REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret taki jak ten, który sobie wyobrażasz, używając tylko jednego źródła światła. Ponieważ nie podałeś konkretnego obrazu, skupię się na ogólnych zasadach i technikach, aby osiągnąć szereg inspirowanych wyglądu portretowego. Pokonamy sprzęt, konfigurację, wzorce oświetleniowe i kilka końcówek po przetwarzaniu.

i. Zrozumienie koncepcji „inspirowanego portretu”

Zanim zagłębimy się w techniki, zdefiniujmy, co sprawia, że ​​portret jest „zainspirowany”:

* emocje/połączenie: Portret oddaje uczucie lub połączenie z tematem. Chodzi o coś więcej niż tylko ładną twarz.

* nastrój: Oświetlenie tworzy specyficzny nastrój (dramatyczny, miękki, tajemniczy, energiczny itp.).

* Historia: Obraz wskazuje na historię o osobie lub momencie.

* interpretacja artystyczna: To nie tylko idealne technicznie zdjęcie; Ma artystyczny styl, czy to w kompozycji, oświetleniu czy przetwarzaniu.

* Intrigue: Wciąga widza i sprawia, że ​​chcą wiedzieć więcej.

ii. Sprzęt, którego potrzebujesz

* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.

* obiektyw:

* Prime obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny): Często mają one szersze otwory (f/1.8, f/1.4) dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tła) i są ogólnie ostrzejsze. 85 mm to klasyczny obiektyw portretowy.

* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj większą wszechstronność, ale pamiętaj o potencjalnej ostrości lub ograniczeniach przysłony.

* światło:

* Strobe/Studio Flash (z ręcznym sterowaniem mocy): Najpotężniejsza i wszechstronna opcja. Potrzebujesz sposobu, aby go uruchomić (wyzwalacze radiowe lub przewód synchronizacji).

* Bezgazowy (lampa lampy tekstowej, z ręcznym sterowaniem mocy): Bardziej przenośne i niedrogie niż stroby studio, ale mniej potężne.

* Ciągłe światło (panel LED, lampa wolframu): Najłatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może być mniej potężny niż Strobes.

* Modyfikator światła: * Kluczowe* za kształtowanie światła. Wybierz na podstawie pożądanego efektu.

* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie. Rozmiar ma znaczenie:większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło. Powszechne są prostokątne i ośmiokątne softboxy.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softboxy i tworzą szersze, bardziej miękkie światło. Parasole z pędu zmiękcza się bardziej niż parasole odblaskowe.

* Dish Beauty: Tworzy nieco trudniejsze, bardziej skoncentrowane światło z przyjemną cechą i często używaną w pięknie i modzie).

* Drzwi stodoły/snoot/siatka: Aby kontrolować rozlanie światła i stworzyć bardziej dramatyczne lub skoncentrowane oświetlenie.

* Light Stand: Aby przytrzymać światło i modyfikator.

* reflektor (biały, srebrny, złoto): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i wypełnić je. Odbływacz 5 w 1 jest bardzo wszechstronny. Może być ręczny lub zamontowany na stojaku.

* tło (opcjonalnie): Zwykła ściana, tło materiałowe, a nawet naturalne ustawienie, mogą działać.

* Opcjonalnie:

* gobo (cookie): Aby stworzyć wzory światła i cienia.

* V-flats: Duże białe lub czarne deski używane do kształtowania i sterowania światłem.

* Hair Light: Jeśli chcesz oddzielić temat od tła, chociaż skupiamy się na jednym świetle.

* żele kolorowe: Aby dodać kolor do swojego światła.

iii. Wzory oświetlenia na jednym świetle

Oto kilka klasycznych wzorów oświetlenia portretowego jednorodka, wraz z tym, jak je osiągnąć:

* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze):

* Pozycja: Światło bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, skierowane w dół na ich twarz.

* Efekt: Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Nawet pochlebne światło, ale może być nieco nudne, jeśli nie jest używane twórczo.

* Modyfikatory: Danie kosmetyczne, mały softbox lub odbłyśnik.

* Użyj reflektora: Umieść odbłyśnik poniżej tematu, aby wypełnić cienie pod podbródkiem i oczami.

* Lighting:

* Pozycja: Lekkie lekko na jedną stronę obiektu i nieco powyżej, skierowane w dół.

* Efekt: Tworzy mały, subtelny cień pod nosem, spadając po przekątnej na jedną stronę. Więcej wymiarów niż oświetlenie motyli.

* Modyfikatory: Softbox, parasol.

* Użyj reflektora: Po przeciwnej stronie światła, aby wypełnić cienie.

* Rembrandt Lighting:

* Pozycja: Światło z boku obiektu, tworząc trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła.

* Efekt: Dramatyczny i nastrojowy. Trójkąt światła jest kluczowym wskaźnikiem.

* Modyfikatory: Mały softbox, drzwi stodoły, siatka. Ważne jest tutaj kontrolowanie wycieku światła.

* Użyj reflektora: Opcjonalnie, subtelnie podnieść cienie.

* podzielone oświetlenie:

* Pozycja: Światło po drugiej stronie obiektu, tak że połowa twarzy jest w świetle, a druga połowa jest w cieniu.

* Efekt: Bardzo dramatyczny i może być używany do stworzenia poczucia tajemnicy.

* Modyfikatory: Naga żarówka (na ostre światło) lub małe softbox/siatka dla nieco bardziej miękkiego światła.

* Użyj reflektora: Ogólnie * nie * używane, ponieważ chcesz głębokie cienie.

* oświetlenie boczne:

* Pozycja: Światło wychodzące bezpośrednio z boku tematu.

* Efekt: Podkreśla teksturę i tworzy silne cienie. Może być bardzo dramatyczne.

* Modyfikatory: Drzwi stodoły, siatka, snoot.

* Oświetlenie tylne:

* Pozycja: Światło umieszczone za obiektem, skierowane do aparatu.

* Efekt: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy wokół tematu. Może być bardzo artystyczne. Musisz wystawić światło, pozwalając podmiotowi wpaść w cień.

* Modyfikatory: Żaden nie jest potrzebny, chyba że chcesz zmiękczyć światło.

* Użyj reflektora: Przydatne, aby odbić się z powrotem na przód twarzy podmiotu, jeśli chcesz ujawnić szczegóły.

iv. Konfiguracja i strzelanie krok po kroku

1. Wybierz swoją lokalizację: To może być studio, twój dom, a nawet na zewnątrz.

2. Skonfiguruj tło: Uproście, szczególnie podczas korzystania z jednego światła.

3. Umieść temat: Ustaw obiekt przed tłem.

4. Ustaw swoje światło: Zacznij od jednego z powyższych wzorów oświetlenia. Eksperymentuj z wysokością, odległością i kątem.

5. Dodaj modyfikator: Przymocuj modyfikator do swojego światła.

6. Ustaw reflektor (jeśli używasz): Naprzeciwko źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło w cienie.

7. Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny (M): Pełna kontrola nad ekspozycją.

* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola. Dostosuj w razie potrzeby.

* Sprawa migawki: Zazwyczaj 1/125 lub 1/200 sekundy (lub prędkość synchronizacji aparatu).

* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowało do swojego źródła światła (np. „Flash” dla stroboskopu, „Tungsten” dla światła wolframu).

* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.

8. Ustawienia zasilania:

* Strobe/Bezgislight: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 mocy) i wykonaj strzał testowy. Dostosuj moc, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję.

* ciągłe światło: Dostosuj intensywność światła lub przenieś go bliżej/dalej.

9. Zrób strzały testowe: Przejrzyj histogram na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić swoją ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu lub umieszczenie światła.

10. pozuj i kieruj przedmiotem: Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo. Podaj im jasne i szczegółowe instrukcje. Zwróć uwagę na ich postawę, wyraz i kontakt wzrokowy.

11. strzelaj! Robienie różnorodne strzały, eksperymentując z różnymi kątami i wyrażeniami.

v. Processing

Procesing ma kluczowe znaczenie dla zwiększenia portretu i osiągnięcia pożądanego wyglądu. Oto kilka powszechnych korekt:

* surowe przetwarzanie: Jeśli nakręcisz RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować równowagę białą, ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i jasność.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.

* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.

* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.

* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.

* Lokalne korekty:

* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby kształtować światło i zwrócić uwagę na niektóre cechy.

* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.

* retuszowanie:

* Wygładzanie skóry: Używaj technik takich jak rozdział częstotliwości, aby zmniejszyć skazy i gładką teksturę skóry przy jednoczesnym zachowaniu naturalnych szczegółów.

* Redukcja torby oczu: Subtelnie zmniejsz wygląd worków oczu.

* wybielanie zębów: Zęby wybielają, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój.

* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.

* wyostrzenie: Dodaj ostateczny akcent wyostrzenia, aby wydać szczegóły.

vi. Wskazówki dotyczące „inspirowanego” portretu

* Połącz się z tematem: Najważniejsze jest stworzenie połączenia z osobą, którą fotografujesz. Porozmawiaj z nimi, spraw, aby czują się komfortowo i sprawić, by wyrażali prawdziwe emocje.

* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.

* Eksperymentuj ze składem: Nie bój się przełamać zasad kompozycji. Wypróbuj różne kąty i perspektywy.

* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do sterylnej doskonałości. Czasami najciekawsze portrety są te, które mają trochę charakteru i niedoskonałości.

* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia, kompozycji i pozowania.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.

vii. Przykładowy przepływ pracy - oświetlenie Rembrandt z odbłyśnikiem

1. konfiguracja: Umieść swój temat w obliczu ciemnego tła.

2. Położenie światła: Umieść światło (z małą softboxem lub siatką) na bok tematu, lekko pod kątem do przodu i w dół. Dostosuj kąt, aż zobaczysz trójkąt światła na przeciwnym policzku.

3. Reflector położenia: Umieść biały odbłyśnik po przeciwnej stronie światła, pod kątem, aby odbić się od z powrotem w cieniu twarzy podmiotu.

4. Ustawienia aparatu: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8 lub f/4) i dostosuj czas na czas ifuls, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.

5. sesja: Skoncentruj się na oczach i wykonaj kilka strzałów. W razie potrzeby dostosuj odblasek i światło.

6. Processing: W Lightroom lub Photoshopu dostosuj ekspozycję, kontrast i równowagę białych. Użyj Dodge'a i Pal, aby dalej kształtować światło. Dodaj odrobinę ostrzenia.

Rozumiejąc te wzorce oświetlenia, ćwicząc technikę i łącząc się z poddanymi, możesz stworzyć inspirowane portrety, które wychwytują ich unikalną osobowość i piękno, używając tylko jednego światła. Pamiętaj, aby eksperymentować i odkryć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojej wizji! Powodzenia!

  1. Przewodnik:Jak strzelać i kluczować materiał z zielonego ekranu

  2. Prawa światła:jak ustawić i umieścić softbox

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Powiększalnik Intrepid 4×5 zamienia dowolny aparat 4×5 w powiększalnik i podwaja się jako skaner negatywów

  2. Oświetlenie filmowe:5 ważnych aspektów każdej konfiguracji

  3. Jak uzyskać dostęp do Centrum kontroli na iPhonie X

  4. Niska jasność ekranu iPhone'a 7? To powinno pomóc

  5. Jak korzystać ze skrótów do aparatu z Centrum sterowania na iPhonie i iPadzie?

  6. iPhone czyta wiadomości sam? Rozwiązywanie problemów z potwierdzeniami odczytu w iMessage

  7. Co powinieneś kupić po zakupie aparatu