1. Zrozumienie światła kluczowego vs. wypełnij światło:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. To najsilniejsze i rzuca podstawowe cienie. Definiuje kształt i formę twojego tematu.
* wypełnij światło: Jest to wtórne źródło światła używane do * wypełnienia * cieni utworzonych przez światło kluczowe. Jest słabszy niż światło kluczowe i powinno być rozproszone, aby zapewnić miękki, a nawet blask.
2. Źródła światła wypełnienia:
* reflektory: Najczęstsze i często najłatwiejsze w użyciu. Odbijaki odbijają istniejące światło (światło słoneczne, sztuczne światło) z powrotem na temat. Występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), każdy zapewnia nieco inny efekt.
* białe reflektory: Zapewnij neutralne, miękkie światło wypełniające. Najlepsze do subtelnej redukcji cienia.
* Srebrne reflektory: Zapewnij jaśniejsze, bardziej luźne światło wypełniające. Przydatne do dodawania odrobiny blasku i poncz. Uważaj, aby nie tworzyć ostrych wydarzeń.
* Złote reflektory: Zapewnij ciepłe, złoto-tonowe światło wypełniające. Dobry do dodania zdrowego blasku do odcieni skóry, szczególnie w portretach.
* czarne reflektory (V-flats): Technicznie nie * wypełnij światło, * ale * odejmują * światło. Są przyzwyczajeni do * zwiększenia * kontrastu poprzez blokowanie światła przed uderzeniem w obiekcie, pogłębiając cienie.
* dyfuzory: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, dzięki czemu jest mniej kierunkowe i bardziej rozłożone, co pośrednio działa jak światło wypełniające. Półprzezroczysty panel może być używany do rozproszenia bezpośredniego światła słonecznego lub silnego sztucznego źródła światła.
* sztuczne światło (błyski, stroby, panele LED): Oferują one największą kontrolę nad światłem wypełnienia. Możesz dostosować ich moc i pozycję, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Światło otoczenia: W niektórych sytuacjach istniejące światło otoczenia (np. Z zachmurzonego nieba lub dobrze oświetlonego pokoju) może działać jak światło wypełniające.
3. Techniki używania światła wypełnienia:
* Pozycjonowanie: Położenie światła wypełnienia jest kluczowe. Zasadniczo należy go umieścić po * przeciwnej stronie * kluczowego światła, ale bliżej obiektu. Pomaga to wypełnić cienie rzucane przez kluczowe światło.
* odległość: Odległość między światłem wypełnienia a podmiotem wpływa na jego intensywność. Bliżej =jaśniejsze wypełnienie. Dalej =bardziej subtelne wypełnienie.
* Power/Intensywność: Intensywność światła wypełnienia powinna zawsze być * mniej * niż światło kluczowe. Celować naturalnie wyglądającą równowagę. Przesunięcie światła wypełnienia może powodować płaski, nieciekawy obraz z niewielkim kontrastem. Dobrym punktem wyjścia jest stosunek 2:1 lub 3:1 (światło kluczowe:światło wypełniające), ale zależy to od pożądanego efektu.
* współczynniki (światło kluczowe:wypełnij światło): Jest to sposób na oszacowanie różnicy jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia.
* 2:1 stosunek: Subtelne wypełnienie, zachowuje więcej cieni dla dramatycznego efektu.
* 3:1 stosunek: Umiarkowanie jaśniejsze wypełnienie, zauważalnie zmniejsza cienie.
* 4:1 stosunek: Silniejsze wypełnienie, znacznie zmniejsza cienie, zbliżając się do bardziej płaskiego wyglądu.
* 1:1 stosunek (niezalecany): Zasadniczo nie ma cieni, bardzo płaskie oświetlenie.
* pomiar i ekspozycja:
* bez miernika światła: Użyj histogramu aparatu, aby ocenić ogólne obszary ekspozycji i cienia. Dostosuj światło wypełniające, aż cienie będą na pożądanym poziomie, nie wydmuchując wyświetleń.
* z miernikiem lekkim: Weź oddzielny odczyt licznika światła kluczowego i wypełnij światło. Dostosuj moc/pozycję światła wypełnienia, aby osiągnąć pożądany stosunek. Na przykład, jeśli światło kluczowe odczytuje f/8 i chcesz stosunek 2:1, światło wypełniające powinno odczytać f/5.6.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów lampki wypełniającej jest kompatybilna z kluczowym światłem. Mieszanie różnych temperatur kolorów może prowadzić do niepożądanych odlewów kolorów. Jeśli używasz Flash, upewnij się, że jest biały zrównoważony poprawnie. Jeśli używasz odbłyśników, pamiętaj o kolorze światła odbitego.
4. Praktyczne przykłady:
* portrety zewnętrzne (słoneczny dzień): Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne na twarzy obiektu, wypełniając cienie pod oczami i nosem.
* Portrety wewnętrzne (światło okna): Użyj reflektora po przeciwnej stronie okna, aby odbijać światło z powrotem na obiekt, tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Still Life Photography: Użyj małego odbłyśnika lub przyciemnionych panel LED, aby wypełnić cienie po jednej stronie obiektu.
* Fotografia produktu: Używanie lekkiego namiotu z wieloma źródłami światła jest powszechnym sposobem na utworzenie równego oświetlenia bez cienia.
5. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Przeszpanie światła wypełnienia: Powoduje to płaskie, nieciekawe obrazy.
* Za pomocą światła wypełniającego jest zbyt jasne: Może to stworzyć nienaturalnie wyglądające atrakcje i zmniejszyć ogólny kontrast.
* Umieszczenie światła wypełnienia zbyt blisko: Może to tworzyć podwójne cienie lub niechciane odbicia.
* ignorowanie temperatury kolorów: Mieszanie różnych temperatur kolorów może prowadzić do odlewów kolorów.
* Nie używa żadnego światła wypełnienia: Może to spowodować ostre cienie i utracone szczegóły.
* Za pomocą zbyt małego światła wypełnienia: Jeśli źródło światła jest zbyt małe i bliskie, spowoduje to hotspoty na Twój temat.
6. Wskazówki dotyczące osiągnięcia naturalnego wyglądu:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze światło wypełniające jest często tym, którego świadomie nie zauważasz.
* Zwróć uwagę na krawędzie cienia: Miękkie, stopniowe cienie są na ogół przyjemniejsze niż surowe, nagłe cienie.
* Rozważ nastrój: Ilość używanego światła wypełnienia może wpłynąć na nastrój obrazu. Aby uzyskać dramatyczny wygląd, użyj mniej światła wypełnienia. Aby uzyskać jaśniejszy, bardziej wesoły wygląd, użyj więcej światła wypełnienia.
* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
w podsumowaniu:
Light Fill to potężne narzędzie do kontrolowania cieni i kontrastu na twoich zdjęciach. Rozumiejąc zasady kluczowego światła, wypełnienia światła i współczynników oraz eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć obrazy o bardziej zrównoważonym i atrakcyjnym wyglądzie. Pamiętaj, że celem jest subtelnie użycie światła wypełnienia, aby ulepszyć swoje obrazy, a nie całkowicie wyeliminowanie cieni.