1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Źródło: Małe, skoncentrowane źródło światła wytwarza twarde światło. Pomyśl o gołej żarówki, bezpośredniego światła słonecznego w pogodny dzień lub stroboskop z reflektorem, który jest stosunkowo niewielki w porównaniu z tematem.
* Charakterystyka:
* Wysoki kontrast: Jasne podświetlenia i głębokie cienie tworzą znaczącą różnicę w wartościach jasności.
* Sharp Shadows: Cienie mają wyraźne, wyraźne krawędzie.
* Wygląd teksturowany: Podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i detale.
* nastrój: Twarde światło może przekazać szereg emocji, od siły i pewności siebie po wrażliwość i surowość.
2. Gear i konfiguracja:
* źródło światła:
* strobe/flash: Najbardziej kontrolowana opcja. Użyj gołej żarówki, małego dania reflektora lub siatki softbox (mniejsze wzory siatki tworzą twardsze światło).
* Bezgazowe (na kamerze lub poza kamerą): Bardziej przenośne. Odbijanie lampy błyskowej ze ściany zmiękcza światło. Direct Flash =Hard Light.
* ciągłe światło: Pojedynczy panel LED lub światło wolframowe może działać, ale temperatura ciepła i kolorów może stanowić problemy. Rozważ światła LED specjalnie dla fotografii.
* naturalne światło (bezpośrednie światło słoneczne): Trudne do kontrolowania, ale bezpłatne i często łatwo dostępne.
* Light Stand: (W przypadku używania lampy błyskowej/ciągłej kamery)
* modyfikator (opcjonalnie): Podczas gdy cel jest twardy, modyfikatory mogą nadal być przydatne do kształtowania światła.
* reflektor (srebrny lub biały): Odskoczyć trochę światła w cienie i nieznacznie zmiękczyć ogólny kontrast.
* Grid: Aby kontrolować rozlanie i dalej skoncentrować źródło światła.
* snoot: Aby stworzyć bardzo ciasną, skoncentrowaną wiązkę światła.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać.
3. Pozowanie i skład:
* Rozważ historię: Jaki nastrój lub narracja próbujesz przekazać? Wpłynie to na twoje pozowanie i wybory kompozycji.
* skierowane do światła: Obrócenie twarzy bezpośrednio w kierunku światła stworzy dramatyczny, prawie surowy wygląd z silnymi atrakcjami i głębokimi cieniami po bokach. Unikaj, aby obiekt patrzył bezpośrednio * na * źródło światła, jeśli jest zbyt jasne, ponieważ może to być niewygodne.
* Wędźnia twarzy: Lekko podchodzące do twarzy od źródła światła tworzy ciekawsze cienie i atrakcje, podkreślając funkcje takie jak kości policzkowe i Jawlins.
* strzały profilu: Twarde światło może być niezwykle dramatyczne w ujęciach profilu, podkreślając kontury twarzy.
* Język ciała: Rozważ postawę i wyrażenie podmiotu. Silna, pewna siebie poza w połączeniu z twardym światłem może stworzyć potężny obraz, a bardziej wrażliwa poza może wywołać inne emocje.
* tło: Proste, ciemne tła są często najlepiej unikać rozproszenia i podkreślają temat oświetlony twardym światłem.
4. Techniki oświetlenia:
* Umieszczenie jest kluczem: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła, aby zobaczyć, jak cienie spadają na twarz pacjenta. Nawet małe korekty pozycji mogą radykalnie zmienić wygląd.
* oświetlenie boczne: Umieszczenie źródła światła z boku podmiotu tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i głębokość. To klasyczna dramatyczna technika oświetlenia.
* Top Lighting: Ustaw źródło światła bezpośrednio nad obiektem. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być niepochlebne, jeśli nie zostanie wykonane poprawnie. Niewielki kąt do przodu lub do tyłu jest zwykle lepszy niż doskonale powyżej.
* krótkie oświetlenie: Zapal bok twarzy, która jest najdalej od aparatu. To sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej wyrzeźbiona.
* szerokie oświetlenie: Zapal bok twarzy, która jest najbliżej aparatu. To sprawia, że twarz wydaje się szersza i pełniejsza.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) spowodują większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Jeśli używasz lamp błyskowych, czas otwarcia migawki zwykle będzie ograniczony do prędkości synchronizacji flash aparatu (np. 1/200 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować źródło światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* pomiar: Użyj trybu pomiaru punktowego aparatu, aby dokładnie zmierzyć światło na twarzy pacjenta.
6. Processing:
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt twardego oświetlenia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby kontrolować jasność i ciemność obrazu.
* Clarity: Zwiększ jasność w celu zwiększenia tekstury i ostrości. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo podkreślając wyświetlenia i cienie.
* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi konwersjami, aby stworzyć ponadczasowy i dramatyczny efekt.
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie może pomóc w wygładzaniu skóry i usunąć przebarwienia, ale uważaj, aby nie prześcignąć, ponieważ może to zmniejszyć naturalną fakturę i charakter, który podkreśla twarde oświetlenie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła, pozy i ustawieniami aparatu.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz pacjenta i jak się zmienia podczas poruszania źródłem światła.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu twardego oświetlenia do tworzenia dramatycznych portretów.
* Wybór tematu: Rozważ twarz twojego pacjenta. Twarde oświetlenie może być bardziej wybaczające na twarzach o silnej konstrukcji kości i zdefiniowanych cechach. Może podkreślić niedoskonałości, więc pamiętaj o tym i odpowiednio dostosować swoje podejście.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i zapewnić jasny kierunek. Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany.
* Bądź uważny na położenie cienia: Unikaj cieni, które w niepochlebce przecinają oczy lub usta.
* Rozważ odcień skóry podmiotu: Twarde oświetlenie może wyglądać inaczej na różnych odcieniach skóry. Może być konieczne dostosowanie ustawień i przetwarzania końcowego, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz bezpośredniego światła słonecznego, pamiętaj o komforcie pacjenta i unikaj przedłużającej się ekspozycji na ostre światło słoneczne.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i ćwicząc technikę, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które uchwycają istotę twoich tematów. Powodzenia!