Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc najprościej, współczynnik oświetlenia jest różnicą jasności między najjaśniejszą częścią twojego pacjenta (zazwyczaj podświetlacza) a najciemniejszą częścią (zwykle stroną cienia) * jak mierzona za pomocą miernika światła. * To wartość liczbowa (np. 2:1, 4:1, 8:1), która opisuje tę relację. To miara kontrastu na twarzy.
* lewa liczba (np. „4” w 4:1): Reprezentuje całkowitą światło uderzające w stronę podświetlenia (światło kluczowe + wypełnienie światła + światło otoczenia).
* właściwa liczba (np. „1” w 4:1): Reprezentuje światło uderzające w stronę cienia (wypełnij światło + światło otoczenia).
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i emocje: Współczynniki oświetlenia dramatycznie wpływają na nastrój twojego portretu. Wyższe wskaźniki (więcej kontrastu) tworzą dramatyczne, nastrojowe, a czasem nawet ostre obrazy. Niższe współczynniki (mniej kontrastowe) wytwarzają miękkie, łagodniejsze i bardziej pochlebne portrety.
* kształt i forma: Kontrast definiuje kontury twarzy. Wysoki kontrast podkreśla zmarszczki, teksturę i strukturę kości. Niski kontrast wygładza niedoskonałości i tworzy bardziej bardziej rzeźbiony wygląd.
* Przydatność tematu: Niektóre stosunki oświetlenia są bardziej pochlebne dla określonych kształtów twarzy i typów skóry. Na przykład wyższy stosunek może działać dobrze na młodszym obiekcie o wielkiej skórze, podczas gdy niższy stosunek może być preferowany dla starszego podmiotu, aby zminimalizować pojawienie się zmarszczek.
* Creative Control: Zrozumienie współczynników oświetlenia daje celową kontrolę nad ostatecznym wyglądem obrazu. Możesz celowo manipulować światłem, aby osiągnąć pożądaną estetykę.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
* 1:1 (bez stosunku): Jest to zasadniczo płaskie oświetlenie. Podróż i boki cienia są równie oświetlone. Jest bardzo niewielki kontrast, dzięki czemu obraz wygląda płasko i pozbawiony wymiaru. Na ogół nie jest to pochlebne dla portretów, chyba że jest używane z bardzo specyficznymi intencją artystyczną.
* 2:1 (niski kontrast): Podróżna strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Jest to uważane za bardzo miękkie i pochlebne światło, minimalizując skazy i tworząc delikatny charakter. Idealny do ujęć urody, portrety kobiet i zmiękczające zmarszczki.
* 3:1 (nieco więcej kontrastu): Subtelna, ale zauważalna różnica między wyróżnieniem a cieniem. Wciąż stosunkowo miękkie i pochlebne, ale zaczyna wprowadzać pewien wymiar. Dobry punkt wyjścia do wielu scenariuszy portretowych.
* 4:1 (umiarkowany kontrast): Podróżna strona jest czterokrotnie jaśniejsza niż strona cienia. Popularny wybór portretów, dodając więcej definicji i charakteru, nie będąc zbyt surowym. Działa dobrze zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet i jest wszechstronną opcją.
* 8:1 (wysoki kontrast): Dramatyczny wygląd, w którym strona główna jest osiem razy jaśniejsza niż strona cienia. Podkreśla teksturę, linie i kontury. Może być skuteczny dla portretów postaci, dramatycznych efektów oświetlenia i bardziej męskich osób. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć wysadzonych w podświetleniach lub całkowicie czarnych cieni.
* 16:1 i wyższy (bardzo wysoki kontrast): Tworzy bardzo surowy i dramatyczny obraz z głębokimi cieniami. Często używane do efektów artystycznych lub filmowych.
Jak osiągnąć określone wskaźniki oświetlenia:
1. Key Light: To jest twoje podstawowe źródło światła. Jego umieszczenie i moc określają ogólny kierunek i intensywność światła.
2. Wypełnij światło: To światło wypełnia cienie stworzone przez kluczowe światło, zmniejszając kontrast i ujawniając szczegóły w obszarach cienia. Stosunek zależy od * relacji * między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Możesz użyć reflektora lub drugiego źródła światła jako wypełnienia.
3. Miernik światła (niezbędny dla dokładności):
* Miernik incydentu: Ten rodzaj miernika mierzy światło spadające * na * temat. Jest to najdokładniejszy sposób na określenie współczynników oświetlenia. Trzymaj miernik na twarzy pacjenta, skierowany do aparatu, aby zmierzyć całkowite światło (klucz + wypełnienie). Następnie przytrzymaj licznik po stronie cienia, skierowany na światło kluczowe (ale osłonięte przed nim ręką), aby zmierzyć światło wypełnienia. Stosunek między tymi dwoma odczytami jest współczynnikiem oświetlenia.
* Miernik w aparacie: * Możesz * użyć wbudowanego miernika aparatu, ale jest mniej dokładny do określania współczynników, ponieważ mierzy światło odbite * Off *. Musisz wziąć odczyty z szarej karty umieszczonej w obszarach atrakcji i cienia. Bądź bardzo ostrożny, a specyfiki odrzucają odczyt.
4. Dostosowanie stosunku:
* Poruszanie świateł: Zbliżanie kluczowego światła zwiększa jego intensywność i podnosi stosunek. Bliżej przeniesienia światła wypełnienia zwiększa światło w obszarze cienia i obniża stosunek.
* Regulacja mocy: Zwiększenie mocy kluczowego światła podnosi stosunek. Zwiększenie mocy światła wypełnienia obniża stosunek.
* Za pomocą reflektorów: Reflektor odbija światło z powrotem do obszaru cienia, skutecznie działając jako światło wypełniające. Zmiana odległości i kąta reflektora dostosowuje ilość światła wypełnienia. Biały reflektor zapewnia miękkie wypełnienie, a srebrny reflektor zapewnia silniejsze wypełnienie.
* Za pomocą flag/gobo: Flaga (lub gobo) to urządzenie blokujące światło. Można go użyć do zmniejszenia ilości światła uderzającego w stronę cienia. Zachowaj ostrożność, ponieważ może nie wpływać na początkowe odczyt klucza, jeśli zostanie użyty w cieniu.
Przykłady, w jaki sposób współczynniki oświetlenia mogą „tworzyć” lub „przerwać” portrety:
* Make:
* Portret postaci (8:1): Wybrewna twarz z głębokimi zmarszczkami, oświetlona wysokim współczynnikiem, podkreśla doświadczenie życiowe podmiotu i tworzy przekonujący, dramatyczny wizerunek.
* Portret Beauty (2:1): Młody model o bezbłędnej skórze, oświetlony niskim stosunkiem, tworzy miękki, eteryczny i bezbłędny wygląd.
* Corporate Headshot (3:1 lub 4:1): Zapewnia profesjonalnego i wypolerowanego obrazu wystarczającego wymiaru, aby wyglądać naturalnie, ale niezbyt dramatycznie.
* Break:
* Portret Beauty (8:1): Wysoki kontrast podkreśla każdą porę, zmarszczkę i niedoskonałość, dzięki czemu obiekt wygląda na starszy i mniej pochlebnie.
* Corporate Headshot (1:1): Wygląda płasko, amatorskie i brakuje oczekiwanego profesjonalnego polskiego.
* Portret postaci (1:1): Brak cieni sprawia, że badany wygląda bezwymiarowy i nieciekawy.
Wskazówki i rozważania:
* start proste: Zacznij od podstawowej konfiguracji jednorodka i odbłyśnika. Pozwala to zrozumieć podstawy przed dodaniem większej złożoności.
* eksperyment: Graj z różnymi wskaźnikami i zobacz, jak wpływają one na Twój temat. Rób notatki na temat tego, co najlepiej działa na różne kształty twarzy i odcienie skóry.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w życiu codziennym. Pomoże ci to rozwinąć oko na dobre oświetlenie.
* Poznaj swój temat: Rozważ ich wiek, płeć, osobowość i ogólny nastrój, który chcesz przekazać.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, możesz eksperymentować z nietypowymi współczynnikami i konfiguracją oświetlenia, aby stworzyć unikalne i artystyczne efekty.
* Processing: Możesz * nieznacznie * dostosować współczynniki oświetlenia w przetwarzaniu końcowym, ale zawsze lepiej jest uzyskać oświetlenie jak najbliżej pożądanego wyglądu w aparacie. Nadmierne poleganie na przetwarzaniu końcowym może prowadzić do nienaturalnych wyników.
Podsumowując:
Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Pozwala przejąć kontrolę nad światłem i ukształtować obraz, aby osiągnąć pożądaną estetykę. Rozumiejąc zasady i regularne ćwiczenie, możesz tworzyć portrety, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące. Pamiętaj, aby użyć światła do dokładnych odczytów i eksperymentować, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich badanych. Powodzenia!