Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawowym elementem fotografii portretowej, często pomijanym, ale krytycznym w kształtowaniu wyglądu i wyczucia obrazów. Dyktują kontrast między oświetlonymi i zacienionych obszarów twarzy twojego pacjenta, wpływając na nastrój, wymiarowość i ogólny wpływ twojego portretu. Zrozumienie i opanowanie wskaźników oświetlenia dają większą kontrolę nad portretami i pozwoli ci tworzyć bardziej przekonujące i atrakcyjne wizualnie obrazy.
Jaki jest współczynnik oświetlenia?
Mówiąc najprościej, współczynnikiem oświetlenia jest * matematyczna relacja między jasnością oświetlonej strony twarzy twojego podmiotu a jasnością cienia. * Jest to miara kontrastu, wyrażona jako stosunek taki jak 2:1, 4:1, 8:1, itd.
* Pierwsza liczba reprezentuje jasność * kluczowej strony światła * (strona zapalona bezpośrednio przez główne źródło światła).
* Druga liczba reprezentuje jasność * zacienionej strony * (strona przeciwna światłem kluczowego). Obejmuje to światło pochodzące z dowolnych źródeł wypełnienia.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i atmosfera: Wysokie wskaźniki (np. 8:1) tworzą dramatyczne, nastrojowe obrazy o silnych cieniach, często używane do męskich portretów lub poważniejszych przedmiotów. Niskie stosunki (np. 2:1 lub 1:1 - bez cienia) tworzą miękkie, łagodniejsze obrazy, często używane do kobiecych portretów lub ujęć urody.
* kształt i wymiar: Współczynniki oświetlenia definiują kształt i formę twarzy. Wyższe wskaźniki podkreślają kontury i teksturę, a niższe współczynniki zmiękcza funkcje i powodują bardziej płaski wygląd.
* Focus: Kontrast stworzony ze współczynnika oświetlenia pomaga przyciągnąć oko widza do określonych obszarów twarzy pacjenta, takich jak oczy lub konkretna funkcja.
* profesjonalizm: Spójne i kontrolowane wskaźniki oświetlenia są znakiem rozpoznawczym profesjonalnego portretu.
Zrozumienie wspólnych współczynników oświetlenia:
Oto rozkład wspólnych wskaźników oświetlenia i ich cechy:
* 1:1 (bez cienia): Oświetlone i zacienione strony są równie jasne. Jest to uważane za „płaskie” oświetlenie i zwykle nie jest idealne do portretów, ponieważ nie ma wymiaru i może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nijakie. Może być jednak przydatny w fotografii piękności, aby poprawić nieskazitelną skórę.
* 2:1 (subtelny cień): Bardzo subtelna różnica między oświetlonymi i zaciesionymi stronami. Jest to miękkie, pochlebne światło często używane do ujęć urody i kobiece portrety. Cień jest ledwo widoczny, zachowując szczegóły i minimalizując zmarszczki.
* 3:1 (delikatny kontrast): Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów. Tworzy delikatny cień po jednej stronie twarzy, dodając pewnego wymiaru, nie będąc zbyt dramatycznym. Ten stosunek jest wszechstronny i działa dobrze dla różnych przedmiotów.
* 4:1 (umiarkowany kontrast): Bardziej zauważalny cień, dodając do twarzy większą głębokość i charakter. Odpowiedni zarówno dla osób męskich, jak i żeńskich, ale zachowaj ostrożność z osobami, które mają wybitne zmarszczki lub przebarwienia, ponieważ zaakcentuje je. Uważany za standard dla klasycznego portretu.
* 8:1 (dramatyczny kontrast): Znacząca różnica między oświetlonymi i zacienionymi stronami. Ten stosunek tworzy dramatyczne, nastrojowe portrety o silnych cieniach. Często używane do męskich portretów, strzałów w głowę dla aktorów (w celu podkreślenia charakteru) lub do przekazania poczucia tajemnicy. Zachowaj ostrożność, ponieważ ten stosunek może ukryć funkcje w głębokich cieniach.
* 16:1 (bardzo dramatyczny): Ekstremalny kontrast z bardzo głębokimi cieniami. Rzadko używane w ogólnym portrecie, ponieważ może stracić zbyt wiele szczegółów w cieniu. Może być używane do portretów artystycznych lub koncepcyjnych.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia:
Kluczem do kontrolowania wskaźników oświetlenia jest zrozumienie, w jaki sposób interakcje twoich źródeł światła i jak wpływają one na ekspozycję różnych części twarzy twojego pacjenta. Oto podział narzędzi i technik, których możesz użyć:
1. Miernik światła (zalecany): Miernik światła jest najdokładniejszym sposobem pomiaru i kontrolowania współczynników oświetlenia. Umożliwia przyjmowanie odczytów zarówno ze strony światła kluczowego, jak i z zacienionej strony i bezpośrednio określanie stosunku. Miernik ręczny jest idealny, ale niektóre kamery mają wbudowane mierniki, które można wykorzystać do pomiaru punktowego.
2. Umieszczenie światła kluczowego: Pozycja kluczowego światła jest najważniejszym czynnikiem w określaniu współczynnika oświetlenia.
* przesuwając światło klawiste bliżej tematu Zwiększa intensywność światła po tej stronie twarzy, zwiększając stosunek (większy kontrast).
* przesuwając światło kluczowe zmniejsza intensywność i zmniejsza stosunek (mniej kontrastu).
* przesuwanie światła, aby być bardziej na bok Zwiększa cienie bardziej niż posiadanie go przed tematem.
3. Wypełnij światło: Światło wypełnienia służy do rozjaśnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe.
* Dodanie światła wypełnienia Zmniejsza współczynnik oświetlenia (mniej kontrastu).
* Usuwanie lub przyciemnienie światła wypełnienia Zwiększa współczynnik oświetlenia (więcej kontrastu).
* odległość światła wypełnienia Im dalej światło wypełniające pochodzi z obiektu, tym słabsze będzie światło. Eksperyment, aby znaleźć pożądany wygląd.
4. Odtwarzacze: Odbiecki odbijają światło z powrotem na zacienioną stronę twarzy, działając jako pasywne światło wypełniające.
* za pomocą reflektora Zmniejsza współczynnik oświetlenia.
* rozmiar, kolor i odległość odbłyśnika Wszystkie wpływają na ilość światła, które odbija się. Większy, srebrny odbłyśnik odbije więcej światła niż mały, biały. Złote reflektory dodają ciepło, a White tworzy neutralny ton.
* Im bliżej reflektora jest do podmiotu, Im więcej światła będzie się odbijać.
5. Flagi (wypełnienie ujemne): Flagi służą do blokowania światła, zwiększając stosunek oświetlenia i zwiększając cienie. Często są używane po stronie cienia tematu.
6. Modyfikatory (softboxy, parasole, dania kosmetyczne): Rodzaj używanego modyfikatora wpłynie na jakość światła i ostrość cieni.
* Softboxy i parasole Stwórz bardziej miękkie światło i delikatniejsze cienie, co prowadzi do niższych wskaźników oświetlenia.
* dania kosmetyczne i gołe żarówki wytwarzaj twardsze światło i bardziej zdefiniowane cienie, co powoduje wyższe stosunki oświetlenia.
7. Odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym:* Intensywność światła maleje wraz ze wzrostem kwadratu odległości od źródła światła. * Oznacza to, że nawet niewielkie zmiany w odległości świateł mogą mieć znaczący wpływ na współczynnik oświetlenia.
Kroki w celu ustalenia i dostosowania współczynników oświetlenia (z miernikiem światła):
1. Ustaw swój temat i światło kluczowe.
2. Weź lekki odczyt miernika z kluczowej strony twarzy, Trzymanie licznika blisko skóry i wskazując na kluczowe światło.
3. Weź lekki odczyt miernika od strony cienia twarzy, Trzymanie miernika w tej samej pozycji, ale skierowanie w kierunku kamery.
4. Porównaj odczyty. Różnica między dwoma odczytami reprezentuje współczynnik oświetlenia. Na przykład:
* Czytanie światła kluczowego:f/8
* Odczyt po stronie cienia:f/4
* Jest to stosunek 4:1 (różnica dwóch przystanków).
5. Dostosuj światła (odległość, zasilanie, wypełnienie) lub reflektory Aby osiągnąć pożądany stosunek. Ponowne meter i dostosuj w razie potrzeby.
Szacowanie współczynników oświetlenia bez miernika światła (za pomocą histogramu)
Możliwe jest zbliżenie się do pożądanego stosunku bez użycia światła.
1. Weź strzał testowy twojego tematu z kluczowym światłem.
2. Sprawdź histogram Na ekranie LCD aparatu. Histogram pokazuje rozkład tonów na twoim obrazie, od ciemności (po lewej) do światła (po prawej).
3. Zwróć uwagę na to, jak daleko w zacieniona strona twarzy jest od najjaśniejszego punktu na twarzy.
4. Dostosuj światło wypełnienia, odblasek lub odległość światła kluczowego.
5. Weź kolejny strzał testowy i ponownie oceniaj histogram. Powtarzaj ten proces, aż będziesz zadowolony z kontrastu.
6. Uwaga Histogram nie da ci dokładnych współczynników, ale da ci lepsze wyobrażenie o tym, ile cienia masz na swoim obrazie.
Wskazówki i rozważania:
* ton skóry podmiotu: Lżejsze odcienie skóry zazwyczaj działają lepiej przy wyższych proporcjach, podczas gdy ciemniejsze odcienie skóry mogą skorzystać z niższych stosunków, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu.
* Wiek podmiotu: Niższe współczynniki są na ogół bardziej pochlebne dla starszych osób, ponieważ zmiękcza zmarszczki i niedoskonałości.
* Kształt twarzy podmiotu: Możesz użyć współczynników oświetlenia, aby wyrzeźbić twarz. Na przykład można uczynić szerszą twarz, aby wyglądać węższa z wyższym stosunkiem, tworząc więcej cieni po bokach twarzy.
* tło: Tło powinno uzupełniać Twój temat i nie oderwać od nich. Rozważ ton i teksturę tła w stosunku do współczynnika oświetlenia. Drobne tło zwiększy dramat portretu o wysokim poziomie.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami oświetlenia, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i poddanych. Rób notatki na temat konfiguracji, abyś mógł odtworzyć udany wygląd.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oceniać i kontrolować wskaźniki oświetlenia.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* ignorowanie znaczenia wypełnienia światła: Niewystarczające światło wypełniające może prowadzić do surowych, niepochlebnych cieni.
* nadmierne poleganie na kluczowym świetle: Kluczowe światło jest ważne, ale światło wypełniające i inne modyfikatory są niezbędne do stworzenia zrównoważonego i przyjemnego portretu.
* za pomocą lampki wypełniającego, które jest zbyt mocne: Zbyt dużo światła wypełnienia może spłaszczyć obraz i wyeliminować wszystkie cienie, co powoduje nudny, dwuwymiarowy portret.
* nie pomijam poprawnie: Nieprawidłowe pomiar może prowadzić do niedokładnych współczynników oświetlenia i słabo odsłoniętych obrazów.
* bojąc się eksperymentować: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
Podsumowując:
Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Rozumiejąc, w jaki sposób wskaźniki oświetlenia wpływają na wygląd i styl twoich obrazów oraz ucząc się, jak je kontrolować, możesz stworzyć bardziej przekonujące, profesjonalne i wizualnie oszałamiające portrety. Więc chwyć światła, odblasek i licznik światła (lub aparat) i zacznij eksperymentować! Twój portret ci podziękuje.