REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Fill Light jest kluczową techniką w fotografii do zrównoważenia światła w scenie i stworzenia przyjemniejszego i profesjonalnego obrazu. Działa poprzez dodanie dodatkowego oświetlenia do cieni, zmniejszając kontrast i ujawniając szczegóły, które w innym przypadku zginęłyby w ciemności. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie światła kluczowego i wypełnienia:

* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła na twojej scenie. Tworzy główne atrakcje i cienie. To dominujące światło określa kształt i formę twojego tematu.

* wypełnij światło: Dodatkowe źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło. Nie tworzy własnych cieni; Zamiast tego delikatnie rozjaśnia istniejące cienie, zmniejszając kontrast i ujawniają szczegóły.

2. Cel wypełnienia światła:

* Zmniejsz kontrast: Zapobiega ekstremalnym różnicom między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego wizerunku.

* Odkryj detale cienia: Wydobywa szczegóły, które w przeciwnym razie byłyby ukryte w cieniu.

* Utwórz bardziej zrównoważoną ekspozycję: Zapewnia, że ​​wszystkie ważne części sceny są odpowiednio odsłonięte.

* Zmiękcz odcienie skóry: W portrecie światło wypełniające może wygładzić skórę i minimalizować zmarszczki i przebarwienia.

* Kontroluj nastrój i atmosfera: Ilość i rodzaj używanego światła wypełnienia mogą wpływać na ogólny nastrój obrazu.

* Professional Look: Używanie lampki wypełniającej ogólnie podnosi jakość fotografii, dzięki czemu wygląda ono bardziej dopracowany i profesjonalnie.

3. Źródła światła wypełnienia:

* reflektory: Są to najprostszy i najczęstszy rodzaj światła wypełnienia. Odbijają kluczowe światło z powrotem na temat. Są niedrogie, przenośne i nie wymagają mocy. Wspólne powierzchnie reflektora obejmują:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Dobry do ogólnego użytku.

* Silver: Oferuje jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy. Doskonałe do dodawania blasku do oczu.

* złoto: Dodaje ciepło do obrazu. Przydatny do portretów, zwłaszcza gdy chcesz stworzyć efekt słonecznego lub złotego godziny.

* czarny: Technicznie nie reflektor „wypełnij światło”. * Zmniejsza * światło i może zwiększyć kontrast poprzez pochłanianie światła w niektórych obszarach.

* Flashes/Bezgazowe światła: Zaoferuj bardziej kontrolowane i mocne światło wypełniające. Możesz dostosować moc wyjściową, kierunek i temperaturę kolorów. Często używasz lamp błyskowego w trybie TTL (przez obiektyw), w którym aparat automatycznie dostosowuje energię błyskową na podstawie światła sceny. Rozważ użycie modyfikatorów takich jak softboxy lub parasole do rozproszenia lampy błyskowej.

* Ciągłe oświetlenie (panele LED, stroby studio itp.): Zapewnij stałe, przewidywalne źródło światła wypełnienia. Przydatny do wideo i fotografii. Łatwo zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.

* naturalne światło:

* Otwórz odcień: Umieszczenie obiektu w otwartym cieniu (cień, który nie jest bezpośrednio pod drzewem lub budynkiem) zapewnia naturalnie miękkie i rozproszone światło wypełniające.

* jasne niebo: W pochmurny dzień całe niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniając bardzo równomierne wypełnienie.

* Białe ściany/powierzchnie: Użyj istniejących białych ścian lub powierzchni, aby odbijać naturalne światło na temat.

4. Jak używać światła wypełnienia odblaskami:

1. Zidentyfikuj swoje kluczowe światło: Określ kierunek swojego głównego źródła światła.

2. Ustaw swój temat: Umieść temat, aby światło kluczowe stworzyło pożądane pasemki i cienie.

3. Ustaw reflektor: Umieść reflektor naprzeciwko kluczowego światła, celując go w obszary cienia, które chcesz wypełnić. Kąt i odległość reflektora określi intensywność wypełnienia.

4. Dostosuj kąt i odległość: Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby osiągnąć pożądany poziom wypełnienia. Bliżej jest jaśniejsze; Dalej jest bardziej subtelny.

5. Obejrzyj Catchlights: W portrecie zwróć uwagę na światła (odbicie źródła światła w oczach podmiotu). Dostosuj reflektor, aż pobudzają się, że Catchlighs.

6. Rozważ wiatr: Reflektory mogą być trudne do zarządzania w wietrznych warunkach. Użyj asystenta lub uchwytu reflektora, aby utrzymać go na miejscu.

5. Jak używać lampki wypełnienia błyski/światła błyskowe:

1. Określ swoje kluczowe światło: Zdecyduj się na swoje kluczowe źródło światła i jego umieszczenie.

2. Ustaw Flash: Umieść lampę błyskową, aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. Wspólne pozycje obejmują:

* Flash na kamerze: Najłatwiej do skonfigurowania, ale może tworzyć płaskie, niepochlebne światło. Użyj dyfuzora.

* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Wymaga systemu spustu. Umieść go z boku aparatu, pod kątem obszarów cienia podmiotu.

3. Ustaw energię flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.

* TTL Tryb: Kamera miernik sceny i automatycznie dostosowuje energię błyskową. Przydatne w szybkich sytuacjach, ale może wymagać korekt kompensacji ekspozycji.

* Tryb ręczny: Ręcznie ustawiasz energię flash. Zapewnia większą kontrolę, ale wymaga większej praktyki.

4. Użyj modyfikatorów: Softboxy, parasole i siatki mogą rozpraszać i kształtować światło z lampy błyskowej, tworząc przyjemniejszy efekt.

5. Zrównoważyć błysk z światłem otoczenia: Dostosuj ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO), aby zrównoważyć lampę błyskową z istniejącym światłem otoczenia.

6. Współczynnik wypełnienia światła:

* Stosunek światła wypełnienia odnosi się do różnicy jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Niższy stosunek oznacza mniejszy kontrast, podczas gdy wyższy stosunek oznacza większy kontrast.

* 1:1 stosunek: Bez kontrastu. Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Tworzy bardzo płaski, a nawet wygląd.

* 2:1 stosunek: Powszechne dla portretów. Subtelny kontrast, z kluczowym światłem dwa razy więcej niż światło wypełniające.

* 4:1 stosunek: Bardziej dramatyczny kontrast. Światło kluczowe jest czterokrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające.

* 8:1 stosunek: Wysoki kontrast. Światło kluczowe jest osiem razy jaśniejsze niż światło wypełniające. Tworzy dramatyczne cienie.

7. Wskazówki i rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Najlepsze światło wypełniające jest często niezauważalne. Celem jest subtelne rozjaśnienie cieni, a nie obezwładnienie światła kluczowego lub stworzenie drugiego zestawu cieni.

* Dopasuj temperaturę kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów wypełnienia pasuje do temperatury kolorów kluczowego światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Użyj żeli na lampie lampy błyskowej, aby dostosować temperaturę kolorów.

* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi źródłami, kątami i odległościami. Zajmij ujęcia testowe i obserwuj wyniki.

* Rozważ swój temat: Ilość i rodzaj używanego światła wypełnienia będzie zależeć od twojego tematu i pożądanego nastroju obrazu. Na przykład portrety często korzystają z miękkiego, rozproszonego wypełnienia, podczas gdy fotografia produktu może wymagać więcej wypełnienia w celu podkreślenia szczegółów.

* Zwróć uwagę na cienie: Przeanalizuj cienie w scenie, aby ustalić, gdzie potrzebne jest światło wypełniające.

* Użyj światła: Miernik światła może pomóc dokładnie zmierzyć intensywność światła kluczowego i wypełnić światło i określić optymalny stosunek światła wypełnienia.

* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz za pomocą światła wypełnienia, tym lepiej się rozpoznasz, kiedy jest to potrzebne i jak skutecznie go używać.

* Edycja cyfrowa: Podczas gdy światło wypełniające najlepiej dodawać w momencie przechwytywania, możesz również użyć oprogramowania do edycji do rozjaśnienia cieni i zmniejszenia kontrastu, symulując efekt lampki wypełnienia. Jednak zawsze lepiej jest znaleźć to w aparacie.

Zrozumienie zasad wypełnienia światła i ćwiczenia tych technik, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć i stworzyć bardziej atrakcyjne i profesjonalne obrazy.

  1. Co to jest oświetlenie obręczy i jak używać go do zdjęć portretowych

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Patrząc na miękkie vs. Ostre światło

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Poradnik kupującego:przypony na ramię od najtańszych do najdroższych

  3. Canon wprowadzi 32 nowe obiektywy z mocowaniem RF do końca 2025 r

  4. Jak uzyskać dostęp i edytować pliki iCloud z iPhone'a i iPada?

  5. Jak strzelać podczas uwiązania iPhone'a lub iPada

  6. Condor – największy ciężki dron do przewozu ładunków na dalekie odległości

  7. Co to jest teleobiektyw (i kiedy go używać)