Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynniki oświetlenia, u ich rdzenia, są pomiar różnicy jasności między kluczowym (głównym) światłem a światłem wypełnienia na twoim obiekcie. Oceniają kontrast na twarzy twojego pacjenta. Ten kontrast bezpośrednio wpływa na nastrój, głębokość i ogólny wpływ twojego portretu.
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat. To tworzy główne cienie i atrakcje.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Dodaje szczegóły i zapobiega stawaniu się zbyt ciemnych lub całkowicie znikających. Może to być odbłyśnik, inne źródło światła, a nawet światło otoczenia.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* Kontrola nastroju: Współczynniki są potężnym narzędziem do manipulowania nastrojem i atmosferą twoich portretów. Wyższe wskaźniki (więcej kontrastu) tworzą dramat i nastrój. Niższe współczynniki (mniej kontrastowe) wytwarzają bardziej miękkie, bardziej pochlebne obrazy.
* Cechy rzeźby: Oświetlenie kształtuje i określa twarz pacjenta. Wskaźniki umożliwiają podkreślenie lub minimalizowanie niektórych funkcji poprzez staranne umiejscowienie i regulacje mocy.
* Spójność: Zrozumienie współczynników pozwala konsekwentnie powtarzać konfigurację oświetlenia i osiągnąć przewidywalne wyniki.
* profesjonalizm: Wykazanie znajomości współczynników oświetlenia pokazuje opanowanie światła i podnosi twoją fotografię.
* Wyrażenie artystyczne: Gdy zrozumiesz podstawy, możesz przełamać zasady i twórczo wykorzystać wskaźniki oświetlenia, aby osiągnąć unikalne i przekonujące efekty.
Jak wyrażane są współczynniki oświetlenia?
Współczynniki oświetlenia są zwykle wyrażane jako porównanie światła kluczowego * plus * wypełnij światło w porównaniu do samego światła wypełnienia. Jest to najczęściej postrzegane jako x:1, gdzie x jest wartością określającą różnicę.
Oto, co reprezentuje stosunek pod względem zatrzymania światła:
* 2:1 stosunek (bardzo subtelny): Światło kluczowe jest 1 zatrzymanie jaśniejsze niż światło wypełniające. To wytwarza bardzo miękkie cienie i niski kontrast.
* 3:1 stosunek (wspólny dla piękna): Światło kluczowe jest około 1,5 zatrzymujące się jaśniej niż światło wypełniające. Jest to pochlebny współczynnik, który zapewnia pewną definicję bez ostrych cieni.
* 4:1 stosunek (standard dla portretów): Światło kluczowe jest 2 zatrzymuje się jaśniej niż światło wypełniające. To dobry punkt wyjścia dla wielu stylów portretowych.
* 8:1 stosunek (dramatyczny): Kluczowe światło to 3 zatrzymuje się jaśniej niż światło wypełniające. To tworzy silne cienie i bardziej dramatyczny, potencjalnie ostry wygląd.
* 16:1 stosunek (wysoki dramat/szorstki): Kluczowe światło to 4 zatrzymuje się jaśniej niż światło wypełniające. Niezwykle wysoki kontrast. Zwykle nie używane do pochlebnych portretów, ale może być używane do bardzo specyficznych celów artystycznych.
Pomiarowe współczynniki oświetlenia (narzędzia i metody)
Najbardziej precyzyjnym sposobem pomiaru współczynników oświetlenia jest miernik lekki. Oto jak:
1. Ustaw swój temat.
2. Ustaw światło kluczowe i wypełnij światło.
3. Weź odczyt światła kluczowego i wypełnij światło po stronie cienia twarzy. Wskaż licznik w kierunku aparatu od strony cienia twarzy.
4. Wyłącz lub zablokuj światło kluczowe.
5. Weź samotność samego światła wypełnienia, ponownie po stronie cienia twarzy. Wskaż licznik w kierunku aparatu od strony cienia twarzy.
6. Porównaj dwa odczyty. Różnica w zatrzymaniach między dwoma odczytami określa współczynnik oświetlenia.
Przykład:
* Klucz + wypełnienie =f/8
* Tylko wypełnij =f/4
Jest to różnica 2-stopowa (f/4 do f/5.6 do f/8), która odpowiada stosunku oświetlenia 4:1.
Jeśli nie masz miernika światła:
Podczas gdy miernik światła jest najdokładniejszy, możesz przybliżać współczynniki oświetlenia przez:
* Szacowanie wizualne: Dzięki doświadczeniu możesz wyszkolić oko, aby ocenić różnicę w jasności. Wymaga to praktyki, ale możesz nauczyć się widzieć, kiedy cień jest bardziej miękki lub surowszy.
* Strzały testowe i histogram: Weź zdjęcia testowe i zbadaj histogram. Szeroki histogram wskazuje wysoki kontrast (wyższy stosunek), podczas gdy wąski histogram wskazuje na niski kontrast (niższy stosunek).
* Pomiar kamery: Chociaż nie jest zaprojektowany do tego celu, możesz przeczytać tylko klucz, a następnie zarówno z klawiszem, jak i wypełnieniem, aby zobaczyć różnicę w EV. Po prostu upewnij się, że Twój temat jest spójny podczas odczytów, a korzystasz z trybu ręcznego.
Jak dostosować współczynniki oświetlenia:
* Dostosuj energię światła: Zwiększ lub zmniejsz moc kluczowego światła, aby zmienić kontrast.
* odległość: Zachowanie kluczowego światła zwiększa jego intensywność, zwiększając w ten sposób współczynnik oświetlenia. Przeniesienie go dalej zmniejsza jego intensywność, zmniejszając w ten sposób stosunek. To samo dotyczy wypełnienia.
* Rozmiar źródła światła: Większe źródło światła (Softbox, parasol) stworzy bardziej miękkie cienie, obniżając kontrast. Mniejsze źródło światła (gołe żarówka) stworzy ostrzejsze cienie, zwiększając kontrast.
* reflektory: Reflektor to bardzo prosty sposób na utworzenie światła wypełnienia. Dostosowanie rozmiaru i położenia reflektora dostosuje intensywność wypełnienia.
* dyfuzja: Dodanie dyfuzji do kluczowego światła zmiękcza światło i zmniejsza kontrast.
* kąt: Niewielkie zmiany kąta światła kluczowego mogą drastycznie zmieniać cienie i wpłynąć na postrzegany stosunek oświetlenia.
Ogólne wytyczne i punkty początkowe:
* klasyczny portret (4:1 do 8:1): Tworzy głębokość i wymiar, nie będąc zbyt dramatycznym.
* piękno/moda (2:1 do 4:1): Podkreśla gładką skórę i minimalizuje niedoskonałości.
* męskie portrety (8:1 lub wyżej): Podkreśla silne cechy i tworzy bardziej wytrzymały wygląd.
* Dramatyczne portrety (8:1 do 16:1): Używaj ostrożnie; Może być skuteczny w opowiadaniu historii lub w tworzeniu określonego nastroju.
* Portrety niskie: Polegaj na bardzo wysokim współczynnikach kontrastu (np. 16:1 lub nawet wyższych) ze znacznymi obszarami cienia.
* Portrety wysokiego klucza: Użyj bardzo niskich współczynników kontrastu (np. 1:1 do 2:1) z minimalnymi cieniami. Często obejmuje jasny, przestronny charakter.
Wykonanie (lub łamanie) swoich portretów:
* tworzenie: Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia pomaga tworzyć konsekwentnie dobre portrety pasujące do Twojej wizji. Możesz ich użyć do pochlebnego tematu, ulepszania ich funkcji i stworzenia określonego nastroju.
* Breaking: Ignorowanie współczynników oświetlenia może prowadzić do niepochlebnych, nierównomiernych lub słabo odsłoniętych portretów. Cienie mogą być zbyt surowe, najważniejsze informacje mogą być wysadzone, a ogólny obraz może nie mieć wymiaru.
poza podstawami:
* Wiele świateł: Możesz użyć więcej niż dwóch świateł (np. Klucz, wypełnienie, światło włosów, światło tła). Zasady współczynników oświetlenia nadal obowiązują - rozważ związek między każdym źródłem światła.
* kolor światła: Temperatura kolorów (ciepło lub chłód) świateł może również wpływać na nastrój portretów.
* Eksperymenty: Najważniejsze jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się wypróbować różnych współczynników i konfiguracji oświetlenia, aby znaleźć swój własny styl.
Podsumowując, współczynniki oświetlenia są potężnym narzędziem do kontrolowania wyglądu i wyczucia swoich portretów. Rozumiejąc, jak działają i jak je mierzyć i dostosowywać, możesz tworzyć konsekwentnie piękne i ekspresyjne obrazy.