REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie to potężne narzędzie do tworzenia dramatycznych portretów. Może wyrzeźbić twarz, podkreślać tekstury i wywołać poczucie intensywności i tajemnicy. Oto rozkład, jak skutecznie używać twardego oświetlenia do dramatycznych portretów:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Definicja: Twarde światło charakteryzuje się jego bezpośrednią, niefiltrowaną naturą. Produkuje silne, dobrze zdefiniowane cienie z wyraźnymi krawędziami. Pomyśl o słońcu w południe w pogodny dzień.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.

* Sharp Shadows: Chrupiące, ciemne krawędzie definiujące cienie.

* Podkreślono teksturę: Najważniejsze zmarszczki, pory i inne szczegóły powierzchni.

* mniej wybaczające: Podkreśla niedoskonałości i może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie.

2. Sprzęt i konfiguracja:

* źródło światła:

* Bezgrzewaj/stroboskop z gołą cebulą lub małym reflektorem: To jest twoje główne twarde źródło światła. Małe źródło światła rzuca twardsze cienie. Unikaj dużych softboxów lub parasoli, chyba że celowo chcesz zmiękczyć światło.

* Fresnel obiektyw: Ten typ modyfikatora koncentruje wiązkę światła, tworząc szczególnie twarde i kontrolowane światło.

* reflector (opcjonalnie): Aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie i nieznacznie zmniejszyć kontrast. Użyj go oszczędnie, aby utrzymać efekt twardego światła.

* gobo (opcjonalnie): Do tworzenia wzorów światła i cienia.

* kamera: Kamera z ręczną kontrolą nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* obiektyw: Południowy obiektyw portretowy w zakresie 50 mm-135 mm jest idealny.

* tło: Mroczne lub neutralne tło zwiększy dramat. Czarny to klasyczny wybór.

3. Pozycje i techniki oświetlenia:

* oświetlenie boczne:

* Umieszczenie: Ustaw źródło światła z boku pacjenta (zwykle pod kątem 45-90 stopni).

* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, wyrzeźbiając funkcje i dodając głębokość. To klasyczna technika dramatycznych portretów. Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, ​​a druga głęboko zacieniona.

* Rozważania: Uważaj na cień na nosie. Dostosuj kąt, aby uniknąć rzucania zbyt długiego lub niepochlebnego cienia.

* Top Lighting (oświetlenie Rembrandt):

* Umieszczenie: Ustaw źródło światła nieco powyżej i z boku twarzy pacjenta.

* Efekt: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła („Patch Rembrandt”). Ta technika dodaje głębi i wymiar twarzy.

* Rozważania: Eksperymentuj z wysokością i kątem światła, aby osiągnąć pożądany trójkąt Rembrandt.

* Oświetlenie tylne:

* Umieszczenie: Ustaw źródło światła za obiektem, celując w stronę kamery.

* Efekt: Tworzy krawędź światła wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła. Może stworzyć efekt sylwetki, jeśli twarz pacjenta jest niedoświetlona.

* Rozważania: Wymaga precyzyjnej kontroli, aby uniknąć rozbłysku obiektywu. Użyj kaptura obiektywu.

* podzielone oświetlenie:

* Umieszczenie: Ustaw źródło światła bezpośrednio na bok tematu.

* Efekt: Połowa twarzy jest całkowicie w świetle, a druga połowa jest całkowicie w cieniu. Bardzo dramatyczny i może być używany do stworzenia poczucia tajemnicy lub napięcia.

* krótkie oświetlenie vs. szerokie oświetlenie:

* krótkie oświetlenie: Strona twarzy, która jest lekko odwrócona od aparatu, jest jaśniejsza strona. Sprawia, że ​​twarz wydaje się szczuplejsza.

* szerokie oświetlenie: Strona twarzy, która jest lekko obrócona w kierunku kamery, jest jaśniejsza strona. Sprawia, że ​​twarz wydaje się szersza. Często mniej dramatyczne z twardym światłem.

4. Ustawienia aparatu:

* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) dla pełnej kontroli.

* apertura: Węższy otwór (np. F/8, f/11) zwiększa głębokość pola, zapewniając ostrość w twarzy. Jeśli pożądane jest rozmycie tła, użyj szerszego otworu (np. F/2.8, f/4), ale uważaj, aby skupić się na oczach.

* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy) i dostosuj w razie potrzeby.

* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Ustaw na określoną wartość (np. Flash) lub użyj szarej karty, aby zapewnić dokładną wersję kolorów.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i licznika wyróżniającego się obszaru twarzy, aby uzyskać dokładną ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.

* Histogram: Zwróć uwagę na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.

5. Temat i pozowanie:

* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do silnych, pewnych siebie wyrażeń. Poszukaj intensywności w oczach. Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać.

* pozowanie: Kieruj podmiot do kątu twarzy, aby skutecznie uchwycić światło i cień. Zachęć ich do lekko odwrócenia ciała od kamery, aby stworzyć głębokość.

* Wardrobe: Proste, ciemne ubranie często dobrze działa z twardym światłem. Unikaj zajętych wzorów, które mogłyby odwrócić uwagę od twarzy.

* makijaż: Prosty makijaż może pomóc podkreślić funkcje i wygładzić skórę.

6. Processing:

* Dostosowanie kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat.

* Dodge and Burn: Użyj uchylania i spalania, aby wyrzeźbić twarz i podkreślić atrakcje i cienie.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć teksturę.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i usunąć rozpraszające kolory.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Wypróbuj różne kąty i pozycje oświetlenia, aby zobaczyć, co najlepiej działa na Twój temat i pożądany nastrój.

* obserwuj: Przestudiuj oświetlenie w filmach, obrazach i innych portretach, które podziwiasz.

* Ćwicz: Trudne oświetlenie może być trudne do opanowania, więc ćwicz regularnie.

* komunikat: Komunikuj się wyraźnie ze swoim przedmiotem, aby uzyskać wyrażenia i pozwy, które chcesz.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.

* Rozważ światło włosowe (opcjonalnie): Dodaje atrakcje do włosów i oddziela obiekt od tła. Utrzymuj subtelne, aby utrzymać estetykę twardej światła.

* Bądź uważny na cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie i dostosuj światło, aby uniknąć niepochlebnych cieni.

Przykłady dramatycznych portretów z twardym oświetleniem:

* film noir: Często używa twardego światła, aby stworzyć poczucie tajemnicy i niebezpieczeństwa.

* Fotografia mody: Można użyć do stworzenia silnego, ostrego wyglądu.

* klasyczny portret: Rembrandt Lighting to ponadczasowa technika tworzenia dramatycznych portretów.

Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i wpływowe dramatyczne portrety.

  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Jak zwiększyć teksturę skóry dzięki maskom ostrożności i jasności

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. XCD 4/45P Hasselblada to najlżejszy cyfrowy obiektyw średnioformatowy na rynku

  2. Jak sprawdzić czas ładowania na iPhonie i iPadzie?

  3. Jak daleko i wysoko może latać DJI Mavic Air 2S? (Wyjaśniono)

  4. Telefony skonfiskowane, wideo i zdjęcia wymazane Czy to jest legalne?

  5. Czy sprzęt aparatu ma znaczenie? Posłuchaj, co myśli pięciu fotografów

  6. Jak korzystać z trybu ciemnego w Snapchacie na iPhonie

  7. Jaka jest najlepsza drukarka fotograficzna na iPhone'a do kupienia w 2022 roku?