REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Dobre światło do portretów jest subiektywne, ponieważ różne rodzaje światła mogą tworzyć znacznie różne nastroje i style. Jednak zasadniczo dobre światło dla portretów to światło:

* Plearting: Zwiększa funkcje i odcień skóry.

* kontrolowany: Masz pewną zdolność do manipulowania go, aby osiągnąć pożądany efekt.

* spójny (najlepiej): Spójne światło ułatwia osiągnięcie przewidywalnych wyników.

Oto podział tego, co stanowi dobre światło portretowe i jak z niego korzystać:

Cechy dobrego światła portretowego:

1. miękkość: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, zmarszczki i wady. Tworzy bardziej równe i pochlebne oświetlenie.

* Charakterystyka: Stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Niski kontrast. Rozproszone atrakcje.

* Źródła: Zmartwione dni, otwarty odcień, duże modyfikatory światła (softboxy, parasole), odbijane światło.

2. Kierunek: Kierunek światła dramatycznie wpływa na kształt i głębokość twarzy.

* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio z przodu jest na ogół mniej pochlebne, ponieważ może spłaszczyć twarz i tworzyć niepochlebne cienie pod brodą.

* oświetlenie boczne: Tworzy więcej cieni i głębokości. Może być używany do dramatycznych lub artystycznych portretów. Zwróć uwagę na stronę cienia - zbyt dużo cienia może być niepochlebne.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu może stworzyć piękną krawędź światła wokół włosów i ramion, oddzielając je od tła. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetki twarzy.

* 45-stopniowe oświetlenie: Uważany za klasyczny kąt oświetlenia portretowego. Stwarza przyjemną równowagę światła i cienia, definiując rysy twarzy bez zbyt ostrego.

3. Temperatura kolorów: Kolor światła (mierzony w Kelvin) wpływa na ogólny nastrój portretu.

* ciepłe światło (niski kelvin): (np. Złoto -godzinne światło słoneczne, żarówki) tworzy przytulny, zachęcający charakter. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się cieplejsze.

* Cool Light (High Kelvin): (np. Cień, żarówki fluorescencyjne) tworzy bardziej kliniczny, nowoczesny lub dramatyczny charakter. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się chłodniejsze.

* Neutralne światło (około 5500 tys.): (np. Stroby zrównoważone w świetle dziennym) zapewnia dokładniejsze przedstawienie kolorów.

4. Intensywność: Jasność światła. Zbyt jasne może powodować mrużenie i ostre atrakcje; Zbyt DIM może skutkować niedoświetlonymi obrazami z szumem.

* Kontrolowanie intensywności: Użyj modyfikatorów, aby rozproszyć światło (softboxy, dyfuzory), przesuń źródło światła bliżej lub dalej, dostosuj moc źródła światła lub użyj filtrów gęstości neutralnej (ND).

Rodzaje światła i sposób ich używania:

* naturalne światło (na zewnątrz):

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.

* Jak używać: Umieść temat, aby słońce było pod kątem, nie bezpośrednio z przodu lub za nimi (chyba że dążysz do sylwetki). Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie.

* Otwórz odcień: Cień stworzony przez budynek, drzewo lub inny obiekt, który jest nadal otwarty na niebo. Zapewnia miękkie, a nawet lekkie bez ostrych cieni.

* Jak używać: Ustaw obiekt tuż w cieniu, skierowany w stronę źródła światła (otwarte niebo).

* Ogromne dni: Zapewnij pięknie miękkie i rozproszone światło, jak gigantyczna softbox.

* Jak używać: Strzelaj swobodnie, ponieważ światło jest bardzo wybaczające. Zastanów się nad dodaniem koloru do stroju pacjenta lub tła, aby uniknąć wypranego wyglądu.

* Bezpośrednie światło słoneczne: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, chyba że używasz modyfikatora, aby zmiękczyć światło lub wybierać określony efekt artystyczny (jak silne cienie).

* Jak używać (z ostrożnością): Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Strzelaj w południe, gdy słońce jest bezpośrednio nad głową, a cienie są zminimalizowane. Ustaw osobę, aby używać światła w kreatywny sposób, takie jak oświetlenie obręczy.

* sztuczne światło (w pomieszczeniach):

* Bezgazowe światła (miga): Małe, przenośne błyski, które mogą być używane w kamerze lub poza kamerą.

* Jak używać: Odbij błysk z sufitu lub ściany, aby stworzyć bardziej miękkie światło. Użyj lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorami, takimi jak softboxy, parasole lub dania kosmetyczne, aby uzyskać większą kontrolę. Eksperymentuj z różnymi wzorami oświetleniowymi (Rembrandt, pętla, motyl).

* Strobes: Mocniejsze niż błyskawice i często używane w ustawieniach studyjnych.

* Jak używać: Podobne do światła błyskawicznego, ale z większą mocą i spójnym wyjściem. Użyj modyfikatorów, aby kształtować i zmiękczyć światło.

* ciągłe światła (diody LED itp.): Światła, które pozostają ciągle, ułatwiając widzenie efektów światła w czasie rzeczywistym.

* Jak używać: Ustaw źródło światła pod różnymi kątami, aby osiągnąć różne wzory oświetlenia. Użyj modyfikatorów, aby zmiękczyć światło.

Kluczowe techniki skutecznego stosowania światła:

* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Obserwuj, gdzie spadają cienie i jak kształtują twarz.

* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Srebrne odbłyśniki są bardziej dne (jaśniejsze i bardziej kontrastowe), podczas gdy białe reflektory są bardziej rozproszone (bardziej miękkie).

* Użyj dyfuzorów: Dyfuzory zmiękczają światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd.

* Naucz się wzorów oświetlenia: Przestudiuj klasyczne wzory oświetlenia, takie jak oświetlenie Rembrandt, oświetlenie pętli, oświetlenie motyla i podzielone oświetlenie, aby zrozumieć, jak różne konfiguracje oświetlenia wpływają na twarz.

* miernik Twoje światło: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć światło i zapewnić odpowiednią ekspozycję. Jeśli nie masz miernika światła, użyj histogramu na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić nadekspozycję lub niedostosowanie.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia i zobacz, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.

Podsumowując, „Dobre światło” dla portretów jest świetlą, która jest pochlebna, kontrolowana i odpowiada nastrojowi, który próbujesz stworzyć. Zrozumienie cech światła i ich manipulowanie jest niezbędne do tworzenia pięknych i wpływowych portretów.

  1. Co to jest oświetlenie otoczenia? Definicja i techniki dla filmowców

  2. Jak opanować pierzaste światło

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Jak działają adaptery i bodźce obiektywu

  5. Oświetlenie filmowe 101:narzędzia i techniki, które powinieneś znać

Oświetlenie
  1. Quentin Tarantino Kevin Smith oceń, czego potrzeba, aby zostać reżyserem

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak fotografować gwiazdy

  4. Jak użyć balonu jako dyfuzora lampy błyskowej DIY

  5. Czy warto kupić soczewkę sondy w 2022 roku?

  6. 5 szybkich sposobów na nadanie zdjęciom dziecka większego znaczenia po ich zrobieniu

  7. Jak załoga odbudowała hotel Kubrick’s Overlook