1. Zrozumienie Moody Lighting:
* Definicja: Nastrojowe portrety charakteryzują głębokie cienie, niskie oświetlenie i silne poczucie dramatu. Często wywołują uczucie tajemnicy, introspekcji lub intensywności.
* Kluczowe elementy:
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* światło kierunkowe: Kierunek źródła światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pożądanych cieni.
* ograniczone światło wypełniające: Użyj oszczędnego światła wypełnienia, aby zachować cienie.
* kolorowy ton: Często pochylając się w kierunku chłodniejszych lub cieplejszych tonów, ale zwykle z dominującą odlewem koloru.
* cel: Celem jest użycie światła i cienia do ujawnienia formy, tekstury i emocji.
2. Sprzęt:
* Dwa światła LED: Idealnie powinny one być przyciemnione, aby kontrolować ich intensywność. Ciągłe światła, zwłaszcza diody LED, zapewniają spójne źródło światła dla łatwych regulacji.
* światło staje: Niezbędne do ustawiania świateł na prawej wysokości i kącie.
* Modyfikatory (kluczowe!):
* softboxes: Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło i gradacje, przydatne dla mniej ostrego nastrojowego wyglądu. Mniejsze dają nieco większy kierunek.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często szerszy rozkład.
* Drzwi stodoły/snoots/siatki: Są one niezbędne do * kontrolowania * światła. Drzwi stodoły kształtują wiązkę światła, snoots skupiają się na małym okręgu, a siatki zawężają rozkład i zwiększają kontrast. Dla prawdziwego nastrojowego wyglądu są to kluczowe.
* panele scrims/dyfuzyjne: Zmiękcz światło dalej, zmniejszając ostre cienie.
* żele: Do dodania koloru do świateł.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby odbij się od niewielkiego światła w cienie, ale użyj oszczędnie, aby uzyskać nastrojowy wygląd.
* aparat i obiektyw: Użyj obiektywu, który jest odpowiedni do portretowania (np. 50 mm, 85 mm lub 100 mm).
* ciemne tło: Ciemne lub neutralne tło pomaga podkreślić cienie. Czarny aksamit lub ciemnoszary papierowy papier dobrze działa.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła pomaga precyzyjnie mierzyć intensywność światła i tworzyć spójne wyniki. Można również użyć histogramu aparatu, ale miernik jest dokładniejszy.
3. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
Oto kilka konfiguracji dwóch świateł, które dobrze działają w przypadku nastrojowych portretów:
* konfiguracja 1:Rembrandt Lighting
* Opis: Klasyczna technika oświetlenia portretowego z charakterystycznym trójkątem światła po stronie cienia twarzy.
* Umieszczenie:
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło nieco nad i z boku poddanego, pod kątem około 45 stopni. To jest twoje podstawowe źródło światła. Użyj modyfikatora (softbox, oktobox, a nawet po prostu gołe żarówka z drzwiami stodoły), aby kontrolować światło.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Drugie światło, * znacznie słabsze * niż światło kluczowe, jest umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, bliżej osi aparatu. To jest dla subtelnego wypełnienia. Najczęściej możesz w ogóle nie użyć wypełnienia *, aby uzyskać bardzo nastrojowy wygląd. Reflektor może również działać jako wypełnienie. Rozpocznij bardzo ciemno i zwiększ *tylko w razie potrzeby *.
* jak osiągnąć nastrojowy wygląd:
* Użyj mniejszego, bardziej skoncentrowanego modyfikatora światła na kluczowym świetle (drzwi stodoły, siatka na softbox).
* Utrzymuj światło wypełniające bardzo niskie lub całkowicie je wyeliminuj. Niech cienie będą głębokie.
* Dostosuj wysokość i kąt światła kluczowego, aż zobaczysz trójkąt Rembrandt na policzku.
* konfiguracja 2:oświetlenie boczne (rozdzielni oświetlenie)
* Opis: Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, a druga w głębokim cieniu.
* Umieszczenie:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło bezpośrednio na bok tematu, pod kątem 90 stopni. Użyj drzwi stodoły, aby zapobiec rozlaniu światła na drugą stronę, jeśli chcesz spośród czystszego podziału.
* drugie światło (opcjonalnie): Ponownie użyj bardzo oszczędnie, jeśli w ogóle. Mały reflektor * może być użyty po stronie cienia, ale celem jest utrzymanie go w ciemności.
* jak osiągnąć nastrojowy wygląd:
* Użyj skoncentrowanego modyfikatora (drzwi stodoły lub siatki) na kluczowym świetle, aby precyzyjnie kontrolować światło i zapobiec wycieku.
* Upewnij się, że tło jest ciemne, aby podkreślić cień.
* Nieco dostosuj pozycję pacjenta, aby kontrolować, ile twarzy jest oświetlona.
* konfiguracja 3:Podświetlenie/oświetlenie obręczy
* Opis: Tworzy halo światła wokół obiektu, oddzielając go od tła.
* Umieszczenie:
* światło 1 (klucz): Umieść jedno światło za i lekko na bok tematu, wskazując na kamerę. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek światła i utworzyć określoną obręcz.
* Light 2 (przód): Umieść drugie bardzo słabe światło przed obiektem, * daleko * i przy niskim ustawieniu mocy. To dodaje tylko odrobinę światła do twarzy.
* jak osiągnąć nastrojowy wygląd:
* Zachowaj przednie światło niesamowicie przyciemnione.
* Eksperymentuj z żelami na tylnym świetle, aby utworzyć kolorową obręcz (np. Głęboki niebieski lub czerwony).
* Upewnij się, że tło jest ciemne i dobrze oddzielone od obiektu.
* konfiguracja 4:Top Lighting (Dramatic Spotlight)
* Opis: Tworzy dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
* Umieszczenie:
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło bezpośrednio nad obiektem, skierowane w dół. Snoot lub siatka jest * niezbędna * tutaj.
* wypełnij światło (bardzo opcjonalnie): Mały nisko podnóżka może pomóc w lekkim podnoszeniu cieni, ale ponownie kontynuować ostrożność.
* jak osiągnąć nastrojowy wygląd:
* Użyj skoncentrowanego modyfikatora (snoot lub siatka), aby utworzyć określoną pulę światła na twarzy.
* Dostosuj wysokość światła, aby kontrolować nasilenie cieni.
4. Kroki, aby osiągnąć wygląd:
1. Ustaw swój temat: Zacznij od umieszczenia tematu przed ciemnym tłem.
2. Ustaw światło kluczowe: Umieść światło kluczowe zgodnie z wybraną konfiguracją (Rembrandt, oświetlenie boczne itp.).
3. Kontroluj światło kluczowe: Użyj modyfikatorów (drzwi stodoły, snoots, siatki) do kształtowania światła i zapobiegania wycieku. To najważniejszy krok.
4. Ustaw światło wypełniające (jeśli używasz): Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie kluczowego światła, ale znacznie słabsze. Może to wcale nie być konieczne.
5. Dostosuj intensywność światła: Dostosuj intensywność obu świateł, aby osiągnąć pożądany kontrast i nastrój. Zacznij od niskich ustawień mocy i stopniowo zwiększaj w razie potrzeby. Lekki miernik będzie tutaj bardzo pomocny.
6. Strzały testowe i udoskonalenie: Robienie strzałów testowych i dokładnie zbadaj cienie, atrakcje i ogólny nastrój. Dostosuj pozycje światła, intensywności i modyfikatory, aż osiągniesz pożądany wynik.
7. Focus: Zapewnij ostre skupienie się na oczach.
8. Capture: Zrób swój portret!
5. Ważne rozważania:
* światło Faloff: Pamiętaj, że intensywność światła maleje wraz z odległością. Jeśli twoje kluczowe światło jest daleko, stworzy trudniejszy, bardziej dramatyczny cień.
* Funkcje twarzy podmiotu: Rozważ strukturę twarzy twojego podmiotu. Różne kąty oświetlenia zaakcentują różne funkcje.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i żelami kolorowymi. Kluczem do tworzenia naprawdę unikalnych i nastrojowych portretów jest znalezienie tego, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Processing: Edycja jest integralną częścią tworzenia nastrojowego portretu.
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dodatkowym zwiększeniem cieni i wyróżnień.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby uzyskać głębszy i bardziej dramatyczny wygląd.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby dodać określony nastrój (np. Chłodniejsze odcienie, aby poczuć melancholijne, cieplejsze tony dla poczucia nostalgii).
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło.
* Komunikacja z modelem: Dokieruj swojego modelu, aby stworzyć pożądane wyrażenie. Zamek, introspektywny lub intensywny wygląd uzupełni nastrojowe oświetlenie.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że twoje światła są stabilne i bezpiecznie zamontowane.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!