REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Okej, to świetny punkt wyjścia do artykułu lub postu na blogu na temat ćwiczenia oświetlenia portretowego bez ludzkiego tematu! Oto jak możemy rozwinąć ten pomysł i uczynić go przekonującym i pomocnym przewodnikiem:

Opcje nagłówka (przyciągające uwagę czytelnika):

* Brak modelu? Bez problemu! Master Portret Lighting z zabawkami

* Wyrównaj swoje oświetlenie:ćwicz fotografię portretową z zabawkami

* Toy Story:Naucz się oświetlenie portretowe bez modelu na żywo

* Praktyka oświetlenia portretowego:Uwolnij swojego wewnętrznego fotografa z zabawkami

* Tajna broń do oświetlenia portretowego:Twoja pudełko zabawki

Artykuł/post post na blogu:

1. WPROWADZENIE (HAK THE LEATER, Wyjaśnij problem i zaoferuj rozwiązanie)

* Zacznij od powiązanego scenariusza:„Chcesz poprawić swoje umiejętności oświetlenia portretowego, ale nie zawsze mogę znaleźć chętnego modelu? A może dopiero zaczynasz i czujesz się zastraszony, prosząc kogoś o pozę przez wiele godzin podczas eksperymentowania?”

* Wprowadź rozwiązanie:„Rozwiązanie jest bliżej niż myślisz-w twoim pudełku z zabawkami (lub to zabawki dla dzieci, oczywiście!

* Krótko wyjaśnij korzyści:„Ta metoda pozwala eksperymentować z różnymi konfiguracją światła, kąty i modyfikatorów, nie martwiąc się, że twój model się zmęczy lub nie musi doskonale pozować. Możesz skupić się wyłącznie na zrozumieniu, w jaki sposób światło oddziałuje z przedmiotem”.

2. Dlaczego zabawki są świetne do nauki oświetlenia portretowego:

* Tematy stacjonarne: Nie poruszają się! Pozwala to na precyzyjne korekty i spójne wyniki. Podkreśl ten punkt. „W przeciwieństwie do ludzkiego modelu, który może zmienić swoją wagę lub mrugnąć, zabawki pozostają na miejscu, pozwalając skrupulatnie dostroić oświetlenie bez rozproszenia”.

* różnorodność kształtów i materiałów: Różne zabawki oferują różne powierzchnie (plastik, futro, tkanina, pomalowane powierzchnie), które reagują inaczej na światło. Pomaga to zrozumieć, w jaki sposób światło współdziała z różnorodnymi teksturami.

* opłacalny: Brak płatności!

* Brak ciśnienia: Możesz swobodnie eksperymentować, nie poczując się, jakbyś marnował czyjeś czas.

* Creative Freedom: Możesz tworzyć stylizowane portrety z zabawkami, których możesz nie osiągnąć za pomocą modelu ludzkiego.

3. Wybór modeli zabawek:

* Rozważ kształt i rozmiar: Poszukaj zabawek o zdefiniowanych cechach (oczy, nosy, usta - nawet jeśli stylizowane), aby symulować ludzką twarz. Pomyśl o różnych rozmiarach, aby ćwiczyć różne ogniskowe i kompozycje.

* Tekstura powierzchni ma znaczenie: Jak wspomniano wcześniej, wymieszaj to! Gładka plastikowa figura będzie odbijała światło inaczej niż pluszowy misia.

* Rodzaje zabawek do użycia:

* Figury akcji (dobre do ćwiczenia twardego światła i definiowania mięśni)

* Lalki (idealne do ćwiczenia miękkiego światła i oświetlenia piękności)

* Pchane zwierzęta (świetne do nauki, jak światło owija się wokół miękkich, zaokrąglonych powierzchni)

* Małe posągi lub figurki (mogą symulować różne odcienie skóry i tekstury)

* Nawet liczby Lego można wykorzystać do badań abstrakcyjnych!

4. Niezbędny sprzęt (zachowaj proste!):

* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z aplikacją fotograficzną.

* obiektyw (opcjonalnie, ale pomocny): Obiektyw w zakresie 35 mm-85 mm (lub równoważnym) jest idealny do portretów.

* źródło światła:

* naturalne światło: Okno to świetny punkt wyjścia.

* sztuczne światło: Lampka biurka, światło błyskawiczne lub stroboskop studyjny. Wspomnij o opcjach przystępności cenowej. „Nie potrzebujesz drogiego sprzętu na rozpoczęcie. Prosta lampa biurka z usuniętą abażurą może być zaskakująco skutecznym źródłem światła”.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):

* dyfuzory: Zmiękcz światło (np. Białe arkusz, papier śledzący lub dostępny w handlu dyfuzor).

* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie (np. Kawałek białej pianki, folia aluminiowa).

* Flagi/blokery: Blokuj światło, aby utworzyć cienie (np. Czarny karton).

* tło: Zwykła ściana, arkusz papieru lub kawałek materiału. Utrzymuj to proste i nie objęte rozpatrzeniem.

* statyw (opcjonalnie, ale pomocny): Do spójnego kadrowania.

5. Techniki oświetlenia do ćwiczenia (jest to rdzeń artykułu! Podaj wizualne przykłady tam, gdzie to możliwe!):

* Konfiguracja jednorodka:

* Tylko światło kluczowe: Zrozumienie kierunku i intensywności jednego źródła światła. Eksperymentuj z umieszczeniem, aby zobaczyć, jak spadają cienie.

* światło kluczowe z odblaskiem: Użyj reflektora, aby odbijać światło w cieniu i stworzyć bardziej zrównoważony wygląd. Wyjaśnij umieszczenie reflektora w odniesieniu do kluczowego światła i zabawki.

* światło kluczowe z dyfuzorem: Zmiękcz światło, aby uzyskać bardziej pochlebny efekt.

* Konfiguracja dwóch świateł:

* Światło kluczowe i wypełnienie: Klasyczna konfiguracja portretu. Wyjaśnij stosunek między kluczem a światłem wypełnienia (np. 2:1, 3:1).

* kluczowe światło i światło włosów: Utwórz separację między przedmiotem a tłem.

* światło kluczowe i tło: Oświetlenie tła, aby stworzyć głębokość i wizualne zainteresowanie.

* Trzypunktowe oświetlenie: Key, wypełnienie i światło włosów, aby uzyskać bardziej złożony i profesjonalny wygląd.

* określone wzory oświetlenia: (Wyjaśnij i pokaż przykłady ze zdjęciami zabawek)

* Lighting: Klasyczne światło portretowe.

* Rembrandt Lighting: Dramatyczny i nastrojowy.

* oświetlenie motyli: Pochlebne dla symetrycznych twarzy.

* podzielone oświetlenie: Połowa twarzy w świetle, połowa w cieniu.

* Eksperymenty żelowe: Dodawanie kolorowych żeli do źródła światła w celu stworzenia nastroju i atmosfery.

6. Wskazówki dotyczące kompozycji (zachowaj krótkie):

* Zasada trzeciego: Ustaw swoją zabawkę na przecięciu wyimaginowanych linii, które dzielą ramkę na trzecią.

* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do zabawki.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i skupić uwagę na zabawce.

* kontakt wzrokowy (jeśli dotyczy): Zastanów się, gdzie zabawka „patrzy”.

7. Processing (opcjonalnie):

* Wymień podstawowe korekty, takie jak ekspozycja, kontrast i bilans biały.

* Utrzymuj to prosto i skup się na ulepszeniu oświetlenia, a nie na ciężkiej edycji.

8. Przykłady i wizualizacje (kluczowe!):

* Dołącz zdjęcia konfiguracji zabawek z różnymi technikami oświetlenia. To najważniejsza część! Pokaż przykłady przed i po wykazaniu wpływu każdej regulacji oświetlenia.

* Użyj wyraźnych podpisów, aby wyjaśnić konfigurację oświetlenia na każdym zdjęciu. (np. „Konfiguracja na jedno światło z lampą biurkową umieszczoną pod kątem 45 stopni do lewej strony zabawki. Biała piankowa płyta używana jako odbłyśnik po prawej.”)

9. Powszechne błędy, których należy unikać:

* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane.

* Za pomocą ostrego, niezmodyfikowanego światła: Bezpośrednie światło może tworzyć ostre cienie.

* Nie eksperymentowanie: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa.

* nadmiernie edycja: Zachowaj subtelne przetwarzanie.

10. Wniosek:

* Powtórz korzyści płynące z korzystania z zabawek do praktyki oświetlenia portretowego.

* Zachęcaj czytelników do eksperymentowania i zabawy.

* Poproś czytelników, aby podzielili się własnym oświetleniem portretowym w komentarzach.

* Zadzwoń do działania - być może link do innych zasobów fotograficznych.

Kluczowe ulepszenia, na których należy się skupić:

* Wizualizacje, wizualizacje, wizualizacje: Ten artykuł wymaga wielu zdjęć ilustrujących różne konfiguracje oświetlenia i ich wpływ na zabawki.

* Clarity: Wyjaśnij terminy oświetlenia w prostym, łatwym do zrozumienia język.

* praktyczność: Skoncentruj się na niedrogim i dostępnym sprzęcie.

* Zaangażowanie: Zachęcaj czytelników do uczestnictwa i dzielenia się własnymi doświadczeniami.

Postępując zgodnie z tym zarysem i koncentrując się na dostarczaniu jasnych wyjaśnień i przekonujących wizualizacji, możesz stworzyć cenny i angażujący przewodnik po opanowaniu oświetlenia portretowego za pomocą zabawek. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak ponownie uruchomić iPhone'a 7 i iPhone'a 7 Plus?

  3. Jak soczewki Zoom zamykają lukę za pomocą pierwszych

  4. Jak sfotografować półprzezroczysty produkt na białym tle

  5. Błędy fotograficzne? Uczenie się z „Autopsji fotograficznej”

  6. Aktualizacja oprogramowania firmowego Nikon serii Z dodaje obsługę wideo RAW i CFexpress do aparatów bezlusterkowych

  7. Objaśnienie trybu fotograficznego Panasonic GH5 6K