i. Zrozumienie koncepcji „inspirowanego portretu”
Zanim zagłębimy się w techniki, zdefiniujmy, co sprawia, że portret jest „zainspirowany”:
* emocje/połączenie: Portret oddaje uczucie lub połączenie z tematem. Chodzi o coś więcej niż tylko ładną twarz.
* nastrój: Oświetlenie tworzy specyficzny nastrój (dramatyczny, miękki, tajemniczy, energiczny itp.).
* Historia: Obraz wskazuje na historię o osobie lub momencie.
* interpretacja artystyczna: To nie tylko idealne technicznie zdjęcie; Ma artystyczny styl, czy to w kompozycji, oświetleniu czy przetwarzaniu.
* Intrigue: Wciąga widza i sprawia, że chcą wiedzieć więcej.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw:
* Prime obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny): Często mają one szersze otwory (f/1.8, f/1.4) dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tła) i są ogólnie ostrzejsze. 85 mm to klasyczny obiektyw portretowy.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj większą wszechstronność, ale pamiętaj o potencjalnej ostrości lub ograniczeniach przysłony.
* światło:
* Strobe/Studio Flash (z ręcznym sterowaniem mocy): Najpotężniejsza i wszechstronna opcja. Potrzebujesz sposobu, aby go uruchomić (wyzwalacze radiowe lub przewód synchronizacji).
* Bezgazowy (lampa lampy tekstowej, z ręcznym sterowaniem mocy): Bardziej przenośne i niedrogie niż stroby studio, ale mniej potężne.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa wolframu): Najłatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może być mniej potężny niż Strobes.
* Modyfikator światła: * Kluczowe* za kształtowanie światła. Wybierz na podstawie pożądanego efektu.
* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie. Rozmiar ma znaczenie:większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło. Powszechne są prostokątne i ośmiokątne softboxy.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softboxy i tworzą szersze, bardziej miękkie światło. Parasole z pędu zmiękcza się bardziej niż parasole odblaskowe.
* Dish Beauty: Tworzy nieco trudniejsze, bardziej skoncentrowane światło z przyjemną cechą i często używaną w pięknie i modzie).
* Drzwi stodoły/snoot/siatka: Aby kontrolować rozlanie światła i stworzyć bardziej dramatyczne lub skoncentrowane oświetlenie.
* Light Stand: Aby przytrzymać światło i modyfikator.
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i wypełnić je. Odbływacz 5 w 1 jest bardzo wszechstronny. Może być ręczny lub zamontowany na stojaku.
* tło (opcjonalnie): Zwykła ściana, tło materiałowe, a nawet naturalne ustawienie, mogą działać.
* Opcjonalnie:
* gobo (cookie): Aby stworzyć wzory światła i cienia.
* V-flats: Duże białe lub czarne deski używane do kształtowania i sterowania światłem.
* Hair Light: Jeśli chcesz oddzielić temat od tła, chociaż skupiamy się na jednym świetle.
* żele kolorowe: Aby dodać kolor do swojego światła.
iii. Wzory oświetlenia na jednym świetle
Oto kilka klasycznych wzorów oświetlenia portretowego jednorodka, wraz z tym, jak je osiągnąć:
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze):
* Pozycja: Światło bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, skierowane w dół na ich twarz.
* Efekt: Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Nawet pochlebne światło, ale może być nieco nudne, jeśli nie jest używane twórczo.
* Modyfikatory: Danie kosmetyczne, mały softbox lub odbłyśnik.
* Użyj reflektora: Umieść odbłyśnik poniżej tematu, aby wypełnić cienie pod podbródkiem i oczami.
* Lighting:
* Pozycja: Lekkie lekko na jedną stronę obiektu i nieco powyżej, skierowane w dół.
* Efekt: Tworzy mały, subtelny cień pod nosem, spadając po przekątnej na jedną stronę. Więcej wymiarów niż oświetlenie motyli.
* Modyfikatory: Softbox, parasol.
* Użyj reflektora: Po przeciwnej stronie światła, aby wypełnić cienie.
* Rembrandt Lighting:
* Pozycja: Światło z boku obiektu, tworząc trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* Efekt: Dramatyczny i nastrojowy. Trójkąt światła jest kluczowym wskaźnikiem.
* Modyfikatory: Mały softbox, drzwi stodoły, siatka. Ważne jest tutaj kontrolowanie wycieku światła.
* Użyj reflektora: Opcjonalnie, subtelnie podnieść cienie.
* podzielone oświetlenie:
* Pozycja: Światło po drugiej stronie obiektu, tak że połowa twarzy jest w świetle, a druga połowa jest w cieniu.
* Efekt: Bardzo dramatyczny i może być używany do stworzenia poczucia tajemnicy.
* Modyfikatory: Naga żarówka (na ostre światło) lub małe softbox/siatka dla nieco bardziej miękkiego światła.
* Użyj reflektora: Ogólnie * nie * używane, ponieważ chcesz głębokie cienie.
* oświetlenie boczne:
* Pozycja: Światło wychodzące bezpośrednio z boku tematu.
* Efekt: Podkreśla teksturę i tworzy silne cienie. Może być bardzo dramatyczne.
* Modyfikatory: Drzwi stodoły, siatka, snoot.
* Oświetlenie tylne:
* Pozycja: Światło umieszczone za obiektem, skierowane do aparatu.
* Efekt: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy wokół tematu. Może być bardzo artystyczne. Musisz wystawić światło, pozwalając podmiotowi wpaść w cień.
* Modyfikatory: Żaden nie jest potrzebny, chyba że chcesz zmiękczyć światło.
* Użyj reflektora: Przydatne, aby odbić się z powrotem na przód twarzy podmiotu, jeśli chcesz ujawnić szczegóły.
iv. Konfiguracja i strzelanie krok po kroku
1. Wybierz swoją lokalizację: To może być studio, twój dom, a nawet na zewnątrz.
2. Skonfiguruj tło: Uproście, szczególnie podczas korzystania z jednego światła.
3. Umieść temat: Ustaw obiekt przed tłem.
4. Ustaw swoje światło: Zacznij od jednego z powyższych wzorów oświetlenia. Eksperymentuj z wysokością, odległością i kątem.
5. Dodaj modyfikator: Przymocuj modyfikator do swojego światła.
6. Ustaw reflektor (jeśli używasz): Naprzeciwko źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło w cienie.
7. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Pełna kontrola nad ekspozycją.
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola. Dostosuj w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Zazwyczaj 1/125 lub 1/200 sekundy (lub prędkość synchronizacji aparatu).
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowało do swojego źródła światła (np. „Flash” dla stroboskopu, „Tungsten” dla światła wolframu).
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
8. Ustawienia zasilania:
* Strobe/Bezgislight: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 mocy) i wykonaj strzał testowy. Dostosuj moc, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję.
* ciągłe światło: Dostosuj intensywność światła lub przenieś go bliżej/dalej.
9. Zrób strzały testowe: Przejrzyj histogram na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić swoją ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu lub umieszczenie światła.
10. pozuj i kieruj przedmiotem: Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo. Podaj im jasne i szczegółowe instrukcje. Zwróć uwagę na ich postawę, wyraz i kontakt wzrokowy.
11. strzelaj! Robienie różnorodne strzały, eksperymentując z różnymi kątami i wyrażeniami.
v. Processing
Procesing ma kluczowe znaczenie dla zwiększenia portretu i osiągnięcia pożądanego wyglądu. Oto kilka powszechnych korekt:
* surowe przetwarzanie: Jeśli nakręcisz RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować równowagę białą, ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i jasność.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Lokalne korekty:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby kształtować światło i zwrócić uwagę na niektóre cechy.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Używaj technik takich jak rozdział częstotliwości, aby zmniejszyć skazy i gładką teksturę skóry przy jednoczesnym zachowaniu naturalnych szczegółów.
* Redukcja torby oczu: Subtelnie zmniejsz wygląd worków oczu.
* wybielanie zębów: Zęby wybielają, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* wyostrzenie: Dodaj ostateczny akcent wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
vi. Wskazówki dotyczące „inspirowanego” portretu
* Połącz się z tematem: Najważniejsze jest stworzenie połączenia z osobą, którą fotografujesz. Porozmawiaj z nimi, spraw, aby czują się komfortowo i sprawić, by wyrażali prawdziwe emocje.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Eksperymentuj ze składem: Nie bój się przełamać zasad kompozycji. Wypróbuj różne kąty i perspektywy.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do sterylnej doskonałości. Czasami najciekawsze portrety są te, które mają trochę charakteru i niedoskonałości.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia, kompozycji i pozowania.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
vii. Przykładowy przepływ pracy - oświetlenie Rembrandt z odbłyśnikiem
1. konfiguracja: Umieść swój temat w obliczu ciemnego tła.
2. Położenie światła: Umieść światło (z małą softboxem lub siatką) na bok tematu, lekko pod kątem do przodu i w dół. Dostosuj kąt, aż zobaczysz trójkąt światła na przeciwnym policzku.
3. Reflector położenia: Umieść biały odbłyśnik po przeciwnej stronie światła, pod kątem, aby odbić się od z powrotem w cieniu twarzy podmiotu.
4. Ustawienia aparatu: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8 lub f/4) i dostosuj czas na czas ifuls, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
5. sesja: Skoncentruj się na oczach i wykonaj kilka strzałów. W razie potrzeby dostosuj odblasek i światło.
6. Processing: W Lightroom lub Photoshopu dostosuj ekspozycję, kontrast i równowagę białych. Użyj Dodge'a i Pal, aby dalej kształtować światło. Dodaj odrobinę ostrzenia.
Rozumiejąc te wzorce oświetlenia, ćwicząc technikę i łącząc się z poddanymi, możesz stworzyć inspirowane portrety, które wychwytują ich unikalną osobowość i piękno, używając tylko jednego światła. Pamiętaj, aby eksperymentować i odkryć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojej wizji! Powodzenia!