiedź swoje lokalizacje w świetle dziennym, aby zrozumieć, jak światło spadnie w nocy (z świateł ulicznych, świateł budowania itp.). Zwróć uwagę na cienie, odbicia i potencjalne źródła światła.
* Kompozycja: Pomyśl o pochodzeniu i tym, jak uzupełni twój temat. Zakładane wizualnie tło może być rozpraszające, więc dąż do równowagi.
* Model i garderoba:
* Współpraca ma kluczowe znaczenie: Omów ogólną koncepcję, nastrój i historię, którą chcesz opowiedzieć za pomocą swojego modelu. Ich ubrania i pozowanie powinny być zgodne z twoją wizją.
* Wardrobe wybory:
* kolor: Odważne kolory mogą wyskoczyć na ciemnym tle. Rozważ paletę kolorów wybranej lokalizacji. Kontrast to twój przyjaciel!
* tekstura: Ciekawe tekstury (skóra, cekiny, aksamit, dzianiny) dodają głębokości do obrazu.
* Silhouette: Pomyśl o kształcie, który tworzy odzież. Pływająca sukienka lub ostra, strukturalna kurtka może dodać dramat.
* Materiały odblaskowe: Tkaniny z elementami odblaskowymi (np. Niektóre syntetyki lub akcesoria) mogą pięknie złapać światło.
* włosy i makijaż: Omów włosy i makijaż, które uzupełniają garderobę i ogólny nastrój. Odważny makijaż może być uderzający, ale naturalny wygląd może również działać dobrze w zależności od koncepcji.
* Gear:
* kamera: Niezbędny jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle (wysokie możliwości ISO). Kamery pełnoklatkowe zazwyczaj przodują w słabym świetle.
* obiektyw:
* Szybka soczewka (szeroka apertura): Soczewki o szerokim otworze (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8) pozwalają na wejście do kamery więcej światła, umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki i płytszą głębokość pola.
* ogniskowa: Rozważ różne ogniskowe dla różnych efektów. 35 mm lub 50 mm są wszechstronne dla portretów ulicznych. 85 mm lub dłużej może stworzyć piękne tło rozmyte.
* oświetlenie:
* Bezgazowy (Flash): Światło błyskawiczne daje kontrolę nad światłem. Możesz użyć go na kamerze (zwykle odbijane) lub poza kamerą z wyzwalaczem.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole i odbłyśniki rozpraszają i kształtują światło z lampy błyskowej.
* Panele LED: Ciągłe światła LED są przydatne do wideo i mogą być również używane do portretów, zapewniając stałe źródło światła.
* Praktyczne światła: Użyj istniejących świateł miejskich (światła uliczne, znaki neonowe, okna sklepu) jako źródła światła.
* statyw (opcjonalnie): Jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić więcej światła otoczenia, statyw zapobiegnie wstrząsie aparatu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomocne w użyciu powolnych czasów otwarcia migawki bez dotykania aparatu.
* Baterie i karty pamięci: Zawsze mają dodatki!
ii. Techniki kreatywne i pomysły
* Wykorzystanie światła otoczenia:
* Poszukaj kieszeni światła: Zidentyfikuj obszary, w których światło naturalnie spada (pod światłami ulicznymi, w pobliżu oświetlonych budynków). Ustaw swój model strategicznie w tych kieszeniach.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub błyszczących powierzchni, aby utworzyć odbicia i dodać głębokość do obrazu.
* sylwetki: Ustaw swój model na jasnym tle, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Długie ekspozycje: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu świateł lub ruchu, tworząc smugi światła wokół tematu. Często wymaga to statywu.
* Dodanie sztucznego światła:
* Flash off-camera: Umieść swój światło błyskawiczne poza kamerą (za pomocą spustu), aby stworzyć bardziej kierunkowe i interesujące światło.
* Rembrandt Lighting: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy modelu, aby stworzyć trójkąt światła na policzku.
* Podświetlenie: Ustaw źródło światła za modelem, aby utworzyć światło obręczy, oddzielając je od tła.
* Kolorowe żele: Przymocuj kolorowe żele do lampy błyskowej, aby dodać kreatywnego koloru do swojego światła. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby stworzyć różne nastroje.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji. To wymaga praktyki i eksperymentów.
* Za pomocą neonowych lub sklepowych świateł: Ustaw swój model przed witrynami sklepowymi lub neonami, aby dodać do portretu interesujące kolory i światło.
* kompozycja i opowiadanie historii:
* Zasada trzeciego: Umieść swój model poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki, chodniki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów architektonicznych (łuków, drzwi, okien), aby oprawić temat i zwrócić na nie uwagę.
* Opowiadanie o środowisku: Uwzględnij elementy w tle, które opowiadają historię na temat twojego tematu lub miasta.
* pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozy: Zachęcaj swój model do relaksu i poruszania się naturalnie. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* strzały akcji: Uchwyć swój model w ruchu (chodzenie, bieganie, skok).
* emocje: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji i ekspresji. Porozmawiaj ze swoim modelem, opowiadaj historie i stwórz wygodną atmosferę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu (niskie kąty, wysokie kąty, kąt holenderski), aby stworzyć różne perspektywy.
* Unikalne pomysły:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa różne obrazy (np. Portret i panoramę miasta) w aparacie lub podczas przetwarzania.
* Blur Motion (ruch zamierzony): Poproś swój model, gdy migawka jest otwarta, tworząc efekt eteryczny lub widmowy.
* Motion Blur (tło - ruch kamery): Poruszaj kamerę celowo podczas dłuższej ekspozycji na rozmycie tła, jednocześnie utrzymując stosunkowo ostro (wymaga praktyki).
* Flare soczewki: Celowo twórz rozbłysk soczewki, ustawiając model i źródło światła w sposób, który powoduje załamanie światła w obiektywu.
* Creative Props: Użyj interesujących rekwizytów (parasole, maski, balony, elementy vintage), aby dodać unikalny element do portretu.
* woda/deszcz: Włącz wodę do obrazów (kałuż, deszcz) do odbicia lub efektu dramatycznego.
* Motyw eksploracji miejskiej: Jeśli masz dostęp (bezpiecznie i legalnie), sfotografuj swój model w opuszczonych budynkach lub ruinach miejskich, aby uzyskać szorstką i surową estetykę.
* element „nieoczekiwany”: Coś, co jest wyraźnym kontrastem lub czuje się nie na miejscu, może być niezwykle niezapomniane (np. Model w formalnej sukni w tylnej zaułku).
iii. Processing
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby zwiększyć kontrast i zwrócić uwagę na określone szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał bardziej chrupiący i szczegółowo.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarno) na obrazie, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* Dodawanie ziarna: Jak na ironię, czasami dodanie * małej * ilości ziarna może nadać cyfrowemu obrazowi bardziej przypominający film i teksturę.
iv. Rozważania bezpieczeństwa i prawne
* bezpieczeństwo najpierw: Bądź świadomy swojego otoczenia. Pracuj w dobrze oświetlonych obszarach i unikaj niebezpiecznych lokalizacji. Przyprowadź przyjaciela lub asystenta, szczególnie w nocy.
* Uprawnienia: Jeśli strzelasz na własności prywatnej, uzyskaj zgodę właściciela.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z obrazów do celów komercyjnych (np. Sprzedawanie ich lub używanie do reklamy), uzyskaj podpisaną wersję modelu z modelu.
v. Ćwicz i eksperymentowanie
Najważniejsze jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Nie bój się próbować nowych rzeczy i popełniać błędy. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu unikalnych i urzekających nocnych portretów. Spójrz na pracę innych fotografów, których podziwiasz za inspirację, ale rozwijaj swój własny styl.
Powodzenia i baw się dobrze tworząc!