* Plearting: Zwiększa funkcje i odcień skóry.
* kontrolowany: Masz pewną zdolność do manipulowania go, aby osiągnąć pożądany efekt.
* spójny (najlepiej): Spójne światło ułatwia osiągnięcie przewidywalnych wyników.
Oto podział tego, co stanowi dobre światło portretowe i jak z niego korzystać:
Cechy dobrego światła portretowego:
1. miękkość: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, zmarszczki i wady. Tworzy bardziej równe i pochlebne oświetlenie.
* Charakterystyka: Stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Niski kontrast. Rozproszone atrakcje.
* Źródła: Zmartwione dni, otwarty odcień, duże modyfikatory światła (softboxy, parasole), odbijane światło.
2. Kierunek: Kierunek światła dramatycznie wpływa na kształt i głębokość twarzy.
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio z przodu jest na ogół mniej pochlebne, ponieważ może spłaszczyć twarz i tworzyć niepochlebne cienie pod brodą.
* oświetlenie boczne: Tworzy więcej cieni i głębokości. Może być używany do dramatycznych lub artystycznych portretów. Zwróć uwagę na stronę cienia - zbyt dużo cienia może być niepochlebne.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu może stworzyć piękną krawędź światła wokół włosów i ramion, oddzielając je od tła. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetki twarzy.
* 45-stopniowe oświetlenie: Uważany za klasyczny kąt oświetlenia portretowego. Stwarza przyjemną równowagę światła i cienia, definiując rysy twarzy bez zbyt ostrego.
3. Temperatura kolorów: Kolor światła (mierzony w Kelvin) wpływa na ogólny nastrój portretu.
* ciepłe światło (niski kelvin): (np. Złoto -godzinne światło słoneczne, żarówki) tworzy przytulny, zachęcający charakter. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się cieplejsze.
* Cool Light (High Kelvin): (np. Cień, żarówki fluorescencyjne) tworzy bardziej kliniczny, nowoczesny lub dramatyczny charakter. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się chłodniejsze.
* Neutralne światło (około 5500 tys.): (np. Stroby zrównoważone w świetle dziennym) zapewnia dokładniejsze przedstawienie kolorów.
4. Intensywność: Jasność światła. Zbyt jasne może powodować mrużenie i ostre atrakcje; Zbyt DIM może skutkować niedoświetlonymi obrazami z szumem.
* Kontrolowanie intensywności: Użyj modyfikatorów, aby rozproszyć światło (softboxy, dyfuzory), przesuń źródło światła bliżej lub dalej, dostosuj moc źródła światła lub użyj filtrów gęstości neutralnej (ND).
Rodzaje światła i sposób ich używania:
* naturalne światło (na zewnątrz):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Jak używać: Umieść temat, aby słońce było pod kątem, nie bezpośrednio z przodu lub za nimi (chyba że dążysz do sylwetki). Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie.
* Otwórz odcień: Cień stworzony przez budynek, drzewo lub inny obiekt, który jest nadal otwarty na niebo. Zapewnia miękkie, a nawet lekkie bez ostrych cieni.
* Jak używać: Ustaw obiekt tuż w cieniu, skierowany w stronę źródła światła (otwarte niebo).
* Ogromne dni: Zapewnij pięknie miękkie i rozproszone światło, jak gigantyczna softbox.
* Jak używać: Strzelaj swobodnie, ponieważ światło jest bardzo wybaczające. Zastanów się nad dodaniem koloru do stroju pacjenta lub tła, aby uniknąć wypranego wyglądu.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, chyba że używasz modyfikatora, aby zmiękczyć światło lub wybierać określony efekt artystyczny (jak silne cienie).
* Jak używać (z ostrożnością): Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Strzelaj w południe, gdy słońce jest bezpośrednio nad głową, a cienie są zminimalizowane. Ustaw osobę, aby używać światła w kreatywny sposób, takie jak oświetlenie obręczy.
* sztuczne światło (w pomieszczeniach):
* Bezgazowe światła (miga): Małe, przenośne błyski, które mogą być używane w kamerze lub poza kamerą.
* Jak używać: Odbij błysk z sufitu lub ściany, aby stworzyć bardziej miękkie światło. Użyj lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorami, takimi jak softboxy, parasole lub dania kosmetyczne, aby uzyskać większą kontrolę. Eksperymentuj z różnymi wzorami oświetleniowymi (Rembrandt, pętla, motyl).
* Strobes: Mocniejsze niż błyskawice i często używane w ustawieniach studyjnych.
* Jak używać: Podobne do światła błyskawicznego, ale z większą mocą i spójnym wyjściem. Użyj modyfikatorów, aby kształtować i zmiękczyć światło.
* ciągłe światła (diody LED itp.): Światła, które pozostają ciągle, ułatwiając widzenie efektów światła w czasie rzeczywistym.
* Jak używać: Ustaw źródło światła pod różnymi kątami, aby osiągnąć różne wzory oświetlenia. Użyj modyfikatorów, aby zmiękczyć światło.
Kluczowe techniki skutecznego stosowania światła:
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Obserwuj, gdzie spadają cienie i jak kształtują twarz.
* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Srebrne odbłyśniki są bardziej dne (jaśniejsze i bardziej kontrastowe), podczas gdy białe reflektory są bardziej rozproszone (bardziej miękkie).
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzory zmiękczają światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* Naucz się wzorów oświetlenia: Przestudiuj klasyczne wzory oświetlenia, takie jak oświetlenie Rembrandt, oświetlenie pętli, oświetlenie motyla i podzielone oświetlenie, aby zrozumieć, jak różne konfiguracje oświetlenia wpływają na twarz.
* miernik Twoje światło: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć światło i zapewnić odpowiednią ekspozycję. Jeśli nie masz miernika światła, użyj histogramu na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić nadekspozycję lub niedostosowanie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia i zobacz, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
Podsumowując, „Dobre światło” dla portretów jest świetlą, która jest pochlebna, kontrolowana i odpowiada nastrojowi, który próbujesz stworzyć. Zrozumienie cech światła i ich manipulowanie jest niezbędne do tworzenia pięknych i wpływowych portretów.