1. Przygotowanie: Scorsese spędza dużo czasu na przygotowywaniu ujęć, ściśle współpracując ze swoim operatorem, scenografem i aktorami, aby określić najlepsze kąty kamery, oświetlenie i blokowanie. Często wykorzystuje scenorysy do wizualizacji sceny i opracowania ruchów kamery.
2. Próba: Scorsese lubi intensywnie ćwiczyć sceny ze swoimi aktorami, czasami godzinami, a nawet dniami, dopóki nie dostanie takiego występu, jakiego pragnie. Pozwala to aktorom oswoić się z blokowaniem i rozwinąć między sobą naturalny kontakt.
3. Blokowanie sceny: Po przećwiczeniu sceny Scorsese blokuje ją, określając dokładne pozycje i ruchy aktorów i kamery. Jest bardzo precyzyjny w blokowaniu i często wprowadza poprawki na miejscu, jeśli czuje, że coś nie działa.
Strzelanie
1. Wiele prób: Scorsese znany jest z kręcenia wielu ujęć każdej sceny, czasem nawet 50 lub więcej. Robi to, aby uchwycić różne niuanse w przedstawieniach i dać sobie więcej możliwości w montażowni.
2. Długi czas: Scorsese często wykorzystuje długie ujęcia, które mogą trwać kilka minut lub nawet całą scenę. Pozwala to aktorom rozwijać swoje postacie i stworzyć dla widza poczucie realizmu i immersji.
3. Ruch kamery: Scorsese oszczędnie wykorzystuje ruch kamery, ale kiedy to robi, często jest to bardzo skuteczne. Może użyć strzału śledzącego, aby podążać za postacią, lub strzału z dźwigu, aby dać obraz sceny.
4. Edycja: Scorsese ściśle współpracuje ze swoim montażystą nad ostateczną wersją filmu. Jest bardzo skrupulatny w montażu i często spędza miesiące, a nawet lata na dopracowaniu materiału.
Techniki blokowania i strzelania Scorsese są podstawą jego stylu filmowego. Pozwalają mu tworzyć oszałamiające wizualnie i pełne emocji filmy, które urzekają widzów na całym świecie.