REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, z ostrymi cieniami i zdefiniowanymi podświetleniami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto przewodnik, jak go skutecznie używać:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, nagiej żarówki lub lampy błyskowej bez żadnej dyfuzji.

* Charakterystyka:

* silny, zdefiniowane cienie: Tworzy surowe, głębokie cienie z wyraźnym oddzieleniem światła i ciemnych obszarów.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica w jasności między atrakcjami i cieniami, co powoduje, że szczegóły wyskakują i zwiększając intensywność.

* Nacisk tekstur: Podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i niedoskonałości.

2. Właściwy podmiot i wyrażenie:

* Wybierz odpowiedni temat: Rozważ osoby o silnych rysach twarzy, interesującą strukturę kości lub przekonującą historię do opowiedzenia w ich wyrażeniu. Twarde światło jest mniej wybaczające niż miękkie światło, więc często najlepiej nadaje się dla tematów, które nie mają nic przeciwko okazywaniu ich wieku ani niedoskonałości.

* Połączenie emocjonalne: Dramatyczne oświetlenie zwiększa emocje. Poinstruuj podmiot, aby przekazał szczególne uczucie:siła, podatność, tajemnica, introspekcja itp. Oczy są kluczowe - skup się na uchwyceniu ich intensywności.

* Rozważ wiek: Chociaż twarde światło może być dramatyczne, może również podkreślać zmarszczki i drobne linie. Może to być pożądane w przedstawieniu mądrości lub zwietrzałej postaci, ale może nie być najlepszym wyborem dla portretów, w których celem jest młodość.

3. Konfiguracja i techniki oświetlenia:

* Pojedyncze źródło światła: Zazwyczaj konfiguracje twardego światła polegają na jednym, potężnym źródle światła. Na początku unikaj używania dodatkowych świateł wypełnienia, aby naprawdę uchwycić efekt twardego światła.

* Pozycjonowanie:

* 45-stopniowy kąt: Umieszczenie źródła światła pod kątem 45 stopni do obiektu jest klasycznym punktem wyjścia. To tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość i wymiar.

* powyżej lub poniżej: Eksperymentuj z wysokością światła. Umieszczenie go wyżej może powodować dłuższe, bardziej dramatyczne cienie. Umieszczenie go poniżej tematu (myśl „efekt ogniska”) może być niepokojące i intrygujące.

* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Ustawienie światła na bok, aby na policzek pojawił się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła, jest popularną i pochlebną techniką.

* Podświetlenie: Używanie twardego światła zza podmiotu tworzy dramatyczne światło obręczy, oddzielając je od tła. Może to być bardzo skuteczne w przypadku sylwetek lub dodanie poczucia tajemnicy.

* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła do tematu, tym bardziej miękkie światło * pojawi się stosunkowo * (chociaż nadal będzie trudne). Dalsze odejście światła sprawi, że cienie jest ostrzejsze i bardziej zdefiniowane.

* tło: Wybierz proste, ciemne tło, aby uniknąć zakłóceń i zwiększyć kontrast. Czarne tło to klasyczny wybór.

* Modyfikatory światła (subtelne, jeśli takie):

* snoot: Snoot skupia światło na ciasnej wiązce, tworząc efekt reflektorów. Idealny do podkreślenia określonych obszarów twarzy.

* punkt siatki: Siatka zwęża wiązkę światła i tworzy bardziej zdefiniowane krawędzie.

* drzwi stodoły: Służy do kształtowania światła i zapobiegania rozlaniu na niechciane obszary.

* brak dyfuzji (zwykle): Cały punkt twardego światła jest * nie *, aby go rozproszyć. Unikaj softboxów lub parasoli, chyba że dążysz do nieco bardziej miękkiego, ale nadal kierunkowego, lekkiego.

4. Ustawienia aparatu:

* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania podświetleń i cieni.

* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/4 - f/8), aby zapewnić ostrość, szczególnie w oczach.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego na twarzy, aby zapewnić prawidłowe ujawnienie najważniejszych atrakcji. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub blokowania cieni.

5. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby uzyskać szczegóły i teksturę.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramatyczny efekt twardego oświetlenia, podkreślając kontrast i zasięg tonalny.

* retuszowanie (rozsądnie): Podczas gdy twarde światło podkreśla teksturę, możesz nadal usunąć skazy lub rozproszenie uwagi. Uważaj jednak, aby nie prześcignąć, ponieważ może zmniejszyć naturalny wygląd.

6. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi jasnymi kątami, pozycjami i modyfikatorami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez światło. Są tak samo ważne jak najważniejsze wydarzenia w kształtowaniu portretu.

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go w celu stworzenia pożądanego wyrażenia.

* mniej jest często więcej: Twarde oświetlenie może być przytłaczające. Czasami najprostsza konfiguracja jest najbardziej skuteczna.

* Przykłady badań: Spójrz na portrety, które skutecznie wykorzystują twarde oświetlenie. Przeanalizuj konfigurację oświetlenia, wyrażenie pacjenta i ogólny skład. Świetni fotografowie do nauki dla technik twardego oświetlenia obejmują:

* Irving Penn

* Richard Avedon

* Yousuf Karsh (Często połączenie twardego i miękkiego światła, ale mistrzowie rzeźby ze światłem)

bezpieczeństwo:

* Bezpieczeństwo wzroku: Pamiętaj o oczach podmiotu. Unikaj lśniania bardzo jasnego, bezpośredniego światła w ich oczach przez dłuższy czas.

* ciepło: Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, pamiętaj o gromadzeniu ciepła i zachowaj bezpieczną odległość.

Rozumiejąc zasady twardego światła i ćwiczenia z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które uchwytują istotę twojego tematu. Powodzenia!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak zrobić błyszczące strzały

  4. Jak mieszać lampę błyskową z światłem otoczenia:metoda krok po kroku

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. 5 niedrogich obiektywów typu rybie oko do fotografowania w małych pomieszczeniach

  2. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  6. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  7. Masz obsesję na punkcie robienia zdjęć z szerokimi przysłonami – oto dlaczego możesz chcieć się powstrzymywać?