1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Charakterystyka: Hard Light tworzy ostre, zdefiniowane cienie, wysoki kontrast i podkreśla teksturę. Często wiąże się to z surowością, mocą i intensywnością.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka, światło prędkości bez dyfuzji lub reflektor skierowany bezpośrednio na temat są wspólnymi źródłami twardego światła.
* Korzyści dla portretów:
* rzeźbienie: Najważniejsze informacje i cienie mogą wyrzeźbić twarz, podkreślając funkcje, takie jak kości policzkowe i Jawlins.
* dramat: Tworzy poczucie intensywności, tajemnicy i surowych emocji.
* Podświetlanie tekstury: Podkreśla niedoskonałości skóry, zmarszczki i inne szczegóły, które mogą dodać charakteru.
2. Planowanie i przygotowanie:
* Rozważ swój temat: Twarde światło może być bezlitosne. Wybierz tematy o silnych cechach lub tych, którzy czują się komfortowo z bardziej surowym, mniej wypolerowanym wyglądem. Pomyśl o tym, jak oświetlenie uzupełni ich osobowość.
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki dramat dążysz? Potężny i imponujący? Wrażliwy i odsłonięty? Twoja wizja poprowadzi twoje decyzje dotyczące oświetlenia.
* Scouting Lokalizacja: W przypadku strzelania na zewnątrz rozważ pozycję Słońca o różnych porach dnia. Bezpośrednie światło słoneczne około południa jest najtrudniejsze. Wcześniej lub później tego dnia da ci bardziej miękkie cienie. W pomieszczeniu znajdź miejsce, w którym można kontrolować źródło światła.
3. Konfigurowanie światła:
* Umieszczenie źródła światła: Jest to *kluczowe *.
* bezpośrednie światło czołowe: Tworzy bardzo płaski, prawie agresywny wygląd. Zwykle nie jest idealny do portretów, chyba że wybierasz bardzo specyficzny, niepokojący efekt.
* Light: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i tworząc bardziej dramatyczny, kanciasty wygląd. Jest to powszechny i skuteczny punkt wyjścia.
* powyżej: Może stworzyć dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości, podkreślając brwi i kości policzkowe. Pamiętaj o tworzeniu gniazd ciemnych oczu (oczu szopa).
* poniżej (oświetlenie Rembrandt): Umieszcza mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. Klasyczna i pochlebna technika nawet z twardym światłem.
* za: Tworzy światło obręczy lub sylwetkę, oddzielając obiekt od tła. Może być bardzo potężny.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym mocniej światło. Dalej przesuwanie źródła światła lekko zmiękczy krawędzie cieni.
* Power: Kontroluj intensywność swojego światła. Zbyt dużo mocy może wydmuchać atrakcje i stracić szczegóły.
* kąt: Eksperymentuj z kątem światła, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie na twarzy pacjenta.
4. Praca z tematem:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij wygląd, który zamierzasz i jak oświetlenie wpłynie na ich wygląd.
* pozowanie i wyrażenie: Poprowadź swój temat w pozowaniu i ekspresji, aby dopasować intensywność oświetlenia. Silne pozy i wyrażenia działają dobrze.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy i ciała pacjenta. Dostosuj światło lub pozycję pacjenta, aby osiągnąć pożądany efekt.
5. Kontrolowanie twardego światła:
Chociaż celem jest „twarde” światło, nadal masz opcje subtelnej kontroli:
* scrims: Umieszczenie cienkiej półprzezroczystej tkaniny (scrim) między źródłem światła a obiektem * nieznacznie * rozpowszechni światło. Nadal będzie trudne, ale krawędzie cieni będą nieco bardziej miękkie.
* reflektory: Użyj reflektora (srebrnego, białego lub złota), aby odbić się od trochę światła w obszarach cienia, lekko je zmiękczając i dodając więcej szczegółów. Eksperymentuj z kątem i odległością odbłyśnika. Srebrny reflektor utrzyma twardy, rześki wygląd; Biały bardziej zmiękczy światło.
* Flagi (Cutters): Użyj czarnej flagi lub karty, aby zablokować światło przed uderzeniem w niektóre obszary twarzy lub tła. To pozwala na dalsze rzeźbienie cieni i tworzyć więcej kontrastu.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że światło szybko spada z odległością. Nawet twarde źródło światła będzie bardziej miękkie, tym dalej pochodzi z obiektu, ale kosztem intensywności.
6. Strzelanie i edycja:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW dają największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ekspozycja: Uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszych atrakcji. Często lepiej jest nieco niedostatecznie stać i wyświetlić cienie w przetwarzaniu, zachowując szczegóły podkreślenia.
* Processing:
* kontrast: Często możesz zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Dodge and Burn: Dokładnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby wyrzeźbić twarz i podkreślać atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Subtelne wyostrzenie może zwiększyć teksturę podkreśloną przez twarde światło.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często dobrze nadaje się do fotografii czarno -białej, ponieważ podkreśla kontrast i formę.
* poziomy i krzywe: Dostosuj zakres tonalny, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami oświetleniowymi, kątami i modyfikatorami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Monitoruj komfort swojego pacjenta: Twarde światło może być intensywne. Upewnij się, że temat jest wygodny i nie ma nic przeciwko intensywności.
* Bądź uważny na cienie: Zwróć szczególną uwagę na umieszczenie i kształt cieni. Są tak samo ważne jak najważniejsze wydarzenia.
* objęcie niedoskonałości: Twarde światło często ujawnia niedoskonałości skóry. Zamiast próbować je wymazać, objąć je jako część charakteru portretu.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają twardego światła, takich jak Helmut Newton, Irving Penn i Yousuf Karsh.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które wychwytują intensywność i surowe piękno swoich poddanych. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentuj i bawić się!