[nextpage title=”Wybór tematu” ]
Wypróbuj te niesamowite wskazówki dotyczące fotografii jesiennej, aby rozpocząć swoją kreatywność w tym sezonie…
Dla większości fotografów fotografowanie jesienią to przyjemność, na którą czekamy przez cały rok. Nigdy więcej zamglonego letniego nieba i mętnych, matowych kolorów. Jesienią pojawiają się czekoladowe kasztany i głębokie złoto, które dodają bukolicznym scenom bogatych kolorów.
Chociaż niektórzy z nas mogą myśleć o jesieni nieco ponuro, z jej powolnym odpływem życia z krain, które kiedyś tętniły życiem, jesień jest w rzeczywistości dość żywym okresem przejściowym, dostarczającym nam pięknych, wyjątkowych okazji do robienia zdjęć.
Aby pomóc Ci uchwycić wszystko, co ma do zaoferowania ten wspaniały sezon, przygotowaliśmy szczegółową listę naszych najlepszych porad dotyczących fotografii jesiennej wraz z kilkoma inspirującymi jesiennymi zdjęciami, które pobudzą Twoją kreatywność.
Zaczniemy od kompozycji i upewnienia się, że uzyskasz najlepsze możliwe widoki na jesiennych zdjęciach.
Wskazówki dotyczące fotografii jesiennej dotyczące wyboru obiektu
01 Pracuj ciężej
Fantastyczne jesienne zdjęcia nie zawsze przychodzą łatwo. Czasami, aby uzyskać idealne ujęcie, musisz dosłownie włożyć trochę pracy.
Może widok tych wierzchołków drzew poprawi się, jeśli podejdziesz trochę dalej na to wzgórze, a może idylliczne wybrzeże stanie się jeszcze wyraźniejsze po wędrówce na pobliski urwisko.
Ciężka praca zwykle przynosi pożądane rezultaty. Nie jest to w żaden sposób nowa koncepcja i zdecydowanie odnosi się do fotografii.
Kiedy więc wyruszysz tej jesieni z aparatem, eksploruj otaczające Cię punkty widzenia zamiast koncentrować się na pierwszym napotkanym.
02 Włącz wodę do swoich kompozycji
Podczas fotografowania krajobrazów woda może być Twoim największym przyjacielem. Na szczęście prawie ¾ ziemi jest nim pokryte, a my zbliżamy się do pory deszczowej.
Krajobrazy odbijające się w wodzie mogą tworzyć bardzo poruszające, symetryczne kompozycje. Aby uchwycić te odbicia, szukaj stojącej wody w jeziorach i jeziorach. Górna połowa ujęcia to krajobraz, a pierwszy plan to odbicie.
Jeśli fotografujesz w słoneczny dzień, rozsądnie byłoby użyć polaryzatora, aby zwiększyć nasycenie kolorów. Uważaj jednak, aby nie zepsuć odbicia.
Filtry gradacyjne o neutralnej gęstości (ND) mogą się przydać, gdy próbujesz znaleźć równowagę między krajobrazem a jego odbiciem.
Prawa fizyki mówią, że odbicia zawsze będą ciemniejsze. Możesz zrównoważyć ostateczny obraz, nadając mu lepszą ekspozycję z gradacją górnej połowy ujęcia.
Odbicia zawsze wychodzą ciemniejsze ze względu na prawa fizyki, a gradacja nad górną połową ujęcia pozwoli uzyskać większą ekspozycję odbicia, dzięki czemu ostateczny obraz będzie bardziej zrównoważony.
Żywe kolory jesieni tworzą piękne abstrakcyjne refleksy. Żywe liście jesiennych drzew dobrze odbijają się w wodzie, zwłaszcza w wodzie poruszającej się, takiej jak rzeki i strumienie, gdzie zniekształcenie tworzy niekonwencjonalny efekt odbicia.
Teleobiektywy zmiennoogniskowe skutecznie wyostrzają te uderzające wzory kolorów.
ZOBACZ WIĘCEJ: Jak wypracować własny styl w fotografii krajobrazowej
03 Zejdź nisko
Ubrudzenie jest częścią dobrej fotografii. Najlepsze ujęcia czasami wymagają zejścia w błoto i brud.
Nie bój się ubrudzić i położyć się na plecach, aby uchwycić to wspaniałe ujęcie z baldachimu lasu, lub zabłocić kolana, wdrapując się na brzeg rzeki, aby uzyskać lepszy widok na krajobraz.
Ochrona sprzętu to konieczność, ale czasami trzeba też trochę ryzykować. Nie bój się postawić go na ziemi ani ustawić pod dziwnym kątem, aby uchwycić wyjątkową perspektywę.
ZOBACZ WIĘCEJ: 6 technik kompozycji fotografii dla bardziej kreatywnych zdjęć
04 Dodaj chmury
Szare, zachmurzone niebo, a nawet czyste, błękitne niebo może wydawać się nudne i puste. Chmury dodają głębi i interesujących miejsc do obrazu, dzięki czemu Twoje oko może skupić się na obrazie nieba.
Mogą również rzucać cienie na krajobraz, gdy mijają słońce. Niedoświetlone chmury mienią się pięknymi odcieniami czerwieni, żółci, fioletu i różu, więc spróbuj fotografować tuż przed wschodem lub zachodem słońca.
Kilka chmur może całkiem skutecznie ożywić krajobraz i stać się ciekawymi tematami.
05 Podkreśl niebo
Ogólnie rzecz biorąc, zasada fotografowania krajobrazów to 1/3 nieba, 2/3 krajobrazu. Jeśli jednak niebo wygląda intrygująco, odwróć tę zasadę, aby stało się ono głównym tematem Twojego zdjęcia. Jedną z najlepszych wskazówek dotyczących fotografii jesiennej jest wiedza, kiedy złamać zasady.
Wzory na chmurach można uwypuklić, używając ultraszerokokątnego obiektywu i odchylając aparat do tyłu, aby wykorzystać efekt zniekształcenia.
Niebieski kolor słonecznego nieba można wzmocnić filtrem polaryzacyjnym. Pogłębi niebieski, zapewniając większy kontrast z białymi chmurami. Aby uzyskać optymalne rezultaty, słońce powinno znajdować się po jednej stronie aparatu.
Filtry gradacji o neutralnej gęstości (ND) pomagają uchwycić szczegóły w krajobrazach, równoważąc ziemię i niebo.
Kiedy używasz filtra polaryzacyjnego do nieba podczas słonecznej pogody, nie jest to tak ważne, jednak gdy niebo jest znacznie jaśniejsze niż ląd, na przykład około świtu i zmierzchu, konieczne będzie grad 0,6 lub 0,9 ND.
Jeśli Twoja kompozycja zawiera dużą część nieba w kadrze, możesz wypróbować jeszcze jedną rzecz:rozmycie ruchu chmur przy długim czasie naświetlania. W szczególnie wietrzny dzień ekspozycja trwająca 20-30 sekund pozwoli na zarejestrowanie dużej ilości ruchu.
Aby fotografować z tak długimi czasami ekspozycji, ustaw aparat na najniższą czułość ISO, przymknij obiektyw do najmniejszej przysłony (zwykle f/22) i zamontuj polaryzator lub filtr szary, aby zablokować jeszcze więcej światła.
ZOBACZ WIĘCEJ: Typowe błędy filtrów aparatu (i jak ich unikać)
06 Użyj teleobiektywu
Wielu fotografów krajobrazu decyduje się na używanie obiektywów szerokokątnych, które są najpopularniejszym wyborem do fotografowania krajobrazów, ale czasami teleobiektyw i teleobiektyw zmiennoogniskowy mogą naprawdę ożywić określony obiekt.
Jedną z głównych zalet korzystania z tych obiektywów jest to, że powiększają obiekt, powiększając go w kadrze, co pomaga wyizolować najciekawsze elementy obiektu lub sceny i uchwycić niektóre z drobniejszych szczegółów, które często są pomijane przy szerszym kącie widoku.
Należy jednak zachować ostrożność podczas korzystania z teleobiektywów. Już sam ich rozmiar sprawia, że fotografowanie z ręki bez ryzyka poruszenia aparatem jest prawie niemożliwe.
Stosując starą zasadę dotyczącą czasu otwarcia migawki odpowiadającego ogniskowej, zwykle nie chcesz fotografować z ręki teleobiektywem przy czasie otwarcia migawki dłuższym niż 1/250 s, chyba że masz obiektywy ze stabilizacją obrazu.
Jeśli masz obiektyw ze stabilizacją obrazu, możesz uniknąć fotografowania z czasem 1/60 s dla typowego zoomu 70-200 mm lub 75-300 mm.
Co więcej, należy mieć świadomość, że używanie teleobiektywu ogranicza głębię ostrości. Im dłuższa ogniskowa i szerszy otwór przysłony, tym mniejsza będzie głębia ostrości.
I to nie jest nic złego! Jeśli chcesz wyodrębnić obiekt na rozmytym tle, teleobiektyw ustawiony na najszerszą przysłonę, zwykle f/4-f/5,6, doskonale spełni swoje zadanie.
Jeśli jednak wolisz dużą głębię ostrości i wszystko jest ostre, od pierwszego planu po tło, przymknij do f/22 lub f/32.
ZOBACZ WIĘCEJ: Co to jest teleobiektyw (i kiedy go używać)
07 Maksymalizuj głębię ostrości
Jak stwierdziliśmy powyżej, jeśli chcesz uzyskać ostrość od przodu do tyłu w kadrze, chcesz zapewnić szeroką głębię ostrości. Popularną techniką stosowaną przez wielu fotografów krajobrazu jest ogniskowanie hiperfokalne.
Jest to o wiele łatwiejsze do zrobienia, niż sugeruje technicznie brzmiąca nazwa. Najpierw wykadruj scenę i ustaw ostrość obiektywu na nieskończoność. Następnie sprawdź skalę głębi ostrości na obiektywie, aby znaleźć najbliższy ostry punkt przy wybranej przysłonie.
Teraz będziesz chciał ponownie ustawić ostrość obiektywu na odległość hiperfokalną, a głębia ostrości rozciągnie się od połowy odległości hiperfokalnej do nieskończoności.
Aby skorzystać z tej techniki ogniskowania hiperfokalnego, musisz mieć obiektyw, który wyświetla skalę odległości i skalę głębi ostrości. Jeśli nie, możesz również skorzystać z metody prób i błędów lub wyszukać w Google wykres odległości hiperfokalnej.
08 Wykorzystaj słońce
Chociaż słoneczna pogoda nie jest konieczna do fotografowania fantastycznych krajobrazów, może wnieść pewien poziom uroku do Twoich zdjęć.
Światło słoneczne wyrównuje poziomy światła i rozjaśnia wszystko, dzięki czemu kolory są żywsze i zapewniają dobre warunki do robienia zdjęć, które są doskonale naświetlone, a nawet inspirujące.
Jeśli zdarzy Ci się fotografować w słoneczne dni, nie zapomnij zabrać ze sobą polaryzatora, który pomoże uwydatnić niebo i nasycenie kolorów.
Wypatruj obiektów, które dobrze radzą sobie w słonecznych warunkach. Obejmuje to widoki, które wyglądają ładnie odbite w stojącej wodzie, proste kompozycje fotograficzne, takie jak pojedyncze drzewa z kolorowymi liśćmi na tle nieba, szczegółowe zbliżenia krajobrazów, takie jak żywe jesienne liście pokrywające ziemię itp.
Najlepiej unikać wielkich widoków razem, ponieważ wydają się one płaskie i nieciekawe w słonecznych warunkach.
09 Kiedy jechać
Podczas gdy sam sezon jesienny może trwać kilka miesięcy, czas, w którym kolor liści jest najlepszy, może trwać tylko kilka dni. Upewnij się, że jesteś gotowy do robienia zdjęć w tym czasie, aby nie przegapić tych najlepszych jesiennych okazji do robienia zdjęć.
Większość lasów osiąga najlepsze wyniki w ostatnim tygodniu października i pierwszym tygodniu listopada, podczas gdy regiony położone dalej na północ wydają się być bardziej produktywne około dwa tygodnie wcześniej, a te na południu dwa tygodnie później.
Gorące i suche lata mogą powodować, że jesień nadejdzie nieco wcześniej, podczas gdy mokre lata zazwyczaj nieco opóźniają przejście.
Długoterminowe prognozy pogody mogą być pomocne w określeniu, kiedy ulegną zmianie pory roku, ale najlepiej jest po prostu obserwować okoliczne liście.
10 Uchwyć blask jesieni
Jesienne drzewa ożywają, gdy są podświetlone. Nie unikając rozbłysków, ustaw się pod kątem do światła i użyj pnia drzewa lub gałęzi, aby ukryć słońce.
Będziesz także chciał uzyskać odczyt licznika z jasnych liści i nieco zwiększyć ekspozycję. Zacznij od dodania +1/2 stopnia i sprawdź na histogramie, czy jasne obszary nie są prześwietlone. Twoje zdjęcia będą miały większy wpływ, jeśli połączysz kolory.
[/nextpage]
[nextpage title=”Konfiguracja aparatu” ]
Wskazówki dotyczące konfiguracji aparatu dotyczące fotografii jesiennej
11 Uchwyć mgłę i mgłę
Jesienne krajobrazy stają się jeszcze bardziej dynamiczne dzięki mgle i mgle. Aby uchwycić to środowisko, potrzebujesz standardowego zestawu i statywu.
Chłodne noce, po których następują ciepłe dni, przyniosą mgłę i mgłę, a zachmurzenie po utworzeniu ma tendencję do utrzymywania się przez jakiś czas.
Statyw jest niezbędny, ponieważ brak światła słonecznego podczas mgły i zamglenia powoduje dłuższe czasy naświetlania. Możesz również zauważyć, że kolory i cienie są zmniejszone, co daje efekt monochromatyczny.
Filtry takie jak 80A (zimny) lub 81C (ciepły) mogą pomóc w rozwiązaniu tego problemu, ale prawdopodobnie łatwiej będzie ci wprowadzić te poprawki w Photoshopie.
12 Tworzenie ruchu
Pionowe panoramowanie może stworzyć efekt rozmycia, gdy obiekt jest nieruchomy. Można to osiągnąć, używając statywu lub trzymając go w ręku.
Baw się różnymi czasami otwarcia migawki, np. od 1/15 s do 1 s, i zmieniaj tempo, w jakim poruszasz aparatem.
Jedną z naszych ulubionych porad dotyczących fotografii jesiennej jest nałożenie odrobiny wazeliny na przezroczysty filtr lub przezroczysty kawałek plastiku i umieszczenie go przed obiektywem. Równoległe smugi można utworzyć, nakładając odrobinę na palec i rozsmarowując go po filtrze lub plastiku.
Co dziwne, odkryjesz, że kierunek smug na twoim obrazie będzie wynosił 90 stopni w stosunku do smug utworzonych za pomocą wazeliny. Wazelina będzie musiała biec poziomo, jeśli chcesz naśladować efekt panoramowania w pionie.
ZOBACZ WIĘCEJ: Najlepsze ustawienia aparatu do fotografowania krajobrazów bez statywu
13 Uzyskaj odpowiednią ekspozycję
Mimo że Photoshop to potężne narzędzie, które pozwala do pewnego stopnia korygować błędy ekspozycji w obrazach cyfrowych, zawsze najlepiej jest spróbować zrobić to dobrze w aparacie.
Aby to zrobić, musisz znać podstawy ekspozycji, sposób działania miernika w aparacie i być w stanie zidentyfikować okoliczności, które mogą powodować błędy.
Podczas fotografowania krajobrazów znacznie bardziej prawdopodobne jest niedoświetlenie niż prześwietlenie, po prostu ze względu na dużą ilość jasnego nieba, które zazwyczaj występuje.
Fotografowanie pod światło lub fotografowanie jasnych i odbijających światło obiektów, takich jak woda, również oszukuje miernik aparatu, który próbuje zrównoważyć scenę.
Unikaj tego, robiąc jedno zdjęcie na zmierzoną ekspozycję, a potem może dwa kolejne z kompensacją ekspozycji ustawioną na +1/2 i +1 stopień.
To niezwykłe jesienią, że twój licznik może być więcej niż jeden przystanek, więc powinno być jedno idealne ujęcie z twoich trzech. Jeśli jednak masz wątpliwości, śmiało dodaj czwartą klatkę z +1 przystankami i piątą z +2 przystankami.
Nie zapomnij również o kreatywności z ekspozycją. Na przykład scena leśna oświetlona od tyłu, sfotografowana z prędkością +2 stopni, może dać obrazy, które są raczej marzycielskie i piękne.
Zasadniczo chcesz poeksperymentować z aparatem i dowiedzieć się, jak różne ustawienia ekspozycji wchodzą w interakcję z różnymi obiektami.
ZOBACZ WIĘCEJ: Co to jest ręczna ekspozycja:7 sposobów na wyjście z trybu automatycznego
14 Użyj obiektywu szerokokątnego
Obiektywy szerokokątne są idealne do tworzenia dalekosiężnych, dramatycznych kompozycji. Pozwalają elementom wydawać się bardziej oddalone od siebie poprzez rozciągnięcie perspektywy i wyolbrzymienie skali.
Duża głębia ostrości przy małych przysłonach, takich jak f/16 lub f/22, oznacza, że wszystko można zarejestrować z dużą ostrością.
15 Pomyśl o tym, co jest w kadrze
Fotografowie krajobrazu mają tendencję do fotografowania rzeczy takimi, jakie są, ale nie ma nic złego w drobnym sprzątaniu, aby uzyskać właściwe ujęcie.
Możesz na przykład rzucić kilka bardziej kolorowych liści na pierwszy plan, jeśli te, które znajdziesz, są nieco mdłe, lub usunąć nieprzyjemnie wyglądające gałązki i liście, jeśli odejdą od ujęcia.
Oczywiście nie chcesz wyrządzać żadnych szkód swojemu otoczeniu, ale niewielka reorganizacja jest całkowicie do zaakceptowania.
16 Fotografuj wschód i zachód słońca
Krótsze jesienne dni sprawiają, że fotografowanie wschodów i zachodów słońca nie pozbawi Cię zbyt dużej ilości snu. Tutaj, w Wielkiej Brytanii, słońce wschodzi około 7:00 na początku listopada i zachodzi o 16:30 w środkowej Anglii.
Uchwycenie sylwetki na tle słońca i nieba jest łatwe. Po prostu ustaw aparat w trybie preselekcji przysłony i gotowe.
Jeśli chcesz uchwycić więcej szczegółów pierwszego planu, spróbuj użyć silnego gradacji ND (0,9), aby zapewnić lepszą ekspozycję pierwszego planu bez wypalania nieba.
ZOBACZ WIĘCEJ: Najlepsze ustawienia aparatu do zachodów słońca
17 Użyj gradacji neutralnej gęstości
Bez filtrów gradacji ND niebo i pierwszy plan będą niezrównoważone. Prawidłowo naświetlony krajobraz rozmyje niebo, a krajobraz będzie niedoświetlony, jeśli uzyskasz odpowiednią ekspozycję nieba.
0,3, 0,6 i 0,9 to zwykłe gęstości stopni ND, które przyciemniają niebo odpowiednio o jeden, dwa i trzy stopnie.
Wartość 0,6 jest ogólnie odpowiednia w większości warunków, ale wartość 0,9 jest mocniejsza i jest całkiem przydatna podczas świtu i zmierzchu.
Aby użyć gradacji ND, najpierw skomponuj zdjęcie, a następnie przesuń gradację w dół w uchwycie, aż szara część zakryje niebo w wizjerze aparatu.
Aby sprawdzić, czy gradacja jest prawidłowo wyrównana, naciśnij przycisk podglądu głębi ostrości, aby przyciemnić wizjer.
18 Spraw, by Twój statyw był jeszcze mocniejszy
Bez wątpienia statywy są niezastąpione w fotografii krajobrazowej. Chociaż są niezwykle przydatne, jeśli chodzi o unikanie drgań aparatu przy długich czasach naświetlania, statywy wydłużają również proces robienia zdjęć i umożliwiają doskonałe kompozycje, dzięki czemu masz aparat gotowy do robienia zdjęć, podczas gdy Ty cofasz się i czekasz na idealne warunków, takich jak przejście chmury lub zajście słońca.
Istnieje kilka sposobów transportu statywu. Niektórzy fotografowie używają wyściełanych toreb z paskami, które można nosić na ramieniu lub na piersi. Inni przyczepiają statyw do plecaka.
Inną opcją jest po prostu przymocowanie paska do samego statywu, aby można go było nosić na ramieniu.
19 Komponuj dla głębi
Skuteczne zdjęcie krajobrazu daje silne poczucie głębi.
Będziesz potrzebować obiektywu szerokokątnego o efektywnej ogniskowej 28 mm lub mniejszej, aby mieć pewność, że możesz pracować w szerokim polu widzenia.
Ponadto będziesz chciał stworzyć dramatyczną perspektywę, zbliżając się i podkreślając pierwszy plan. Pozwala to elementom na pierwszym planie zdominować kompozycję.
Jeśli na przykład umieścisz aparat około metra od głazów na plaży, zdziwisz się niesamowitym efektem, jaki uzyskasz.
Ostatnią rzeczą, którą musisz zrobić, to ustawić obiektyw na małą przysłonę, taką jak f/16 lub f/22 i zmaksymalizować głębię ostrości. Dzięki temu wszystko na obrazie zostanie uchwycone z dużą ostrością.
Wykonanie tych kroków pozwoli uzyskać obraz, który jest dramatycznie skomponowany i przekazuje silne poczucie skali i głębi. Co najlepsze, ta technika może być używana wielokrotnie, aby uzyskać te same niesamowite rezultaty.
20 Przyjmij złą pogodę
„Zła” pogoda zazwyczaj stwarza najbardziej dramatyczne warunki do fotografowania krajobrazów. W szczególności, gdy niebo jest burzowe i przebija się przez nie słońce, uzyskasz oświetlony słońcem pierwszy plan pod warstwą ciemnych, ponurych chmur.
Twoje zdjęcia będą bardziej oszałamiające, jeśli uda Ci się uchwycić powyższe warunki blisko wschodu lub zachodu słońca, ponieważ światło będzie miało piękny złoty kolor.
Naprawdę nie ma sposobu, aby przewidzieć, kiedy wystąpią te warunki, jednak możesz się przygotować, pakując się i wychodząc na zewnątrz, aby być gotowym na przerwę w chmurach.
CZYTAJ WIĘCEJ
Najlepsze ustawienia aparatu do fotografowania krajobrazów bez statywu
5 sposobów na wyrwanie się z rutyny fotografowania krajobrazów
[/następna strona]
Zapisz
Zapisz
Zapisz
Zapisz
Zapisz
Zapisz