i. Koncepcja i planowanie (fundacja)
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki nastrój chcesz wywołać? Pomyśl o:
* Temat: Czy prezentujesz ich osobowość, konkretną emocje lub kontrast między nimi a środowiskiem?
* Motyw: Tajemnica, urok, samotność, energia, połączenie, wyobcowanie itp.
* styl: Realistyczny, surrealistyczny, nastrojowy, wysokowydajny, filmowy.
* Scouting Lokalizacja: Właściwa lokalizacja jest kluczowa. Szukać:
* Ciekawe oświetlenie: Neonowe znaki, światła uliczne, reflektory samochodowe, okna sklepowe, oświetlenie architektoniczne. Rozważ ich kolory i wzory.
* unikalne tła: Ściany graffiti, mosty, zaułki, refleksje w kałuż lub oknach, kultowe punkty orientacyjne, niezwykła architektura.
* bezpieczeństwo: Wybierz dobrze oświetlone i zaludnione obszary, szczególnie podczas pracy w nocy.
* Zezwolenie: Jeśli strzelasz na własności prywatnej, uzyskaj wcześniej zgodę.
* Gear:
* kamera: Kamera, która dobrze działa w słabym świetle (dobra wydajność ISO). Preferowany jest czujnik pełnoklatkowy.
* obiektyw: Szybka soczewka (szeroka apertura, jak f/1.8, f/1.4 lub f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola. Południowy obiektyw (stałą ogniskową) może być ostrzejszy i mieć szersze otwory. Dobre ogniskowe znajdują się w zakresie 35 mm-85 mm dla portretów.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów z dłuższymi ekspozycjami, szczególnie w słabym świetle.
* zewnętrzny flash/strobe (opcjonalnie): Może być twórczo używany do wypełnienia światła, ruchu zamrażania lub tworzenia dramatycznych efektów. Rozważ użycie żeli do dodania koloru.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć do twojego tematu dostępne światło. Trudne w skutecznym użyciu bez asystenta.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu i długich ekspozycji.
* Model (lub autoportret):
* Komunikacja: Omów swoją wizję z modelem wcześniej. Wyjaśnij nastrój i pozy, do których dążysz.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i motyw. Ciemne kolory często działają dobrze w nocy, umożliwiając pęknięcie źródeł światła.
* makijaż: Fotografia nocna może zmyć funkcje. Trochę dodatkowego makijażu może pomóc.
ii. Techniki fotografowania (wnoszące wizję do życia)
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Strzelaj szeroko otwarty (niski numer F), aby uzyskać płytką głębokość pola i wpuścić więcej światła. Pamiętaj o skupieniu!
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby zrównoważyć ekspozycję. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia. Eksperymentuj z rozmyciem ruchu w celu uzyskania kreatywnych efektów.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Znajdź limit, w którym hałas jest dopuszczalny.
* Bilans biały: Eksperyment! Auto często działa, ale możesz wolić wolfram lub fluorescencję, aby pasowały do świateł miasta.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus walczy w słabym świetle. Skoncentruj się na oczach na ostry portret.
* Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Użyj dostępnych świateł miasta jako głównego źródła światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby zobaczyć, jak wpływają na portret.
* Podświetlenie: Umieść swój obiekt ze źródłem światła za nimi, aby uzyskać dramatyczny efekt sylwetki lub obręczy.
* oświetlenie boczne: Utwórz cienie i podświetlenia, aby uzyskać bardziej rzeźbiony wygląd.
* Za pomocą flash (jeśli jest wyposażony):
* Flash na kamerze: Zwykle surowe, ale można je zmiękczyć, używając dyfuzora lub odbijając błysk z pobliskiej powierzchni. Używaj oszczędnie.
* Flash off-camera: O wiele bardziej wszechstronny. Ustaw Flash, aby stworzyć ciekawe cienie i podświetlania. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło. Użyj żeli, aby dodać kolor.
* Lekkie malarstwo: Użyj małej latarki lub ekranu telefonu, aby pomalować światło na określonych obszarach obiektu lub tła. Użyj długiej ekspozycji.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (łuki, gałęzie), aby obramować poddany i dodać głębokość.
* Refleksje: Uchwyć temat odzwierciedlony w oknach, kałużach lub innych powierzchniach odblaskowych.
* Candid vs. pozy: Wymieszaj szczere i postawione ujęcia do różnorodności. Uchwyć naturalne wyrażenia i chwile.
* Eksperymenty:
* Motion Blur: Celowo zacieraj tło lub przedmiot, używając wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* Długie ekspozycje: Uchwyć lekkie szlaki z samochodów lub stwórz poczucie ruchu.
* Podwójna ekspozycja: Ułóż dwa obrazy na sobie, aby uzyskać efekt surrealistyczny.
* kąty: Strzelaj z różnych stron (wysoki, niski, szeroki, ciasny), aby znaleźć najciekawszą perspektywę.
iii. Procesing (polerowanie obrazu)
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość szczegółów i elastyczność w edycji.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny), aby edytować swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w obszarach prześwietlonych lub niedoświetlonych.
* Bilans biały: Dostosuj kolory, aby pasować do Twojej wizji.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zachowując szczegóły.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu.
* Kreatywne korekty:
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby zwrócić uwagę lub stworzyć głębokość.
* selektywny kolor: Dostosuj nasycenie określonych kolorów, aby je wyróżnić.
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi ze skóry pacjenta.
Przykłady unikalnych pomysłów:
* Portret malowania światła: Długa ekspozycja, malowanie lekkich szlaków wokół obiektu z latarką.
* Rainy Night Reflection: Przedmiot odbity w kałuży z miastami tworzącymi bokeh.
* sylwetka przeciwko neonowi: Przedmiot sylwetek na żywy neonowy znak.
* Cinematic Street Scene: Przedmiot stojący na ulicy z rozmytymi światłami samochodowymi i dramatyczną klasą kolorów.
* ukryty na widoku: Temat wtapiający się w ruchliwą scenę miejską, prawie zamieszaną.
* Urban Fantasy: Użyj Photoshopa, aby dodać surrealistyczne elementy do sceny (np. Świecające kule, fantastyczne stworzenia).
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Cierpliwość: Fotografia nocna wymaga cierpliwości i wytrwałości.
* bezpieczeństwo najpierw: Pamiętaj o swoim otoczeniu i podejmij środki ostrożności, aby zachować bezpieczeństwo.
* Break the Rules: Nie bój się przełamać zasad i eksperymentować z niekonwencjonalnymi technikami.
Łącząc staranne planowanie, kreatywne techniki strzelania i przemyślane przetwarzanie, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Powodzenia!