1. Zrozumienie celu wypełnienia światła
* Brighten Shadows: Głównym celem jest zmniejszenie surowości i głębokości cieni stworzonych przez główne światło (światło kluczowe).
* ujawnij szczegóły: Wydaj szczegóły w zacienionych obszarach, które w przeciwnym razie zginęłyby w ciemności.
* Control Contrast: Zarządzaj ogólnym kontrastem na scenie, czyniąc go mniej ekstremalnym. Niższy kontrast często powoduje przyjemniejszy obraz.
* Utwórz bardziej zrównoważony obraz: Równomiernie oświetl temat i tło, tworząc bardziej harmonijną kompozycję.
* Zmniejsz podświetlenia spekulowe: Podczas gdy główne światło tworzy wprawy do spekulowych, wypełnienie światło może pomóc zmiękczyć te odbicia i uczynić je mniej intensywnymi.
2. Identyfikacja, kiedy potrzebujesz Fill Light
* ostre światło słoneczne: Bezpośrednie światło słoneczne często tworzy głębokie, nieatrakcyjne cienie. Wypełnij światło może zmiękczyć te cienie i poprawić odcienie skóry.
* Ogromne dni (zaskakujące): Podczas gdy pochmurne światło jest rozproszone, może czasem powodować płaskie, martwe obrazy. Subtelne światło wypełniające może dodać wymiar i kształt.
* Fotografia wewnętrzna: Używając sztucznych źródeł światła (takich jak światła błyskawiczne lub stroby), światło wypełnienia ma kluczowe znaczenie dla równoważenia światła i zapobiegania zbyt dramatycznym cieniom.
* Sceny o wysokim kontraście: Każda scena ze znaczącą różnicą w jasności między obszarami światła i cienia korzysta z światła wypełnienia. Przykłady obejmują kręcenie w słabo oświetlonym pokoju lub fotografowanie obiektu o jasnym tle.
3. Rodzaje światła wypełnienia
* reflektory: Wszechstronna i często niedroga opcja. Odbijaki odbijają istniejące światło (światło słoneczne, światło studyjne) na temat. Występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), które wpływają na temperaturę kolorów światła wypełnienia.
* White: Zapewnia neutralne, miękkie wypełnienie. Najbezpieczniejsza opcja dla naturalnych wyników.
* Silver: Jaśniejszy niż biały, oferując więcej ciosu, ale może tworzyć trudniejsze cienie i większy kontrast. Używaj ostrożnie.
* złoto: Dodaje ciepłego, złotego tonu do wypełnienia. Dobry do portretów, szczególnie w chłodnych warunkach oświetlenia.
* czarne (oświetlenie odejmujące): Służy do * zmniejszenia * światła i pogłębiania cieni. Nie technicznie wypełnia światło, ale przydatne do kontrolowania światła w określonych obszarach.
* Bezgazowe/lampy błyskowe (Flash poza kamerą): Daj ci większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła wypełnienia. Użyj ich w połączeniu z modyfikatorem (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* stałe światła (panele LED, softboxy): Zapewnij ciągłe źródło światła, co ułatwia widzenie efektu światła wypełnienia w czasie rzeczywistym. Często używane w ustawieniach studyjnych.
* naturalne światło wypełniające: Może to być wszystko, co odbija światło w cieniach, na przykład światła ściana, jasna chodnik, a nawet śnieg.
* okno: Ustawienie obiektu w pobliżu okna może zapewnić miękkie, naturalne światło wypełniające.
4. Techniki stosowania lampki wypełnienia
* Umieszczenie reflektora:
* Umieść odblasnik po przeciwnej stronie głównego światła, pod kątem, aby odbijać światło na zacienionych obszarach poddanego.
* Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby dostosować ilość wypełnienia.
* Użyj asystenta, aby zatrzymać odblasek lub użyj uchwytu odbłyśnika do pracy bez użycia rąk.
* flash/prędkość jako wypełnienie:
* Ustawienia zasilania: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.
* Modyfikatory: Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i utworzyć bardziej miękkie cienie.
* Pozycjonowanie: Ustaw Flash lekko na bok pacjenta lub bezpośrednio z przodu (ale nieco powyżej) obiektu, aby uzyskać bardziej subtelne wypełnienie.
* TTL Tryb: Pomiar TTL (przez soczewki) może pomóc automatycznie dostosować energię błyskową w celu uzyskania prawidłowej ekspozycji, ale często lepiej jest korzystać z trybu ręcznego do drobniejszej kontroli.
* stałe umieszczenie światła:
* Umieść stałe źródło światła, aby wypełnić cienie, tak jak zrobiłby to z odbłyśnikiem lub flashem.
* Dostosuj intensywność i kąt światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
5. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia
* odległość: Im bliżej źródła światła wypełnienia jest dla obiektu, tym silniejsze wypełnienie.
* kąt: Dostosowanie kąta światła wypełnienia może zmienić ilość światła, które dociera do zacienionych obszarów.
* zasilanie (dla lampy błyskowej/stały): Zwiększ lub zmniejsz ustawienie mocy, aby dostosować intensywność.
* powierzchnia reflektora: Srebrny reflektor zapewni więcej wypełnienia niż biały reflektor.
* dyfuzja (dla lampy błyskowej/stały): Dodanie dyfuzora (softbox, parasol) zmiękczy światło i zmniejszy intensywność.
6. Wskazówki dotyczące pomyślnego wykorzystania światła wypełnienia
* subtelność jest kluczowa: Celem jest * uzupełnienie * głównego światła, a nie obezwładnienie go. Unikaj, aby światło wypełniające były zbyt mocne, co może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie. Celować naturalnie wyglądającą równowagę.
* Zwróć uwagę na temperaturę kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorystyczna światła wypełnienia jest kompatybilna z głównym światłem. Na przykład użycie światła zrównoważonego wolframu jako wypełnienia światłem dziennym może tworzyć odlewy kolorów. W razie potrzeby użyj żeli, aby skorygować temperaturę kolorów.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest regularne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami i sprzętem.
* Uważaj na Catchlights: Catchlights to odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretów. Upewnij się, że światło wypełniające nie powoduje rozpraszających lub nienaturalnych świateł.
* Rozważ środowisko: Środowisko może działać jako naturalny reflektor lub dyfuzor. Pamiętaj o tym, jak otaczające powierzchnie wpływają na światło w twojej scenie.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i cieni w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj światła: Jeśli używasz oświetlenia studyjnego, miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności głównego światła i wypełnienia światła, zapewniając odpowiednią ekspozycję i równowagę.
7. Rozważania końcowe
* Regulacja cienia: Możesz dalej udoskonalić cienie w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak poziomy, krzywe lub cień/wyróżnienie w programach takich jak Photoshop lub Lightroom.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Uważaj, aby nie podnosić cieni * zbyt *, ponieważ może to wprowadzić szum i sprawić, że obraz wyglądał płasko.
Opanowując sztukę światła wypełnienia, możesz podnieść swoją fotografię i stworzyć obrazy, które są pięknie oświetlone, zrównoważone i pełne szczegółów. Powodzenia!