1. Zrozumienie koncepcji:
* Światło otoczenia: Istniejące światło w scenie (światło słoneczne, cień, otwarte niebo itp.). To jest twoja podstawowa warstwa.
* FLAK-Flash: Niewielki wybuch sztucznego światła (z lampy błyskowej na kamerze lub światła bez kamery) używane do * wypełniania * cieni i zmniejszenia kontrastu stworzonego przez światło otoczenia. Nie próbujesz obezwładnić światła otoczenia, ale raczej * uzupełnienie *.
2. Sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego.
* flash:
* Flash na kamerze: Łatwiejsze do rozpoczęcia, ale może przynieść surowsze wyniki. Idealnie byłoby, gdyby lampa błyskowa miała ręczne ustawienia mocy. Wbudowane błyski są często ograniczone, ale mogą działać w szczycie.
* poza kamerą: Zapewnia większą kontrolę i elastyczność. Wymaga systemu spustowego (wyzwalacze radiowe są powszechne) i stojaka lub asystenta.
* modyfikator flash (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):
* softbox/parasol: Większe źródło światła tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Najlepsze na Flash poza kamerą.
* dyfuzor: Przymocowuje się do głowicy lampowej, aby zmiękczyć światło. Prosty dyfuzor może być bardzo skuteczny w przypadku lampy lampy kamery.
* reflector: Może odbić światło otoczenia z powrotem na temat, służąc podobnym celowi jak FLAG Flash i często jest dobrym zamiennikiem, jeśli dopiero zaczynasz.
* Miernik światła (opcjonalnie): Oddzielny miernik światła zapewnia najdokładniejsze odczyty ekspozycji, ale z pewnością możesz sobie poradzić z miernikiem aparatu.
3. Kroki mieszania otoczenia i wypełnienia:
a. Ustawienie ekspozycji otoczenia:
1. Wybierz swoją lokalizację i porę dnia: Rozważ kierunek i jakość światła. Golden Hour (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni zapewniają naturalnie rozproszone światło. W południowym słońcu jest najtrudniejsze do pracy.
2. Ustaw aparat na tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
3. Miernik Światła otoczenia: Użyj światła światła lub dedykowanego miernika światła. Cel dla właściwie odsłoniętego tła * bez * rozważania jeszcze poddanego. Skieruj licznik w obszarze w pobliżu miejsca, w którym będzie twój przedmiot, ale *nie bezpośrednio na słońcu *.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (DOF). Większe otwory (np. F/2.8, f/4) tworzą płytkie DOF, rozmywając tło. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) dają więcej skupienia. Zastanów się nad słodkim miejscem na ostrość, zazwyczaj kilka postojów w dół od najszerszego otworu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję zgodnie z odczytem licznika. Uważaj na szybkość synchronizacji aparatu (najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć z lampą błyskową). Zwykle wynosi to około 1/200 lub 1/250 sekundy. Szybsza niż szybkość synchronizacji może powodować opaskę (ciemne słupki) na twoim obrazie. Synchronizacja szybkiej (HSS) jest wyjątkiem, omówionym później.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększaj tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
4. Weź strzał testowy (bez lampy błyskowej): Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na ekspozycję w tle. Czy to jest zbyt jasne? Za ciemne? W razie potrzeby dostosuj otwór, czas otwarcia migawki lub ISO.
b. Dodawanie flasha wypełnienia:
1. Ustaw Flash na tryb ręczny (M): Ma to kluczowe znaczenie dla spójnych wyników. Unikaj trybu TTL (przez soczewki), ponieważ może być niespójny w jasnym świetle słonecznym.
2. Zacznij od niskiej mocy flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash, na przykład 1/32 lub 1/64. Chcesz * subtelnego * wypełnienia, a nie przytłaczającego wybuchu światła.
3. Ustaw swój temat: Umieść swój temat, w którym chcesz go w scenie.
4. Weź strzał testowy (z lampą błyskową): Obserwuj wyniki na ekranie LCD. Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta.
5. Dostosuj energię flash:
* Jeśli cienie są zbyt ciemne: Zwiększ moc Flash (np. Od 1/64 do 1/32, a następnie 1/16 itp.).
* Jeśli temat wygląda nienaturalnie jasno: Zmniejsz moc Flash (np. Od 1/32 do 1/64, a następnie 1/128 itd.).
6. Dostosuj się i powtórz: Kontynuuj regulację mocy flash i robienie zdjęć testowych, aż osiągniesz zrównoważony wygląd. Celem jest subtelne rozjaśnienie cieni, nie sprawiając, że obiekt wyglądał, jakby był pod sztucznym oświetleniem.
c. Określone scenariusze i techniki:
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają naturalnie rozproszone światło otoczenia, z którym może być łatwiejsze w pracy. Użyj flash wypełniających, aby dodać odrobinę blasku do oczu i rozjaśnić twarz. Zacznij od bardzo niskiej mocy flash.
* Bezpośrednie światło słoneczne: To najtrudniejsze. Ostre cienie są twoim wrogiem.
* Pozycjonowanie: Spróbuj ustawić temat, aby za nimi było słońce (podświetlenie). Stwarza to efekt światła obręczy i pomaga oddzielić je od tła. Następnie użyj FLASH, aby oświetlić twarz.
* dyfuzory: Używanie dyfuzora na lampce błyskowej jest niezbędne do zmiękczenia światła i uniknięcia ostrych odbicia.
* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą z softboxem lub parasolem pozwala skuteczniej kształtować światło i tworzyć bardziej naturalny wygląd. Umieść błysk pod kątem 45 stopni do poddanego.
* złota godzina: O tej porze dnia oferuje piękne, ciepłe światło. Użyj oszczędnego wypełnienia, aby lekko rozjaśnić twarz i dodać odrobinę połowów w oczach.
* Podświetlenie: Kiedy słońce stoi za tematem, ich twarz będzie w cieniu. Użyj flash wypełniających, aby oświetlić twarz i zapobiec ich sylwetce.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Jeśli chcesz użyć szerszego otworu w jasnym świetle słonecznym, a prędkość synchronizacji ogranicza czas otwarcia migawki, możesz użyć HSS. HSS umożliwia korzystanie z czasów otwarcia migawki szybciej niż prędkość synchronizacji aparatu. Wymaga to jednak kompatybilnego lampy błyskowej i aparatu i zmniejsza efektywną energię błyskową.
* Odbijanie flash (na kamerze): Jeśli używasz lampy błyskowej na kamerze, spróbuj przechylić głowicę błyskową w górę i podskakując światło z pobliskiej powierzchni (np. Sufit, ścianę lub odbłyśnik). Stwarza to bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
4. Wskazówki i rozważania:
* Catchlights: Mały światło (odbicie lampy błyskowej) w oczach może dodać życie i błyszczyć portretom.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest ustawiona poprawnie. W większości przypadków „światło dzienne” lub „pochmurne” będą odpowiednie do portretów na zewnątrz. Jeśli korzystasz z Flash, możesz również ustawić bilans biały na „Flash”.
* Temperatura kolorów Flash: Uważaj na temperaturę kolorów Flash w porównaniu do światła otoczenia. Umuchanie lampy błyskowej (za pomocą kolorowych żeli) może pomóc w dopasowaniu koloru Flash do światła otoczenia.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania flash wypełnienia jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, lokalizacjami i warunkami świetlnymi.
* Poszukaj cieni: Twoim głównym celem jest * zarządzanie * cieniami, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Subtelne cienie mogą dodać głębokość i wymiar do swoich portretów.
* Użyj reflektora jako substytutu: Jeśli nie masz lampy błyskowej, odbłyśnik może odbijać istniejące światło na temat, osiągając podobny (choć mniej potężny) efekt wypełnienia. Srebrne odbłyśniki są najjaśniejsze, białe reflektory są bardziej miękkie, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* Processing: Możesz dokonać dalszych dostosowań do swoich zdjęć w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego (np. Adobe Lightroom lub Photoshop). Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały, aby dopracować końcowy wynik.
* komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i pozować naturalnie.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł opanować sztukę mieszania światła otoczenia i flash wypełnienia, aby stworzyć oszałamiające portrety na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby ustalić priorytetowo zrównoważony i naturalny wygląd, uzupełniając światło otoczenia, a nie obezwładniając je. Powodzenia!