1. Zrozumienie twardego światła:
* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, nagiej żarówki lub lampy błyskowej bez żadnej dyfuzji.
* Charakterystyka:
* silny, zdefiniowane cienie: Tworzy surowe, głębokie cienie z wyraźnym oddzieleniem światła i ciemnych obszarów.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica w jasności między atrakcjami i cieniami, co powoduje, że szczegóły wyskakują i zwiększając intensywność.
* Nacisk tekstur: Podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i niedoskonałości.
2. Właściwy podmiot i wyrażenie:
* Wybierz odpowiedni temat: Rozważ osoby o silnych rysach twarzy, interesującą strukturę kości lub przekonującą historię do opowiedzenia w ich wyrażeniu. Twarde światło jest mniej wybaczające niż miękkie światło, więc często najlepiej nadaje się dla tematów, które nie mają nic przeciwko okazywaniu ich wieku ani niedoskonałości.
* Połączenie emocjonalne: Dramatyczne oświetlenie zwiększa emocje. Poinstruuj podmiot, aby przekazał szczególne uczucie:siła, podatność, tajemnica, introspekcja itp. Oczy są kluczowe - skup się na uchwyceniu ich intensywności.
* Rozważ wiek: Chociaż twarde światło może być dramatyczne, może również podkreślać zmarszczki i drobne linie. Może to być pożądane w przedstawieniu mądrości lub zwietrzałej postaci, ale może nie być najlepszym wyborem dla portretów, w których celem jest młodość.
3. Konfiguracja i techniki oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Zazwyczaj konfiguracje twardego światła polegają na jednym, potężnym źródle światła. Na początku unikaj używania dodatkowych świateł wypełnienia, aby naprawdę uchwycić efekt twardego światła.
* Pozycjonowanie:
* 45-stopniowy kąt: Umieszczenie źródła światła pod kątem 45 stopni do obiektu jest klasycznym punktem wyjścia. To tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość i wymiar.
* powyżej lub poniżej: Eksperymentuj z wysokością światła. Umieszczenie go wyżej może powodować dłuższe, bardziej dramatyczne cienie. Umieszczenie go poniżej tematu (myśl „efekt ogniska”) może być niepokojące i intrygujące.
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Ustawienie światła na bok, aby na policzek pojawił się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła, jest popularną i pochlebną techniką.
* Podświetlenie: Używanie twardego światła zza podmiotu tworzy dramatyczne światło obręczy, oddzielając je od tła. Może to być bardzo skuteczne w przypadku sylwetek lub dodanie poczucia tajemnicy.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła do tematu, tym bardziej miękkie światło * pojawi się stosunkowo * (chociaż nadal będzie trudne). Dalsze odejście światła sprawi, że cienie jest ostrzejsze i bardziej zdefiniowane.
* tło: Wybierz proste, ciemne tło, aby uniknąć zakłóceń i zwiększyć kontrast. Czarne tło to klasyczny wybór.
* Modyfikatory światła (subtelne, jeśli takie):
* snoot: Snoot skupia światło na ciasnej wiązce, tworząc efekt reflektorów. Idealny do podkreślenia określonych obszarów twarzy.
* punkt siatki: Siatka zwęża wiązkę światła i tworzy bardziej zdefiniowane krawędzie.
* drzwi stodoły: Służy do kształtowania światła i zapobiegania rozlaniu na niechciane obszary.
* brak dyfuzji (zwykle): Cały punkt twardego światła jest * nie *, aby go rozproszyć. Unikaj softboxów lub parasoli, chyba że dążysz do nieco bardziej miękkiego, ale nadal kierunkowego, lekkiego.
4. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania podświetleń i cieni.
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/4 - f/8), aby zapewnić ostrość, szczególnie w oczach.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego na twarzy, aby zapewnić prawidłowe ujawnienie najważniejszych atrakcji. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub blokowania cieni.
5. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby uzyskać szczegóły i teksturę.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramatyczny efekt twardego oświetlenia, podkreślając kontrast i zasięg tonalny.
* retuszowanie (rozsądnie): Podczas gdy twarde światło podkreśla teksturę, możesz nadal usunąć skazy lub rozproszenie uwagi. Uważaj jednak, aby nie prześcignąć, ponieważ może zmniejszyć naturalny wygląd.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi jasnymi kątami, pozycjami i modyfikatorami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez światło. Są tak samo ważne jak najważniejsze wydarzenia w kształtowaniu portretu.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go w celu stworzenia pożądanego wyrażenia.
* mniej jest często więcej: Twarde oświetlenie może być przytłaczające. Czasami najprostsza konfiguracja jest najbardziej skuteczna.
* Przykłady badań: Spójrz na portrety, które skutecznie wykorzystują twarde oświetlenie. Przeanalizuj konfigurację oświetlenia, wyrażenie pacjenta i ogólny skład. Świetni fotografowie do nauki dla technik twardego oświetlenia obejmują:
* Irving Penn
* Richard Avedon
* Yousuf Karsh (Często połączenie twardego i miękkiego światła, ale mistrzowie rzeźby ze światłem)
bezpieczeństwo:
* Bezpieczeństwo wzroku: Pamiętaj o oczach podmiotu. Unikaj lśniania bardzo jasnego, bezpośredniego światła w ich oczach przez dłuższy czas.
* ciepło: Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, pamiętaj o gromadzeniu ciepła i zachowaj bezpieczną odległość.
Rozumiejąc zasady twardego światła i ćwiczenia z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które uchwytują istotę twojego tematu. Powodzenia!