REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełniające jest kluczowym narzędziem w fotografii używanych do rozjaśniania cieni i zmniejszenia kontrastu na obrazie. Pomaga ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, uniemożliwiając ich całkowite zagubienie w cieniu. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie światła kluczowego vs. wypełnij światło:

* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. To najsilniejsze i rzuca podstawowe cienie. Definiuje kształt i formę twojego tematu.

* wypełnij światło: Jest to wtórne źródło światła używane do * wypełnienia * cieni utworzonych przez światło kluczowe. Jest słabszy niż światło kluczowe i powinno być rozproszone, aby zapewnić miękki, a nawet blask.

2. Źródła światła wypełnienia:

* reflektory: Najczęstsze i często najłatwiejsze w użyciu. Odbijaki odbijają istniejące światło (światło słoneczne, sztuczne światło) z powrotem na temat. Występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), każdy zapewnia nieco inny efekt.

* białe reflektory: Zapewnij neutralne, miękkie światło wypełniające. Najlepsze do subtelnej redukcji cienia.

* Srebrne reflektory: Zapewnij jaśniejsze, bardziej luźne światło wypełniające. Przydatne do dodawania odrobiny blasku i poncz. Uważaj, aby nie tworzyć ostrych wydarzeń.

* Złote reflektory: Zapewnij ciepłe, złoto-tonowe światło wypełniające. Dobry do dodania zdrowego blasku do odcieni skóry, szczególnie w portretach.

* czarne reflektory (V-flats): Technicznie nie * wypełnij światło, * ale * odejmują * światło. Są przyzwyczajeni do * zwiększenia * kontrastu poprzez blokowanie światła przed uderzeniem w obiekcie, pogłębiając cienie.

* dyfuzory: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, dzięki czemu jest mniej kierunkowe i bardziej rozłożone, co pośrednio działa jak światło wypełniające. Półprzezroczysty panel może być używany do rozproszenia bezpośredniego światła słonecznego lub silnego sztucznego źródła światła.

* sztuczne światło (błyski, stroby, panele LED): Oferują one największą kontrolę nad światłem wypełnienia. Możesz dostosować ich moc i pozycję, aby osiągnąć pożądany efekt.

* Światło otoczenia: W niektórych sytuacjach istniejące światło otoczenia (np. Z zachmurzonego nieba lub dobrze oświetlonego pokoju) może działać jak światło wypełniające.

3. Techniki używania światła wypełnienia:

* Pozycjonowanie: Położenie światła wypełnienia jest kluczowe. Zasadniczo należy go umieścić po * przeciwnej stronie * kluczowego światła, ale bliżej obiektu. Pomaga to wypełnić cienie rzucane przez kluczowe światło.

* odległość: Odległość między światłem wypełnienia a podmiotem wpływa na jego intensywność. Bliżej =jaśniejsze wypełnienie. Dalej =bardziej subtelne wypełnienie.

* Power/Intensywność: Intensywność światła wypełnienia powinna zawsze być * mniej * niż światło kluczowe. Celować naturalnie wyglądającą równowagę. Przesunięcie światła wypełnienia może powodować płaski, nieciekawy obraz z niewielkim kontrastem. Dobrym punktem wyjścia jest stosunek 2:1 lub 3:1 (światło kluczowe:światło wypełniające), ale zależy to od pożądanego efektu.

* współczynniki (światło kluczowe:wypełnij światło): Jest to sposób na oszacowanie różnicy jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia.

* 2:1 stosunek: Subtelne wypełnienie, zachowuje więcej cieni dla dramatycznego efektu.

* 3:1 stosunek: Umiarkowanie jaśniejsze wypełnienie, zauważalnie zmniejsza cienie.

* 4:1 stosunek: Silniejsze wypełnienie, znacznie zmniejsza cienie, zbliżając się do bardziej płaskiego wyglądu.

* 1:1 stosunek (niezalecany): Zasadniczo nie ma cieni, bardzo płaskie oświetlenie.

* pomiar i ekspozycja:

* bez miernika światła: Użyj histogramu aparatu, aby ocenić ogólne obszary ekspozycji i cienia. Dostosuj światło wypełniające, aż cienie będą na pożądanym poziomie, nie wydmuchując wyświetleń.

* z miernikiem lekkim: Weź oddzielny odczyt licznika światła kluczowego i wypełnij światło. Dostosuj moc/pozycję światła wypełnienia, aby osiągnąć pożądany stosunek. Na przykład, jeśli światło kluczowe odczytuje f/8 i chcesz stosunek 2:1, światło wypełniające powinno odczytać f/5.6.

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów lampki wypełniającej jest kompatybilna z kluczowym światłem. Mieszanie różnych temperatur kolorów może prowadzić do niepożądanych odlewów kolorów. Jeśli używasz Flash, upewnij się, że jest biały zrównoważony poprawnie. Jeśli używasz odbłyśników, pamiętaj o kolorze światła odbitego.

4. Praktyczne przykłady:

* portrety zewnętrzne (słoneczny dzień): Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne na twarzy obiektu, wypełniając cienie pod oczami i nosem.

* Portrety wewnętrzne (światło okna): Użyj reflektora po przeciwnej stronie okna, aby odbijać światło z powrotem na obiekt, tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję.

* Still Life Photography: Użyj małego odbłyśnika lub przyciemnionych panel LED, aby wypełnić cienie po jednej stronie obiektu.

* Fotografia produktu: Używanie lekkiego namiotu z wieloma źródłami światła jest powszechnym sposobem na utworzenie równego oświetlenia bez cienia.

5. Powszechne błędy, których należy unikać:

* Przeszpanie światła wypełnienia: Powoduje to płaskie, nieciekawe obrazy.

* Za pomocą światła wypełniającego jest zbyt jasne: Może to stworzyć nienaturalnie wyglądające atrakcje i zmniejszyć ogólny kontrast.

* Umieszczenie światła wypełnienia zbyt blisko: Może to tworzyć podwójne cienie lub niechciane odbicia.

* ignorowanie temperatury kolorów: Mieszanie różnych temperatur kolorów może prowadzić do odlewów kolorów.

* Nie używa żadnego światła wypełnienia: Może to spowodować ostre cienie i utracone szczegóły.

* Za pomocą zbyt małego światła wypełnienia: Jeśli źródło światła jest zbyt małe i bliskie, spowoduje to hotspoty na Twój temat.

6. Wskazówki dotyczące osiągnięcia naturalnego wyglądu:

* subtelność jest kluczowa: Najlepsze światło wypełniające jest często tym, którego świadomie nie zauważasz.

* Zwróć uwagę na krawędzie cienia: Miękkie, stopniowe cienie są na ogół przyjemniejsze niż surowe, nagłe cienie.

* Rozważ nastrój: Ilość używanego światła wypełnienia może wpłynąć na nastrój obrazu. Aby uzyskać dramatyczny wygląd, użyj mniej światła wypełnienia. Aby uzyskać jaśniejszy, bardziej wesoły wygląd, użyj więcej światła wypełnienia.

* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.

w podsumowaniu:

Light Fill to potężne narzędzie do kontrolowania cieni i kontrastu na twoich zdjęciach. Rozumiejąc zasady kluczowego światła, wypełnienia światła i współczynników oraz eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć obrazy o bardziej zrównoważonym i atrakcyjnym wyglądzie. Pamiętaj, że celem jest subtelnie użycie światła wypełnienia, aby ulepszyć swoje obrazy, a nie całkowicie wyeliminowanie cieni.

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Pobierz iOS 10 GM już dostępny na iPhone'a, iPada

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Telefon komórkowy kontra DSLR, czy możesz powiedzieć, który jest?

  4. Jessica Rabbit Style Shoot:Za kulisami z Robertem Hallem

  5. Najlepsze profesjonalne akcesoria wideo do vlogowania

  6. Długie czasy naświetlania:fotografowanie Antony'ego Gormleya „Another Place” w Crosby Beach w Liverpoolu

  7. Cinestill 400D:Najlepszy film do dynamicznych warunków oświetlenia?