i. Zrozumienie nastroju
Zanim zagłębimy się w techniki, zdefiniujmy, co czyni portret „Moody”:
* kontrast: Kluczowy jest wysoki kontrast (silne atrakcje i głębokie cienie).
* Kierunkowość: Światło wychodzące z boku lub nieco za nimi tworzy dramatyczne cienie, które rzeźbią twarz.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze odcienie (pomarańczowe/żółte) mogą wydawać się intymne i nostalgiczne, a chłodniejsze tony (niebieskie) mogą wydawać się melancholijne lub tajemnicze. Często mieszanka może być bardzo skuteczna.
* Shadows: Cienie są tutaj Twoimi przyjaciółmi. Dodają głębi, tajemnicę i emocje.
* wyrażenie: Wyrażenie modelu jest najważniejsze. Przemyślana, introspektywna, a nawet lekko melancholiczna ekspresja wzmocni nastrój.
ii. Sprzęt
* Dwa światła LED: Idealnie powinny one mieć regulowaną jasność i temperaturę kolorów (diodowe diodowe dwukolorowe). Rozważ rozmiar - mniejsze światła tworzą twardsze cienie, większe światła tworzą bardziej miękkie. Softboxy lub parasole mogą być używane do dalszego zmiękczenia światła.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane):
* softboxes/parasol: Aby zmiękczyć światło. Różne rozmiary stworzą różne poziomy miękkości.
* siatki: Aby kontrolować rozlanie światła i tworzyć bardziej skoncentrowane wiązki.
* drzwi stodoły: Kształtować światło i zapobiegać mu uderzeniu w niechcianych obszarach.
* żele: Aby dodać kolor do świateł.
* reflektory (biały, srebrny, złoto): Aby odbijać światło w cienie. Biały to dobry punkt wyjścia do subtelnego wypełnienia.
* kamera: Z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 100 mm) są ogólnie preferowane ze względu na ich pochlebną perspektywę i możliwość tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Opcjonalnie:Miernik światła: Pomocne dla precyzyjnego równoważenia światła, ale nie jest to niezbędne, jeśli czujesz się komfortowo, sądząc po oko i za pomocą histogramu aparatu.
iii. Ustawienia oświetlenia
Oto kilka popularnych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:
* 1. Rembrandt Lighting (klasyczny i dramatyczny):
* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony po jednej stronie obiektu, lekko z przodu i uniesiony. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczone po przeciwnej stronie obiektu, dużo ściemniacza niż światło kluczowe. Jego celem jest subtelne wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.
* nastrój: Klasyczny, dramatyczny, tajemniczy. Działa dobrze z przemyślanymi lub introspektywnymi wyrazami.
* Wskazówki: Eksperymentuj z wysokością i kątem kluczowego światła, aby dopracować trójkąt światła na policzku. Dostosuj światło wypełniające, aby kontrolować intensywność cieni.
* 2. Oświetlenie boczne (mocne cienie i głębokość):
* światło 1 (kluczowe światło): Ustawione bezpośrednio na bok tematu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* światło 2 (wypełnij światło): Użyj reflektora po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby odbijać trochę światła z powrotem w cienie. Opcją jest również bardzo słaba dioda LED jako wypełnienie, ale zachowaj bardzo subtelną.
* nastrój: Dramatyczny, surowy, intensywny. Podkreśla teksturę i niedoskonałości.
* Wskazówki: Uważaj, aby nie nadmiernie naruszać atrakcyjną stronę twarzy. Ta konfiguracja może być niepochlebna, jeśli nie zostanie wykonana ostrożnie. Idealny do portretów o silnych wyrażeniach.
* 3. Podzielone oświetlenie (pół światła, pół cienia):
* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony bezpośrednio z boku pacjenta, oświetlając tylko połowę twarzy. Brak światła wypełnienia.
* światło 2: Nie używane w tej konfiguracji, ale * możesz * użyć bardzo słabego światła za obiektem do oddzielenia od tła.
* nastrój: Bardzo dramatyczny, tajemniczy i często używany do artystycznych portretów.
* Wskazówki: Twarz modelu powinna być idealnie podzielona na pół z światłem i cieniem. Działa to najlepiej z modelami, które mają silne rysy twarzy.
* 4. Oświetlenie obręczy (podświetlenie/światło włosów + wypełnienie z przodu):
* światło 1 (światło obręczy): Umieszczony za tematem, poza widokiem kamery i skierowany do tyłu głowy/ramion. Tworzy efekt halo.
* światło 2 (wypełnienie przednie): Umieszczony przed obiektem, dużo ściemniacza niż światło krawędzi, aby zapewnić pewne oświetlenie na twarzy. Softbox jest tutaj pomocny.
* nastrój: Eteryczny, dramatyczny, oddziela podmiot od tła.
* Wskazówki: Dostosuj intensywność światła obręczy, aby kontrolować jasność halo. Przednie światło wypełniające powinno być bardzo subtelne, wystarczy, aby wydobyć kilka szczegółów w twarz. Kolorowe żele mogą być używane na światłach obręczy w celu dodanego dramatu.
* 5. Niskie oświetlenie (ciemne i atmosferyczne):
* Oba światła: Używane oszczędnie do tworzenia bardzo małych basenów światła na określonych obszarach twarzy i ciała. Rozważ użycie siatki lub drzwi stodoły do kontrolowania światła. Tło powinno być bardzo ciemne.
* nastrój: Mroczny, tajemniczy, intymny i filmowy.
* Wskazówki: Ta technika wymaga precyzyjnej kontroli światła i cienia. Strzelaj w ciemnym środowisku i użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że większość obrazu znajduje się w cieniu.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop): Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zapewniają większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość otoczenia wchodzącego do aparatu. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy, aby uniknąć rozmycia ruchu. Jeśli twój obraz jest zbyt ciemny, obniż czas otwarcia migawki (ale pamiętaj o potencjalnym rozmyciu ruchu).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli używasz różnych temperatur kolorów, możesz to dostosować podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Histogram: Użyj histogramu aparatu do monitorowania ekspozycji. W przypadku nastrojowych portretów histogram powinien zostać przesunięty w kierunku lewej (ciemniejsze tony), ale uważaj, aby nie całkowicie przycinać cienie.
v. Processing
Procesing jest niezbędny do stworzenia ostatecznego nastroju. Rozważ te korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu pogłębienia cieni i rozjaśnij atrakcje.
* Podprawy i cienie: Dostosuj te suwaki, aby udoskonalić szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Dostosuj te suwaki, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie.
* Gradowanie kolorów:
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Krzywe kolorów: Stwórz subtelne zmiany kolorów i kontrastu.
* regulacja HSL/Color: Dostosuj nasycenie, odcień i luminancję określonych kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby nadać obrazowi bardziej filmowy wygląd (opcjonalnie).
vi. Wskazówki i rozważania
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poprowadź ich pozycjami i wyrazami, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* Zwróć uwagę na tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć. Ciemne lub teksturowane tło często działa dobrze.
* Umieszczenie światła ma znaczenie: Małe regulacje pozycji światła mogą drastycznie zmienić efekt.
* światło Faloff: Pamiętaj, że światło szybko spada. Im dalej światło pochodzi z obiektu, tym mniej intensywne będzie.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Spójrz na przykłady: Przestudiuj pracę fotografów, których styl podziwiasz, aby dowiedzieć się, w jaki sposób używają światła i cienia, aby stworzyć nastrój.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc z dwoma światłami LED, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!