Co to jest oświetlenie Rembrandt?
Lighting Rembrandt, nazwany na cześć holenderskiego malarza Rembrandt van Rijn, to technika oświetlenia portretowego charakteryzująca się wyraźnym trójkątem lub diamentowym kształtem światła na policzku podmiotu, pod oczami najdalej od kluczowego światła. To dramatyczny i pochlebny styl oświetlenia, który dodaje głębi i wymiar twarzy.
Dlaczego oświetlenie Rembrandt jest skuteczne dla wideo?
* głębokość i wymiar: Podróż i współdziałanie cieni tworzą poczucie głębokości i wymiaru, dzięki czemu obiekt wydaje się bardziej trójwymiarowy i mniej płaski przed kamerą. Jest to szczególnie cenne na wideo, w którym płaskie oświetlenie może sprawić, że obiekt może się wypłukać.
* dramat i nastrój: Kontrast między światłem a Shadow dodaje poczucie dramatu i tajemnicy. Może przekazywać szereg emocji, od powagi po troskliwość.
* Skoncentruj się na oczach: Oświetlenie Rembrandt często podkreśla oczy, zwracając uwagę widza na najbardziej ekspresyjną część twarzy. Światło uderzające w kości policzkowe może również podkreślić same kości policzkowe.
* wszechstronność: Choć często kojarzone z formalnymi portretami, oświetlenie Rembrandt można dostosować do różnych gatunków wideo, w tym wywiadów, tworzenia filmów narracyjnych, a nawet demonstracji produktów.
* ukrywa niedoskonałości: Cienie mogą subtelnie zminimalizować pojawienie się przebarwień lub niedoskonałości skóry.
* Professional Look: Nawet jeśli oświetlenie nie jest idealne, użycie oświetlenia Rembrandt zapewni Twojemu filmowi bardziej profesjonalny wygląd niż podstawowe oświetlenie.
Jak osiągnąć oświetlenie Rembrandt w wideo:przewodnik krok po kroku
Oto podział konfiguracji oświetlenia i procesu:
1. Podstawowa konfiguracja:klucz, wypełnienie i opcjonalne podświetlenie
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Stworzy podstawowe oświetlenie i rzuci cienie definiujące oświetlenie Rembrandta. Ustaw to pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. (Nieco * do * poziomu oczu może również działać.)
* wypełnij światło (opcjonalnie, ale zalecane): Światło wypełniające służy do zmiękczenia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Jest ustawiony naprzeciwko kluczowego światła, ale dalej i z niższą intensywnością. Reflektor może również działać jako światło wypełniające. Co najważniejsze, światło wypełniające powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe. Nie chcesz całkowicie eliminować cieni; Po prostu chcesz uczynić je mniej trudnymi.
* podświetlenie (światło obręczy) (opcjonalnie): Podświetlenie znajduje się za tematem, wskazując na tył głowy i ramiona. Tworzy subtelny zarys światła, oddzielając obiekt od tła i dodając kolejną warstwę wymiaru.
2. Ustawienie kluczowego światła (kluczowy krok):
* Zacznij od kąta 45 stopni: Umieść kluczowe światło pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem z boku twarzy podmiotu.
* Dostosuj wysokość: Podnieś kluczowe światło nieco powyżej poziomu oczu.
* Obserwuj cienie: To jest klucz. *Ostrożnie obserwuj cień tworzący się po przeciwnej stronie nosa podmiotu.*
* Trójkąt światła: Kiedy dostosowujesz pozycję kluczowego światła (zarówno poziomo, jak i pionowo), cień nosa zacznie rozciągać się w kierunku policzka. Twoim celem jest stworzenie małego, odwróconego trójkąta lub diamentu światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła *pod okiem *. Trójkąt ten powinien być całkowicie zawarty w zacienionym obszarze policzku, nie rozciągającym się na nos lub usta. Jeśli cień nosa łączy się z cieniem policzkiem, nie jest to Rembrandt.
* Dopracowanie: Może być konieczne dokonanie bardzo małych regulacji pozycji i wysokości światła kluczowego, aby osiągnąć idealny trójkąt. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
3. Konfigurowanie światła wypełnienia (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* przeciwnie do klucza: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego.
* odległość i intensywność: Światło wypełnienia powinno być dalej od obiektu niż światło kluczowe, a jego intensywność powinna być znacznie niższa. Chcesz * zmiękczyć * cienie, a nie ich eliminować. Dobrym punktem wyjścia jest posiadanie światła wypełnienia około połowy jasności kluczowego światła. Możesz użyć ściemniaczy, scrimów (materiał dyfuzyjny) lub po prostu przesunąć światło wypełnienia dalej, aby zmniejszyć jego intensywność.
* reflektor alternatywa: Zamiast dedykowanego światła wypełnienia możesz użyć odbłyśnika. Ustaw reflektor naprzeciwko światła kluczowego, aby odbić się od części klucza z powrotem na zacienioną stronę twarzy. Jest to prostsze i często bardziej naturalne podejście.
4. Dodanie podświetlenia (światło obręczy) (opcjonalnie):
* za tematem: Umieść podświetlenie za tematem, wskazując na tył głowy i ramiona.
* kąt: Kąt jest zazwyczaj około 45 stopni po obu stronach, ale eksperymentuj, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* Intensywność: Podświetlenie powinno być subtelne, wystarczy, aby stworzyć cienki zarys światła wokół tematu. Zbyt dużo podświetlenia może wyglądać nienaturalnie.
* Cel: To oddziela obiekt od tła i dodaje głębokości.
5. Rozważania sprzętu:
* światła: Możesz użyć różnych świateł, w tym:
* Panele LED: Wszechstronny, energooszczędny i często przyciemniony.
* softboxes: Rozpowszechniają światło, tworząc miękki i bardziej pochlebny wygląd. Softboxy są wysoce zalecane.
* Fresnel Lights: Wykonaj skoncentrowaną wiązkę światła, która może być precyzyjnie kontrolowana.
* światła pierścienia: Chociaż w niektórych sytuacjach nie są idealne do prawdziwego oświetlenia Rembrandta, można je używać jako światła wypełnienia.
* światło staje: Niezbędne do ustawiania świateł o prawidłowej wysokości i kącie.
* reflector: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) to prosty i niedrogi sposób na odbicie światła z powrotem na temat.
* dyfuzery/scrims: Służy do zmiękczenia i rozproszenia światła.
* Dimmers: Niezbędne do kontrolowania intensywności świateł.
* żele: Kolorowe żele mogą być używane do tworzenia nastroju i zwiększenia wizualnego zainteresowania.
6. Ważne wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami i intensywnościami światła. „Idealny” konfiguracja oświetlenia Rembrandt będzie się różnić w zależności od kształtu twarzy, odcienia skóry i ogólnego wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
* Obserwuj cień nosa: Kluczem do oświetlenia Rembrandta jest trójkąt światła na policzku. Uważnie uważnie obserwuj cień nosa, regulując kluczowe światło.
* Użyj miękkiego źródła światła: Miękkie źródło światła (np. Światło z softboxem) stworzy przyjemniejsze i naturalnie wyglądające cienie.
* Zachowaj dominowanie światła kluczowego: Kluczowym światłem powinno być najjaśniejsze światło w konfiguracji. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze.
* Monitoruj swój histogram: Zwróć uwagę na histogram w kamerze lub monitor wideo. Upewnij się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na wyświetleniach ani w cieniu.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i styl oświetlenia. Ciemniejsze tło może poprawić dramat oświetlenia Rembrandta.
* Pozycjonowanie tematu: Mają nieco twarz obiektu w kierunku kluczowego światła. Im dalej się odwracają, tym większy będzie cień w przeciwnym policzku.
* Funkcje twarzy: Rozważ rysy twarzy podmiotu. Ktoś z wysokimi kościami policzkowymi będzie łatwiejszy do oświetlenia z oświetleniem Rembrandt.
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną! Im więcej eksperymentujesz z oświetleniem Rembrandt, tym lepiej się go tworzysz.
* Dostosowania oprogramowania: Możesz również nieznacznie poprawić kontrast w postprodukcji, aby uzyskać jeszcze lepszy wygląd.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Kluczowe światło za niskie: Jeśli kluczowe światło jest zbyt niskie, cień nosa nie stworzy trójkąta światła na policzku.
* Wypełnij światło zbyt mocne: Jeśli światło wypełniające jest zbyt mocne, wyeliminuje cienie i spłaszczy obraz.
* nosek łączy się z cieniem policzkowym: Trójkąt światła powinien być całkowicie otoczony cieniem. Jeśli cień nosa łączy się z cieniem policzkiem, nie jest to Rembrandt.
* ignorowanie tła: Tło powinno uzupełniać styl oświetlenia, a nie odwrócić od niego uwagi.
w podsumowaniu:
Rembrandt Lighting to potężna technika tworzenia dramatycznych i pochlebnych portretów wideo. Ostrożne ustawienie kluczowego światła i używając światła wypełnienia w celu zmiękczenia cieni, możesz osiągnąć ten klasyczny styl oświetlenia i podnieść wygląd swoich filmów. Pamiętaj, aby obserwować cień nosa i eksperymentować z różnymi pozycjami światła, aż osiągniesz idealny trójkąt światła na policzku. Powodzenia!