Aby uzyskać charakterystyczny monochromatyczny wygląd filmu, Messerschmidt czerpał inspirację z ponadczasowych, czarno-białych klasyków, takich jak sam „Obywatel Kane”, „Apartament” i „Podwójne zabezpieczenie”. Jego celem było uchwycenie esencji tych filmów, jednocześnie przedstawiając współczesną estetykę.
Kluczowym elementem osiągnięcia pożądanego stylu wizualnego był wybór kamery. Messerschmidt zdecydował się na kamerę ARRI ALEXA LF, znaną ze swojej zdolności do tworzenia oszałamiających obrazów o wysokiej rozdzielczości i szerokim zakresie dynamiki. Pozwoliło mu to uchwycić skomplikowane szczegóły i niuanse w czarno-białej palecie.
Messerschmidt przywiązywał również dużą wagę do oświetlenia, wykorzystując połączenie światła naturalnego i sztucznych źródeł, aby stworzyć głębię i teksturę w każdym kadrze. Używał różnych technik oświetleniowych, takich jak miękkie oświetlenie w scenach intymnych i mocne oświetlenie w bardziej dramatycznych momentach.
Aby jeszcze bardziej ulepszyć monochromatyczny wygląd, Messerschmidt ściśle współpracował ze scenografem Donaldem Grahamem Burtem i projektantką kostiumów Trish Summerville, aby zapewnić, że każdy element wizualnej scenerii filmu uzupełnia czarno-białą estetykę. Obejmowało to projektowanie scenografii, kostiumów i rekwizytów, które tworzyłyby interesujące wizualnie kontrasty i cienie.
Godnym uwagi aspektem „Manka” jest wykorzystanie starannie wybranych lokalizacji, w tym prawdziwych atrakcji Hollywood, takich jak hotel Ambassador i zamek Hearst. Messerschmidt miał okazję fotografować te lokalizacje zarówno w świetle dziennym, jak i nocnym, co pozwoliło mu uchwycić zmieniające się nastroje i atmosferę epoki.
Twórcze wybory Messerschmidta i wiedza techniczna zaowocowały oszałamiającym wizualnie filmem, który składa hołd Złotej Erze Hollywoodu, jednocześnie niosąc ze sobą wrażliwość współczesnego kina. „Mank” jest świadectwem sztuki operatorskiej i siły czarno-białego kina w tworzeniu ponadczasowych i sugestywnych obrazów.