1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:
* Zmniejsz kontrast: Głównym celem jest złagodzenie kontrastu między atrakcjami i cieniami. Zapobiega to utratę ważnych szczegółów w ciemności.
* ujawnij szczegóły: Dodając światło do zacienionych obszarów, ujawniasz tekstury i szczegóły, które w innym przypadku byłyby zasłonięte.
* Utwórz bardziej zrównoważony obraz: Light Fill pomaga stworzyć bardziej równomiernie oświetloną scenę, ułatwiając wszystko wyraźnie.
* Zwiększ funkcje podmiotu: Zwłaszcza w portrecie światło wypełniające może wygładzić odcienie skóry i tworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Dopasuj określony nastrój: Można go używać subtelnie do naturalnych ujęć lub bardziej dramatycznie do określonych efektów.
2. Różne źródła światła wypełnienia:
* reflektory: Najczęstsze i niedrogie światło wypełniające. Odbijają istniejące światło (światło słoneczne, sztuczne światło) na temat. Dostępne w różnych rozmiarach, kształtach (okrągłe, prostokątne, trójkątne) i kolory (biały, srebrny, złoty, czarny).
* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Najlepsze do ogólnego użytku.
* Silver Reflector: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (kierunkowe) wypełnienie. Dobre na pochmurne dni lub gdy potrzebujesz silniejszego wzmocnienia światła. Może być ostrzejszy.
* złoty reflektor: Dodaje ciepło do tematu, przydatne dla odcieni skóry i tworząc efekt złotej godziny.
* czarny reflektor (lub „gobo”): Służy do * zmniejszenia * światła, tworzenia cieni i kontrolowania wycieku.
* dyfuzory: Chociaż nie „wypełniają światła”, mogą zmiękczyć ostre bezpośrednie światło, pośrednio działając jako wypełnienie. Możesz ich użyć do rozproszenia głównego źródła światła.
* Bezgazowe/lampy błyskowe (Flash poza kamerą): Potężny i wszechstronny, ale wymaga więcej umiejętności. Można je dostosować do zasilania i można je odrzucić od powierzchni, aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub inne ciągłe źródła światła mogą być używane do stałego światła wypełnienia. Dobry dla początkujących, jak widzisz efekt w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło wypełniające: Używając otoczenia z nieba, otwartego odcienia lub światła odbijającego się od powierzchni w środowisku. Szukaj obszarów z równym, rozproszonym światłem.
* odbijane światło (flash na kamerze): Przechylanie lampy błyskowej w górę i odbijanie światła z sufitu lub ściany może stworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalnie wyglądające światło wypełniające. Działa tylko w środowiskach wewnętrznych.
3. Jak ustawić światło wypełniające:
* Reguła ogólna: Umieść światło wypełnienia po stronie * przeciwnej * głównego źródła światła. To wypełni cienie rzucane przez główne światło.
* Umieszczenie reflektora:
* Niech ktoś trzyma odbłyśnik lub użyć stoiska odbicia.
* Kąt reflektora, aby odbijać światło na zacienionych obszarach.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby znaleźć słodkie miejsce.
* W przypadku portretów umieść odblasek nieco poniżej twarzy podmiotu, aby podnieść cienie pod oczami i podbródkiem.
* Umieszczenie flash:
* Flash poza kamerą zapewnia największą kontrolę. Do lamp błyskowych użyj lekkiego stojaka i modyfikatora (Softbox, parasol).
* Kąt lampy błyskowej, aby wypełnić cienie bez przytłaczania głównego światła.
* Rozważ podskakiwanie lampy błyskowej ze ściany lub sufitu, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* odległość: Im bliżej światła wypełnienia jest dla obiektu, tym silniejsze wypełnienie. Przenieś go dalej, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
4. Dostosowanie intensywności światła wypełnienia:
* reflector:
* Zmień kąt reflektora, aby kontrolować ilość światła odbijanego na obiekcie.
* Przenieś odbłyśnik bliżej lub dalej.
* Użyj innej powierzchni reflektora (biały do miękkiego, srebrnego dla jasnego).
* flash:
* Dostosuj moc Flash.
* Użyj dyfuzora lub softbox, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć jego intensywność.
* Zwiększ odległość między Flashem a obiektem.
* ciągłe światło:
* Dostosuj moc źródła światła.
* Przenieś źródło światła bliżej lub dalej.
5. Mierzenie współczynnika światła:
* Współczynnik światła: Stosunek intensywności światła między światłem głównym a światłem wypełnienia.
* mierzenie za pomocą miernika światła: Użyj miernika światła, aby zmierzyć intensywność światła zarówno z głównego światła, jak i światła wypełnienia. Różnica między tymi dwoma pomiarami to stosunek światła.
* Szacowanie oka: Dzięki praktyce możesz oszacować stosunek światła, obserwując cienie na temat.
* Wspólne współczynniki:
* 1:1 (bez wypełnienia): Brak światła wypełnienia. Surowe cienie.
* 2:1 (subtelne wypełnienie): Bardzo niewielka różnica między głównym światłem a światłem wypełniającym. Naturalne wyniki.
* 3:1 (umiarkowane wypełnienie): Zauważalne wypełnienie, ale cienie są nadal obecne. Dobry do dodawania głębokości i wymiaru.
* 4:1 (mocne wypełnienie): Znaczące wypełnienie, cienie są bardzo miękkie. Może wyglądać płasko, jeśli przesadza.
* Wybór odpowiedniego stosunku: Zależy od pożądanego wyglądu i tematu. Portrety często używają stosunku 2:1 lub 3:1 dla pochlebnych wyników.
6. Wskazówki dotyczące skutecznego używania światła wypełnienia:
* Rozpocznij subtelnie: Lepiej jest dodać zbyt mało światła wypełnienia niż za dużo. Przesunięcie może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.
* Zwróć uwagę na cienie: Zobacz, jak światło wypełniające wpływa na cienie na twoim temacie. Czy są całkowicie wyeliminowani, czy nadal są obecne?
* Rozważ tło: Upewnij się, że światło wypełniające nie wpływa na tło w niepożądany sposób. Może być konieczne użycie flag lub gabosów do kontrolowania wycieku światła.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami i konfiguracją oświetlenia.
* Zrozum odczyty licznika światła: Lekki licznik to twój przyjaciel. Dowiedz się, jak go używać, aby dokładnie zmierzyć światło i osiągnąć pożądany stosunek światła.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów wypełnienia pasuje do temperatury kolorów głównego światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może skutkować nienaturalnie wyglądającymi kolorami. Używaj żeli na lampce błyskowej lub ciągłym, aby pasować do światła otoczenia.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj białą saldo aparatu na warunki oświetlenia. Pomoże to zapewnić dokładną wersję kolorów.
7. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Nadpisanie: Używając zbyt dużej ilości światła wypełnienia, co powoduje płaski, martwy obraz.
* Za pomocą światła wypełnienia, gdyby nie jest potrzebne: W niektórych sytuacjach silne cienie mogą zwiększyć dramat i zainteresowanie obrazem. Nie używaj światła wypełnienia tylko dlatego, że uważasz, że powinieneś.
* ignorowanie współczynnika światła: Nie zwracanie uwagi na równowagę między światłem głównym a światłem wypełnienia może powodować niespójne wyniki.
* Mieszanie różnych temperatur kolorów: Mieszanie różnych temperatur kolorów może skutkować nienaturalnie wyglądającymi kolorami.
* Burn reflector: Odbijanie zbyt dużej ilości światła bezpośrednio w oczy pacjenta może być niewygodne i powodować mrużenie. Dostosuj kąt reflektora, aby tego uniknąć.
Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując te techniki, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć. Powodzenia!