Zrozumienie kluczowych elementów przykładu:
Przed zanurzeniem się w konfiguracji przeanalizujmy, co sprawia, że zdjęcie działa:
* źródło światła: Wydaje się być pojedynczym miękkim światłem pochodzącym z nieco powyżej i aparat prawnie od obiektu.
* Shadows: Mocne, zdefiniowane cienie po lewej stronie twarzy tworzą głębokość i wymiar. Zwróć uwagę na to, gdzie cienie spadają na kości policzkowe, nos i podbródek.
* miękkość: Światło nie jest surowe. Istnieje miękkość, która sprawia, że skóra obiektu wygląda pochlebnie.
* catchlight: Wyraźne przyciąganie oka ma kluczowe znaczenie dla ożywienia tematu.
* tło: Mroczne, proste tło.
* Temat: Wyraz kobiety jest zamyślony i bezpośredni.
* kolor: Kolor jest naturalny, nie nadmiernie nasycony lub desurowany.
Cel: Aby odtworzyć kierunek, miękkość i uczucie za pomocą jednego źródła światła.
Oto przewodnik krok po kroku:
1. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* jedno źródło światła: To może być:
* Studio Strobe/Flash: Idealny do konsekwentnej mocy i temperatury kolorów.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przenośne, ale może być konieczne dostosowanie poziomów mocy.
* ciągłe światło (LED lub gorące światło): To, co widzisz, to to, co dostajesz (Wysiwyg), ale może się gorące i może nie być tak potężne.
* Modyfikator światła: kluczowe do osiągnięcia miękkiego wyglądu. Wybierz * jeden * z nich:
* softbox: Duży softbox (co najmniej 24 x 36 ”) jest idealny.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Duży parasol działa dobrze. Parasol przez pestek będzie nieco bardziej miękki.
* danie kosmetyczne (ze skarpetą dyfuzyjną): Tworzy nieco trudniejsze światło niż softbox, ale wciąż pochlebne. Skarpina jest niezbędna do złagodzenia.
* Light Stand: Aby przytrzymać światło i modyfikator.
* tło: Ciemnoszare lub czarne tło. Bezproblemowy papier, materiał, a nawet ciemna ściana będzie działać.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Preferowany jest obiektyw portretowy. Coś w zakresie od 50 mm do 85 mm (równoważny pełny ramkę) jest dobrym punktem wyjścia. Dostosuj kamery czujników upraw (np. 35 mm na APS-C).
* Opcjonalnie:
* reflector: W razie potrzeby biały lub srebrny odbłyśnik może odrzucić odrobinę światła z powrotem w stronę cienia.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
* Wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu/flash): Aby zdalnie wystrzelić lampę błyskową z aparatu.
2. Konfigurowanie światła:
* Pozycja: Umieść światło *nieco powyżej *głowy podmiotu i jego *kamery w prawo *. Pomyśl o 45-stopniowym kątowi zarówno poziomo, jak i pionowo w stosunku do twarzy podmiotu.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między światłem a podmiotem. Bliżej przeniesienia światła sprawi, że będzie bardziej miękkie, a jednocześnie przesuwając go dalej, utrudni. Zacznij od światła około 3-4 stóp od obiektu.
* kąt: Dostosuj kąt, aby uzyskać cienie, w którym chcesz je na twarzy. Chcesz zobaczyć ładną definicję na kości policzkowej i cień, który owija się po drugiej stronie twarzy.
* wysokość: Dostosuj wysokość światła. Nieco powyżej poziomu oczu pacjenta jest dobrym punktem wyjścia. Lekkie obniżenie światła zmniejszy cienie pod brodą.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz przysłanę, która daje płytką głębokość pola (np. F/2.8, f/4 lub f/5.6), aby zatrzeć tło i skupić uwagę na temat. Dokładna przysłona będzie zależeć od obiektywu i pożądanego efektu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Jeśli używasz lampy błyskowej, ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji aparatu (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Użyj szarej karty lub ustaw niestandardowy bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia największą kontrolę nad ustawieniami.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* kierunek: Mają nieco twarz obiektu w kierunku światła. Pomoże to złapać światło w ich oczach i stworzy bardziej wciągający portret.
* wyrażenie: Zachęcaj do naturalnej, zrelaksowanej ekspresji. Możesz poprosić ich, aby o czymś pomyśleli, spojrzeć na bok lub w lekkim uśmiechu. Komunikacja jest kluczowa.
* Chin: Nieco obniż podbródek, aby wydłużyć szyję i zdefiniować linię szczęki. Unikaj, aby wyglądały bezpośrednio w kamerę, ponieważ może to powodować niepochlebne kąty.
5. Strzelanie i regulacja:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję.
* Dostosuj pozycję światła: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji światła, aby udoskonalić cienie i podświetlenia. Nawet małe zmiany mogą mieć duże znaczenie.
* Dostosuj energię światła: Zwiększ lub zmniejsz moc światła, aby kontrolować ogólną ekspozycję.
* Użyj reflektora (w razie potrzeby): Jeśli strona cienia twarzy jest zbyt ciemna, użyj odbłyśnika, aby odbić się do niej z powrotem. Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła.
6. Procesing (edycja):
* Podstawowe korekty: Dokonaj korekt ekspozycji, kontrastu, atrakcji i cieni.
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj bilans biały i temperaturę kolorów.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary obrazu, aby dalej udoskonalić światło i cień. Skoncentruj się na zwiększeniu atrakcji w oczach i subtelnie definiowaniu kości policzkowych.
* retuszowanie skóry (opcjonalnie): W razie potrzeby możesz wykonać minimalne retuszowanie skóry w celu usunięcia skazy lub niedoskonałości. Uważaj, aby nie prześcignąć, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Nie próbuj nadmiernie komplikować. Skoncentruj się na uzyskaniu podstawowego oświetlenia i pozowaniu tuż przed eksperymentowaniem z bardziej zaawansowanymi technikami.
* Komunikuj się z tematem: Jasna komunikacja jest niezbędna do stworzenia zrelaksowanego i wciągającego portretu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ogólną jakość twojego portretu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych portretów za pomocą jednego światła.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj oświetlenie, pozowanie i kompozycję portretów, które podziwiasz.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, kątami i modyfikatorami.
Rozwiązywanie problemów:
* ostre cienie: Przesuń światło bliżej, użyj większego modyfikatora lub dodaj odbłyśnik, aby odbijać światło w cieniu.
* za mało światła: Zwiększ moc światła, opuść ISO lub użyj szerszego przysłony.
* płaskie oświetlenie: Zwiększ kąt między światłem a podmiotem lub użyj mniejszego modyfikatora.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i wpływowych portretów z jednym źródłem światła. Powodzenia!