Zrozumienie charakterystyki obrazu
Najpierw przeanalizujmy typowe cechy tego rodzaju portretów:
* Pojedyncze źródło światła: Element definiujący. Wszystkie cienie i wyświetlenia są tworzone z jednego światła.
* światło kierunkowe: Światło uderza w obiekt z jednej strony, tworząc silne cienie i atrakcje.
* nastrojowy i dramatyczny: Stworzone przez kontrast między jasnymi i ciemnymi obszarami.
* Zdefiniowane cienie: Głębokie, dobrze zdefiniowane cienie, które pomagają wyrzeźbić twarz.
* ograniczone światło wypełniające: W obszarach cienia jest minimalne lub nie ma żadnego lampki.
* celowe umieszczenie światła: Staranne rozmieszczenie światła, aby obiekt wyglądał bardziej atrakcyjnie i interesująco.
* tło: Ogólnie ciemno lub wyciszone, aby nie zwrócić uwagi od twarzy.
Potrzebny sprzęt
* jedno źródło światła:
* strobe/flash (zalecany): Studio Strobe jest idealny, ponieważ masz precyzyjną kontrolę nad mocą i możesz używać modyfikatorów.
* Bezgazowy (dobra alternatywa): Biegły błyskawiczne (Hotshoe Flash) będzie działać, choć może być konieczne nieznacznie zwiększyć ISO.
* stałe światło (akceptowalne): Można użyć panel LED lub nawet mocną lampę, ale musisz odpowiednio dostosować ustawienia aparatu (niższy czas otwarcia migawki, wyższy ISO). Stałe światło jest trudniejsze do dokładnego kontrolowania.
* Modyfikator światła (niezbędny): To kształtuje i kontroluje światło.
* softbox (prostokątny lub ośmiokątny): Zapewnia stosunkowo miękkie, ale kierunkowe światło. Prostokątna softbox, umieszczona pionowo, jest często dobrym wyborem do portretowania.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępna opcja, która zapewnia bardziej miękkie, szersze światło.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej spekulowe (trudniejsze) światło z wyraźnym upadkiem. Dobry do dramatycznych portretów, ale może podkreślać niedoskonałości skóry.
* snoot/grid: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła. Może być używany do dramatycznych atrakcji lub do izolacji określonego obszaru.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* kamera: Każdy aparat, który pozwala strzelać w trybie ręcznym z kontrolą nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm lub 135 mm). Ale możesz użyć tego, co masz.
* ciemne tło: Czarna szmatka, ciemna ściana lub bezproblemowy papier.
* Opcjonalnie:
* reflektor (czarna strona lub v-flat): Blokować światło od odbicia w stronę cienia.
* gobo (cookie): Aby rozbić światło i dodać interesujące wzory.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej i ekspozycji.
* Miernik światła: Dla precyzyjnych odczytów narażenia (pomocne, ale niezbędne).
* podmiot/model: Ktoś do sfotografowania!
Konfiguracja i proces
1. tło: Skonfiguruj swoje ciemne tło. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko za tematem, aby uniknąć rzucania niechcianych cieni.
2. Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem. Rozważ ich pozę i sposób, w jaki będzie w interakcji ze światłem. Lekki odwrót od aparatu często działa dobrze.
3. Umieszczenie światła (kluczowe): Tutaj dzieje się magia. Eksperymentuj z tymi miejscami:
* 45-stopniowy kąt: Umieść światło pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem na twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To dobry punkt wyjścia. Obserwuj, jak światło opada na cechy.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Umieść światło z boku tematu, tworzy to wyraźny kontrast i bardzo dramatyczny wygląd.
* Feathering: Kąt światło nieco * od obiektu. To stawia „gorące miejsce” światła na bok, co powoduje miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła na cień na twarzy. Jest to kluczowa technika pochlebnego oświetlenia.
* wysokość: Dostosuj wysokość światła. Wyższe światło stworzy cienie pod nosem i podbródkiem. Niższe światło wypełni te cienie.
4. Wybór modyfikatora:
* softbox: Zapewnia światło kierunkowe, które jest stosunkowo miękkie. Świetne dla początkujących.
* parasol: Bardziej miękki i szerszy rozkład światła niż softbox.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej dramatyczne i zdefiniowane światło.
5. Ustawienia zasilania: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na stroboskopu i stopniowo ją zwiększ, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję. Użyj histogramu aparatu jako przewodnika (unikaj nadmiernego przycinania podświetleń lub cieni). Jeśli używasz stałego światła, odpowiednio dostosuj swoje ISO.
6. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny: Daje to pełną kontrolę.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. F/2.8 do f/5.6 to dobry zakres dla portretów, ale dostosuj się na podstawie obiektywu i pożądanego wyglądu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz stałego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli potrzebujesz więcej światła, możesz nieznacznie zwiększyć ISO, ale staraj się unikać zbyt wysoko.
* Bilans biały: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów. W przeciwnym razie eksperymentuj z różnymi bilansami białymi, dopóki nie otrzymasz wyglądu.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji i zapewnić największą elastyczność w przetwarzaniu.
7. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
8. Strzelaj i oceń: Zrób strzał testowy i dokładnie zbadaj wyniki. Zwróć uwagę na:
* Umieszczenie cienia: Czy cienie rzeźbią twarz w pochlebny sposób?
* Podprawy: Czy najważniejsze atrakcje są zbyt jasne czy zbyt nudne?
* kontrast: Czy kontrast jest zbyt wysoki czy zbyt niski?
* ogólny nastrój: Czy oświetlenie tworzy pożądany nastrój i atmosferę?
9. Dostosuj i powtórz: W razie potrzeby dokonaj regulacji pozycji światła, modyfikatora, ustawień zasilania lub ustawień kamery. Zrób kolejny strzał testowy i ponownie oceń wyniki. Powtarzaj ten proces, aż osiągniesz pożądany wygląd.
Wskazówki i rozważania
* Trójkąt światła: Poszukaj „trójkąta światła” na policzku naprzeciwko źródła światła. To charakterystyczny znak dobrego oświetlenia portretowego.
* kształt twarzy modelu: Rozważ kształt twarzy twojego modelu i to, jak wpłynie na to światło. Szersze twarze mogą skorzystać z większej ilości oświetlenia bocznego, aby stworzyć cienie.
* Komunikacja: Komunikuj się z przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i osiągnąć pożądaną pozę i wyraz.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi i modyfikatorami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Processing: Nawet przy doskonałym oświetleniu prawdopodobnie będziesz chciał wykonać przetwarzanie końcowe, aby ulepszyć obraz. Może to obejmować dostosowanie ekspozycji, kontrastu, równowagi białej, ostrości i usunięciu skazy.
przykładowe scenariusze i rozważania
* dramatyczny portret:
* Użyj dania kosmetycznego lub małej softbox.
* Umieść światło pod kątem 45 stopni, nieco powyżej poziomu oczu.
* Użyj czarnego odbłyśnika (lub V-flat) po stronie cienia, aby wchłonąć dowolne bezpańskie światło i stworzyć głębsze cienie.
* W przetwarzaniu po przetwarzaniu zwiększ kontrast i przejrzystość.
* bardziej miękki portret:
* Użyj dużego softboxa lub parasola przez pędu.
* Odwróć światło od obiektu, aby stworzyć bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* W przetwarzaniu po przetwarzaniu zmiękcz skórę i zmniejsz kontrast.
W wniosku
Stworzenie oszałamiającego portretu jednym światłem jest wyzwaniem, ale jest to świetny sposób na poznanie światła i cienia. Rozumiejąc zasady umieszczania światła, wyboru modyfikatora i ustawień aparatu, możesz tworzyć piękne i sugestywne obrazy. Ćwicz, eksperymentuj i nie bój się popełniać błędów. Powodzenia!