REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Mieszanie światła otoczenia i flash do portretów na zewnątrz jest kluczową techniką osiągania zrównoważonych, dobrze oświetlonych obrazów. Pozwala pokonać trudne cienie, dodać do tematu pop o światło i tworzyć przyjemniejszy i profesjonalny wygląd. Oto załamanie tego, jak to zrobić skutecznie:

1. Zrozumienie koncepcji:

* Światło otoczenia: Istniejące światło w scenie (światło słoneczne, cień, otwarte niebo itp.). To jest twoja podstawowa warstwa.

* FLAK-Flash: Niewielki wybuch sztucznego światła (z lampy błyskowej na kamerze lub światła bez kamery) używane do * wypełniania * cieni i zmniejszenia kontrastu stworzonego przez światło otoczenia. Nie próbujesz obezwładnić światła otoczenia, ale raczej * uzupełnienie *.

2. Sprzęt:

* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego.

* flash:

* Flash na kamerze: Łatwiejsze do rozpoczęcia, ale może przynieść surowsze wyniki. Idealnie byłoby, gdyby lampa błyskowa miała ręczne ustawienia mocy. Wbudowane błyski są często ograniczone, ale mogą działać w szczycie.

* poza kamerą: Zapewnia większą kontrolę i elastyczność. Wymaga systemu spustowego (wyzwalacze radiowe są powszechne) i stojaka lub asystenta.

* modyfikator flash (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):

* softbox/parasol: Większe źródło światła tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Najlepsze na Flash poza kamerą.

* dyfuzor: Przymocowuje się do głowicy lampowej, aby zmiękczyć światło. Prosty dyfuzor może być bardzo skuteczny w przypadku lampy lampy kamery.

* reflector: Może odbić światło otoczenia z powrotem na temat, służąc podobnym celowi jak FLAG Flash i często jest dobrym zamiennikiem, jeśli dopiero zaczynasz.

* Miernik światła (opcjonalnie): Oddzielny miernik światła zapewnia najdokładniejsze odczyty ekspozycji, ale z pewnością możesz sobie poradzić z miernikiem aparatu.

3. Kroki mieszania otoczenia i wypełnienia:

a. Ustawienie ekspozycji otoczenia:

1. Wybierz swoją lokalizację i porę dnia: Rozważ kierunek i jakość światła. Golden Hour (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni zapewniają naturalnie rozproszone światło. W południowym słońcu jest najtrudniejsze do pracy.

2. Ustaw aparat na tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

3. Miernik Światła otoczenia: Użyj światła światła lub dedykowanego miernika światła. Cel dla właściwie odsłoniętego tła * bez * rozważania jeszcze poddanego. Skieruj licznik w obszarze w pobliżu miejsca, w którym będzie twój przedmiot, ale *nie bezpośrednio na słońcu *.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (DOF). Większe otwory (np. F/2.8, f/4) tworzą płytkie DOF, rozmywając tło. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) dają więcej skupienia. Zastanów się nad słodkim miejscem na ostrość, zazwyczaj kilka postojów w dół od najszerszego otworu.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję zgodnie z odczytem licznika. Uważaj na szybkość synchronizacji aparatu (najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć z lampą błyskową). Zwykle wynosi to około 1/200 lub 1/250 sekundy. Szybsza niż szybkość synchronizacji może powodować opaskę (ciemne słupki) na twoim obrazie. Synchronizacja szybkiej (HSS) jest wyjątkiem, omówionym później.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększaj tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.

4. Weź strzał testowy (bez lampy błyskowej): Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na ekspozycję w tle. Czy to jest zbyt jasne? Za ciemne? W razie potrzeby dostosuj otwór, czas otwarcia migawki lub ISO.

b. Dodawanie flasha wypełnienia:

1. Ustaw Flash na tryb ręczny (M): Ma to kluczowe znaczenie dla spójnych wyników. Unikaj trybu TTL (przez soczewki), ponieważ może być niespójny w jasnym świetle słonecznym.

2. Zacznij od niskiej mocy flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash, na przykład 1/32 lub 1/64. Chcesz * subtelnego * wypełnienia, a nie przytłaczającego wybuchu światła.

3. Ustaw swój temat: Umieść swój temat, w którym chcesz go w scenie.

4. Weź strzał testowy (z lampą błyskową): Obserwuj wyniki na ekranie LCD. Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta.

5. Dostosuj energię flash:

* Jeśli cienie są zbyt ciemne: Zwiększ moc Flash (np. Od 1/64 do 1/32, a następnie 1/16 itp.).

* Jeśli temat wygląda nienaturalnie jasno: Zmniejsz moc Flash (np. Od 1/32 do 1/64, a następnie 1/128 itd.).

6. Dostosuj się i powtórz: Kontynuuj regulację mocy flash i robienie zdjęć testowych, aż osiągniesz zrównoważony wygląd. Celem jest subtelne rozjaśnienie cieni, nie sprawiając, że obiekt wyglądał, jakby był pod sztucznym oświetleniem.

c. Określone scenariusze i techniki:

* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają naturalnie rozproszone światło otoczenia, z którym może być łatwiejsze w pracy. Użyj flash wypełniających, aby dodać odrobinę blasku do oczu i rozjaśnić twarz. Zacznij od bardzo niskiej mocy flash.

* Bezpośrednie światło słoneczne: To najtrudniejsze. Ostre cienie są twoim wrogiem.

* Pozycjonowanie: Spróbuj ustawić temat, aby za nimi było słońce (podświetlenie). Stwarza to efekt światła obręczy i pomaga oddzielić je od tła. Następnie użyj FLASH, aby oświetlić twarz.

* dyfuzory: Używanie dyfuzora na lampce błyskowej jest niezbędne do zmiękczenia światła i uniknięcia ostrych odbicia.

* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą z softboxem lub parasolem pozwala skuteczniej kształtować światło i tworzyć bardziej naturalny wygląd. Umieść błysk pod kątem 45 stopni do poddanego.

* złota godzina: O tej porze dnia oferuje piękne, ciepłe światło. Użyj oszczędnego wypełnienia, aby lekko rozjaśnić twarz i dodać odrobinę połowów w oczach.

* Podświetlenie: Kiedy słońce stoi za tematem, ich twarz będzie w cieniu. Użyj flash wypełniających, aby oświetlić twarz i zapobiec ich sylwetce.

* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Jeśli chcesz użyć szerszego otworu w jasnym świetle słonecznym, a prędkość synchronizacji ogranicza czas otwarcia migawki, możesz użyć HSS. HSS umożliwia korzystanie z czasów otwarcia migawki szybciej niż prędkość synchronizacji aparatu. Wymaga to jednak kompatybilnego lampy błyskowej i aparatu i zmniejsza efektywną energię błyskową.

* Odbijanie flash (na kamerze): Jeśli używasz lampy błyskowej na kamerze, spróbuj przechylić głowicę błyskową w górę i podskakując światło z pobliskiej powierzchni (np. Sufit, ścianę lub odbłyśnik). Stwarza to bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.

4. Wskazówki i rozważania:

* Catchlights: Mały światło (odbicie lampy błyskowej) w oczach może dodać życie i błyszczyć portretom.

* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest ustawiona poprawnie. W większości przypadków „światło dzienne” lub „pochmurne” będą odpowiednie do portretów na zewnątrz. Jeśli korzystasz z Flash, możesz również ustawić bilans biały na „Flash”.

* Temperatura kolorów Flash: Uważaj na temperaturę kolorów Flash w porównaniu do światła otoczenia. Umuchanie lampy błyskowej (za pomocą kolorowych żeli) może pomóc w dopasowaniu koloru Flash do światła otoczenia.

* Ćwicz: Kluczem do opanowania flash wypełnienia jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, lokalizacjami i warunkami świetlnymi.

* Poszukaj cieni: Twoim głównym celem jest * zarządzanie * cieniami, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Subtelne cienie mogą dodać głębokość i wymiar do swoich portretów.

* Użyj reflektora jako substytutu: Jeśli nie masz lampy błyskowej, odbłyśnik może odbijać istniejące światło na temat, osiągając podobny (choć mniej potężny) efekt wypełnienia. Srebrne odbłyśniki są najjaśniejsze, białe reflektory są bardziej miękkie, a złote odbijowiski dodają ciepła.

* Processing: Możesz dokonać dalszych dostosowań do swoich zdjęć w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego (np. Adobe Lightroom lub Photoshop). Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały, aby dopracować końcowy wynik.

* komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i pozować naturalnie.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł opanować sztukę mieszania światła otoczenia i flash wypełnienia, aby stworzyć oszałamiające portrety na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby ustalić priorytetowo zrównoważony i naturalny wygląd, uzupełniając światło otoczenia, a nie obezwładniając je. Powodzenia!

  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Korzystanie z ćwiczeń

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Zdjęcia modowe:jak wszystko działa razem

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. Fujifilm vs Canon Hasselblad Nikon - czy twój aparat już w ogóle ma znaczenie?

  2. Venus Optics Laowa 12mm f/2.8 Zero-D Ultraszerokokątny obiektyw obiecuje zniekształcenia bliskie zera

  3. 5 najlepszych aparatów do wypożyczenia lub kupienia na każdą sesję wideo

  4. Wydano iOS 11.2 Pobierz, zaktualizuj teraz [Linki IPSW]

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  6. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  7. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret