i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze: Nie wędruj po prostu bez celu. Przed sesją odwiedź potencjalne lokalizacje w świetle dziennym lub wczesnym wieczorem, aby zidentyfikować interesujące tła, źródła światła i kompozycje. Rozważać:
* Architektura: Poszukaj budynków o interesujących teksturach, kształtach i oświetleniu.
* sztuka uliczna/malowidła ścienne: Graffiti może dodać odważny, miejski element.
* Neon znaki: Klasyczny do nocnych portretów.
* Odbicia wody: Kałki, fontanny, a nawet mokre ulice mogą tworzyć piękne odbicia.
* Parki/zielone przestrzenie: Odrobina natury może kontrastować z surowością miasta.
* Transport publiczny: Przystanki autobusowe, stacje kolejowe, a nawet poruszający się autobus/pociąg mogą dodać dynamizm.
* określone punkty orientacyjne: Znane zabytki miasta (mosty, zabytki) mogą dodać kontekst.
* motyw/koncepcja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Omów to ze swoim tematem. Silna koncepcja poprowadzi twoje wybory w lokalizacji, pozowaniu i garderobie. Rozważać:
* nastrój: Tajemniczy, energiczny, kontemplacyjny, romantyczny?
* znak: Kto gra twój temat? (np. Walczący artysta, tajny agent, marzyciel).
* Wardrobe: Koordynuj strój z lokalizacją i motywem. Ciemniejsze ubranie może wtopić się w cienie, a jaśniejsze kolory pojawią się wbrew nocy. Materiały odblaskowe mogą złapać i odbijać światło.
* Gear:
* kamera: Klucz ma dobre wyniki w słabym świetle. Czujnik pełnoklatkowy ogólnie daje lepsze wyniki.
* Szybki obiektyw: Soczewki z szerokimi otworami (f/1.8, f/1.4, a nawet szersze) są niezbędne do zebrania wystarczającej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Obiektyw 35 mm, 50 mm lub 85 mm jest często preferowany do portretów.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Dla dłuższych ekspozycji na przechwytywanie więcej światła otoczenia.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia światła lub kreatywnych efektów oświetlenia. Rozważ światło z dyfuzorem.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć do twojego tematu dostępne światło.
* Kolorowe żele (opcjonalnie): Aby dodać kreatywne rzuty kolorów do lampy błyskowej.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby zminimalizować koktajl aparatu przy użyciu statywu.
* dyfuzory (opcjonalnie): Aby zmiękczyć ostre światło.
* Zezwolenia/uprawnienia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń na strzelanie w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli korzystasz z profesjonalnego sprzętu lub strzelanie do prywatnej nieruchomości.
* bezpieczeństwo: Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w nocy. W miarę możliwości strzelaj z przyjacielem i unikaj obszarów znanych z przestępczości.
ii. Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Kapuaty miejskie są pełne interesujących źródeł światła. Naucz się ich skutecznie używać.
* Streetlights: Ustaw swój temat, aby były oświetlone światłem ulicznym. Rozważ kierunek światła (oświetlenie boczne, podświetlenie).
* Neon znaki: Użyj neonów jako tła lub, aby rzucić kolorowy blask na swój temat.
* Kup okna: Światło z okien sklepu może stworzyć miękkie, pochlebne oświetlenie.
* reflektory samochodowe: Użyj reflektorów samochodowych, aby uzyskać dramatyczny efekt (ale bądź ostrożny!).
* Techniki flash (jeśli używasz):
* flash na kamerze (używaj oszczędnie): Bezpośredni lampa błyskowa może być surowa. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Podskakowanie lampy błyskowej z pobliskiej ściany lub sufitu (jeśli jest dostępny) to kolejna opcja.
* Flash off-camera: Oferuje większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła. Użyj systemu światła i systemu wyzwalającego, aby ustawić lampę błyskową od aparatu.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej przy niskiej mocy, aby subtelnie rozjaśnić cienie i dodać światła do oczu podmiotu.
* przeciąganie migawki: Połącz powolny czas otwarcia migawki z lampą błyskową. Pozwala to uchwycić światło otoczenia i zamrozić obiekt za pomocą lampy błyskowej. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, aby kontrolować rozmycie ruchu.
* synchronizacja tylnej kadry: Oddaje lampę błyskową na końcu ekspozycji, tworząc smugę światła za tematem.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji. To wymaga statywu.
* sylwetki: Umieść obiekt przed jasnym źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę.
iii. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzwi, drzewa), aby oprawić temat.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i odizolować podmiot. Alternatywnie, użyj głębszej głębokości pola, aby utrzymać zarówno podmiot, jak i tło.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Szczere ujęcia często mogą być najbardziej przekonujące.
* Stawianie historii: Udaj swój temat w sposób, który odzwierciedla motyw lub koncepcję sesji. Rozważ ich język ciała, wyraz twarzy i interakcje ze środowiskiem.
* Ruch: Uchwyć temat w ruchu (chodzenie, bieganie, taniec). Może to zwiększyć energię i dynamizm obrazowi.
* Interakcje z środowiskiem: Poproś tematu opartą o ścianę, usiądź na ławce lub wchodzą w interakcje z innymi elementami w mieście.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski kąt, wysoki kąt, poziom oczu), aby znaleźć najbardziej pochlebną i interesującą perspektywę.
iv. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Przygotuj się na użycie wyższych ISO niż w świetle dziennym.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerokie otwory (np. F/1.8, f/2.8) stworzą płytką głębokość pola, podczas gdy węższe otwory (np. F/8, f/11) stworzą głębszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zamrozić ruch (zarówno podmiot, jak i aparat). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić więcej światła otoczenia. Uważaj na wzajemną zasadę (twój czas otwarcia migawki powinien mieć co najmniej 1/ogniskową, aby uniknąć wstrząsu aparatu, np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. „Auto” może działać, ale możesz wolić „Tungsten” dla cieplejszego wyglądu lub „fluorescencyjnego” dla chłodniejszego wyglądu.
* Tryb fotografowania:
* Tryb ręczny (M): Daje najwięcej kontroli nad ustawieniami ekspozycji.
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia ustawienie przysłony, a aparat automatycznie dostosuje czas otwarcia migawki.
* Priorytet migawki (TV lub S): Pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosuje otwór.
v. Processing:
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Korekta ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu zwiększenia obrazu.
* Regulacja podświetlenia/cienia: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny lub dramatyczny wygląd.
Kluczowe elementy do wyjątkowości:
* historia: Upewnij się, że Twój portret opowiada historię. Jakie jest twoje myślenie lub uczucie? Jaki jest ich związek z miastem?
* Nieoczekiwane perspektywy: Strzelaj z nietypowych kątów lub pozycji. Nakładaj na ziemię, wspinaj się na wysoki punkt obserwacyjny lub strzel przez obiekty.
* Kreatywne użycie światła: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia, aby stworzyć unikalne efekty. Użyj kolorowych żeli, malowania światła lub niekonwencjonalnych źródeł światła.
* Styl osobisty: Rozwiń swój własny unikalny styl fotografii. Może to dotyczyć twojego kompozycji, oświetlenia lub przetwarzania.
* Połączenie z tematem: Najważniejsze jest połączenie się z poddanym i uchwycenie ich osobowości. Porozmawiaj z nimi, spraw, aby czują się komfortowo i zachęć ich do bycia sobą.
Przykładowe pomysły na unikalne portrety nocne:
* Model w płynącej sukience stojącej na środku ruchliwego skrzyżowania, uchwyconego z długą ekspozycją w celu stworzenia ruchu samochodów.
* Portret pobrany do neon-oświetlonej restauracji, odzwierciedlający żywe kolory na twarzy podmiotu.
* Portret zbliżenia z kroplami deszczu na obiektywach, rozmywając światła miasta w tle.
* Sylwetka tematu przeciwko jasno oświetlonym budynku z interesującą architekturą.
* Portret z tematem wpatrującym się w panoramę miasta z kontemplacyjnym wyrażeniem.
* Zabawny portret przy użyciu odbicia w kałuży, aby stworzyć surrealistyczne efekt.
Łącząc staranne planowanie, kreatywne oświetlenie, przemyślaną kompozycję i silny związek z tematem, możesz w nocy tworzyć unikalne i niezapomniane portrety w mieście. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!