1. Zrozumienie twardego światła:
* Źródło: Zazwyczaj małe, gołe źródło światła, takie jak bezpośrednie światło słoneczne, światło błyskawiczne bez dyfuzora lub stroby studyjne z małym reflektorem.
* Charakterystyka: Tworzy głębokie, zdefiniowane cienie, silny kontrast i podkreśla ten pop. Podkreśla teksturę i formę.
2. Kluczowe elementy dramatycznych portretów twardego oświetlenia:
* Wybór tematu:
* Silne funkcje: Hard Light podkreśla funkcje, więc wybierz tematy o interesującej strukturze kości, zdefiniowane skłanianie, zmarszczki (dla postaci) lub uderzające cechy. To mniej wybaczające na bardziej miękkich, zaokrąglonych twarzach, ale nadal może działać, jeśli będziesz ostrożny.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Twarde światło może przekazywać intensywność, moc, determinację, a nawet podatność, w zależności od tego, jak z niego korzystasz.
* Umieszczenie światła: To najważniejszy aspekt!
* Angling: Kąt źródła światła dramatycznie wpływa na cienie i podświetlenia. Eksperyment z:
* oświetlenie boczne (90 stopni): Stwarza cienie Starka na połowie twarzy, podkreślając jedną stronę. Dobry do wyróżnienia profilu i dodawania tajemnicy.
* Top Lighting (powyżej przedmiotu): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli zbyt surowe. Rozważ lekko przechylenie głowy pacjenta.
* nieco powyżej i z boku: Wspólny punkt wyjścia. Tworzy bardziej pochlebne, ale wciąż dramatyczne światło.
* poniżej tematu (niezwykłe, ale czasem skuteczne): Tworzy nienaturalny, niesamowity charakter, często używany do horroru lub dramatycznego efektu. Zasadniczo nie zalecane do pochlebnych portretów.
* odległość: Zachowanie źródła światła bliżej pacjenta zwiększa intensywność i surowość cieni. Odsuwając go dalej, lekko zmiękcza krawędzie. Nawet przy „twardym” źródle światła odległość odgrywa rolę.
* tło:
* ciemne tło: Pomaga podmiotowi wyróżniać się i zwiększa kontrast. Czarne lub głębokie szarości to klasyczne wybory. Teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie.
* lekkie tło: Może działać, ale pamiętaj o kontrastu. Może być konieczne użycie reflektora lub wypełnienia światła, aby zrównoważyć ekspozycję.
* pozowanie:
* POSES: Zachęcaj poddanego do kątu ciała i lekko twarzą w kierunku światła. Pomaga to stworzyć dynamiczne cienie i wyróżnienia.
* silna postawa: Pewna postawa wyprostowana przekazuje moc.
* wyrażenie: Rozważ pożądany nastrój. Poważne, intensywne wyrażenie dobrze łączy się z twardym światłem.
* pomiar i ekspozycja:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie ujawnić twarz pacjenta, zwracając uwagę na najważniejsze wydarzenia. Nie bój się niektórych wysadzonych atrakcji, szczególnie na powierzchniach odblaskowych, jeśli służy to dramatycznym efektowi.
* objęcie kontrastem: Nie bój się głębokich czarnych i jasnych białych. To sprawia, że uderzające portrety lekkie.
* Processing:
* Dostosowania kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować podświetlenia i cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz.
* Czarno -biała konwersja: Portrety twardego światła często wyglądają fantastycznie w kolorze czarno -białym, podkreślając tony i tekstury.
* wyostrzenie: Zwiększ ostrość, aby podkreślić szczegóły.
3. Przykład krok po kroku (za pomocą światła prędkości):
1. konfiguracja: Umieść temat przed ciemnym tłem.
2. Umieszczenie światła: Ustaw światło błyskawiczne (bez modyfikatorów) około 45 stopni na bok i nieco powyżej tematu.
3. Ustawienia zasilania: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy w świetle błyskowym i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję.
4. Pomiar: Użyj pomiaru punktowego na policzku pacjenta (bok skierowany na światło).
5. pozowanie: Niech poddasz się lekko twarz w kierunku światła.
6. Capture: Wykonaj szansę i przejrzyj wyniki. W razie potrzeby dostosuj umieszczenie światła, moc i pozowanie.
7. reflector (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt surowe, rozważ użycie małego reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem do obszarów cienia. To lekko zmiękczy cienie, nie eliminując ich.
4. Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych rozmieszczenia światła i kątów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* komfort modelu: Pamiętaj o komforcie swojego podmiotu. Ostre światło może być intensywne, więc komunikuj się wyraźnie i w razie potrzeby daj im przerwy.
* bezpieczeństwo: Nigdy nie wskaż jasnego światła bezpośrednio w czyichś oczach przez dłuższy czas.
* Hair Light: Oddzielne światło włosów (nawet słabe) może dodać separacja i definicję, szczególnie z ciemnymi włosami na ciemnym tle.
* dyfuzory (używane oszczędnie): Podczas gdy rdzeń twardego oświetlenia jest brak dyfuzji, * możesz * eksperymentować z bardzo małymi panelami dyfuzyjnymi, aby * nieznacznie * zmiękczyć światło bez utraty dramatycznego efektu. Pomyśl o tym jak o subtelnym wyrafinowaniu.
5. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne ekspozycje: Wyrzucenie zbyt wielu wydarzeń może zrujnować obraz. Użyj histogramu, aby upewnić się, że nie przycinasz ważnych szczegółów.
* cienie too ciemne: Jeśli cienie są całkowicie czarne i pozbawione szczegółów, może być konieczne użycie odbłyśnika lub wypełnienia światła, aby nieco je podnieść.
* niepochlebne kąty: Unikaj kąty, które rzucają ostre cienie na niepochlebnych obszarach, takich jak pod brodą lub wokół nosa.
* słabe pozowanie: Zła poza może zrujnować nawet najlepsze oświetlenie. Poprowadź swój temat i pomóż im znaleźć naturalną i angażującą pozę.
Twarde oświetlenie to potężna technika, która może tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety. Rozumiejąc zasady i eksperymentując z różnymi oświetleniem i pozami, możesz opanować ten styl i stworzyć wpływowe obrazy. Pamiętaj, aby ustalić priorytety komfort i bezpieczeństwo swojego pacjenta i nie bój się próbować nowych rzeczy. Powodzenia!