REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się wyraźnymi cieniami i jasnymi atrakcjami, jest potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła

* Charakterystyka: Ostre cienie z dobrze zdefiniowanymi krawędziami, wysokim kontrastem i bardziej rzeźbionym wyglądem.

* Źródła: Zazwyczaj pochodzi z małych, bezpośrednich źródeł światła, takich jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub lampa błyskowa bez dyfuzora.

* Wpływ emocjonalny: Może przekazać siłę, intensywność, napięcie i dramat.

2. Wybór tematu

* Silne funkcje: Hard Light podkreśla funkcje. Wybierz tematy o silnej strukturze kości, ciekawe zmarszczki lub ekspresyjne oczy.

* cera: Uważaj na niedoskonałości skóry. Twarde światło może ich zaakcentować. Jednak strategiczne kąty mogą również używać cieni do ukrywania.

* znak: Zastanów się nad tematem, którego osobowość jest zgodna z dramatycznym uczuciem, do którego dążisz.

3. Konfigurowanie źródła światła

* Umieszczenie jest kluczem: To najważniejszy aspekt.

* oświetlenie boczne: Klasyk do dramatycznych portretów. Umieść światło na jedną stronę tematu. Stwarza to silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy, podkreślając teksturę i kształt.

* Top Lighting: Może być bardzo dramatyczny, a nawet niepokojący, rzucając głębokie cienie pod oczami i nosem. Użyj go ostrożnie.

* poniżej oświetlenia (oświetlenie ogniska): Może stworzyć upiorny lub teatralny efekt. Zwykle mniej pochlebne.

* oświetlenie motyli (nieco powyżej środka): Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Może być pochlebne, ale także może być surowe.

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym ostrzejsze światło. Dalsze odejście światła sprawia, że ​​jest nieco bardziej miękkie, choć nadal będzie utrzymywało twarde cienie w porównaniu do rozproszonego oświetlenia.

* kąt: Eksperymentuj z kątem światła. Przeniesienie go, w dół, w lewo lub w prawo radykalnie zmieni cienie i ogólny nastrój.

4. Kontrolowanie światła (ważne)

* flagi i gobos: Użyj czarnych flag (duże kawałki czarnej tkaniny lub kartonu), aby zablokować światło z niechcianych obszarów. Zwiększa to kontrast i definiuje cienie. Gobo (skrót od „przejdź między”) jest podobny i używany do tworzenia wzorów światła i cienia.

* reflektory: Dążąc do twardego światła, można użyć małego odbłyśnika, aby odbić się od niewielkiej ilości światła z powrotem w stronę cienia, dodając subtelne szczegóły i zapobiegając pełnej ciemności. Użyj oszczędnie, aby utrzymać twardy efekt światła.

* odległość od tła: Przeniesienie tematu od tła sprawi, że tło będzie ciemniejsze.

5. Pozując swój temat

* Kąty i wyrażenia:

* lekko obróć głowę: Pozwala światłem wyrzeźbić twarz, podkreślając kości policzkowe i szczękę.

* Intensywne spojrzenie: Kontakt wzrokowy ma kluczowe znaczenie. Zachęć przedmiot do zaangażowania się w kamerę z silnym, bezpośrednim wyglądem.

* emocje: Odkryj emocje, które nadają się dramatu - powagę, kontemplację, bunt, tajemnica.

* Język ciała: Użyj języka ciała, aby wzmocnić nastrój. Silne, kątowe pozy często działają dobrze.

6. Ustawienia aparatu

* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.

* apertura: Średnia przysłona (np. F/4 do F/8) zapewni dobrą równowagę ostrości i głębokości pola. Jeśli chcesz tylko ostre oczy, idź z szerszym otworem. Jeśli chcesz dużo ostrej twarzy, idź z mniejszą aperturą.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłaniać obraz na podstawie ISO i przysłony. Użyj światła, aby zapewnić prawidłową ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). W przypadku strzelania w RAW możesz to dostosować później w przetwarzaniu końcowym.

7. Kompozycja

* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby ustawić poddany w ramce.

* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.

* przestrzeń ujemna: Nie bój się używać negatywnej przestrzeni (pustych obszarów), aby podkreślić temat i stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.

8. Processing

* kontrast i jasność: Zwiększ kontrast i jasność, aby dalej podkreślać szczegóły i cienie.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) Podświetlania i ciemne (spal) cienie, aby wyrzeźbić twarz i dodać głębokość.

* Czarno -biała konwersja: Czarno -białe mogą wzmacniać dramat twardego światła, usuwając rozproszenie kolorów i skupiając się na zakresie tonalnym.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby podkreślić szczegóły, zwłaszcza oczy.

* subtelna ocena kolorów: Dostosuj kolory subtelnie, aby poprawić nastrój. Na przykład możesz dodać fajne tony, aby poprawić poczucie tajemnicy lub niepokoju lub ciepłe tony dla poczucia intensywności.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, pozowaniem i ustawieniami aparatu.

* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają twardego światła.

* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi.

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i wyraziste.

* Ucz się na błędach: Przeanalizuj swoje wyniki i poznaj na podstawie błędów.

Przykładowy scenariusz:

Wyobraź sobie, że strzelaj do portretu zwietrzałego rybaka. Możesz ustawić źródło światła na bok, nieco nad głową pacjenta. To rzuci silne cienie, które podkreślają linie i tekstury jego twarzy, podkreślając jego wieloletnie doświadczenie. Silne spojrzenie w kamerę, wraz z głębokimi cieniami i szczegółową skórę przyczyni się do dramatycznego, urzekającego portretu.

Rozumiejąc zasady twardego światła i praktykując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne portrety, które są zarówno oszałamiające wizualnie, jak i emocjonalnie rezonansowe. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak używać gobos do tworzenia dramatycznego oświetlenia

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Co to jest teoria kolorów? Proste wyjaśnienie

Oświetlenie
  1. Recenzja drona SkyCamHD

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak zamknąć aplikacje na iPhonie X z iOS 11?

  4. Jak korzystać z trybu fotografowania w wysokiej rozdzielczości firmy Olympus?

  5. Jak zatrzymać AirPods przed automatycznym przełączaniem się na inne urządzenia?

  6. Jak zatrzymać iPada przed otrzymywaniem wiadomości iPhone'a?

  7. Stroboskopy Profoto D2 Monolight mają superszybkie błyski, wbudowany TTL