Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wskaźniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, która może dramatycznie wpłynąć na nastrój, głębię i ogólny sukces twoich zdjęć. Zasadniczo stosunek oświetlenia opisuje związek między najjaśniejszą częścią twojego tematu (zazwyczaj podświetlacz) a najciemniejszą częścią (zazwyczaj strona cienia).
Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników pozwala wyrzeźbić światło i cień, podkreślać określone cechy, a ostatecznie tworzyć portrety, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* Kontroluj nastrój: Wysokie współczynniki tworzą dramatyczne, kontradycyjne obrazy, a niższe stosunki wytwarzają bardziej miękkie, bardziej równe oświetlenie.
* Zwiększ głębokość: Odmiany światła i cienia nadają Twoim portretom trójwymiarowy charakter, uniemożliwiając im wyglądanie płasko.
* Podkreśl funkcje: Strategiczne umieszczenie światła i cienia może podkreślić pożądane cechy i minimalizować niedoskonałości.
* Professional Look: Spójne i dobrze zarządzane wskaźniki oświetlenia przyczyniają się do dopracowanego, profesjonalnego wyglądu, który podnosi twoją pracę.
* Prawidłowa ekspozycja: Zrozumienie współczynników pomaga właściwie ujawnić swoje obrazy, zapewniając zachowanie szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
Zrozumienie liczb:
Współczynniki oświetlenia są zazwyczaj wyrażane jako porównanie: „Podświetlanie strony:Shadow Side”
* 2:1: Bardzo subtelny kontrast, prawie płaskie oświetlenie. Minimalna różnica między wyróżnieniem a cieniem.
* 3:1: Umiarkowany kontrast, dobry na naturalny i pochlebny wygląd. Jest to często uważane za „bezpieczny” i wszechstronny stosunek.
* 4:1: Zauważalny kontrast, dodając więcej dramatu i definicji.
* 8:1: Wysoki kontrast, dramatyczne oświetlenie. Często używane do tworzenia bardziej ostrego lub stylizowanego wyglądu.
* wyższy niż 8:1: Ekstremalny kontrast może skutkować wysadzeniem podświetleń lub zablokowanych cieni, potencjalnie utraty szczegółów.
Pomiarowe współczynniki oświetlenia:
Chociaż możesz oszacować współczynniki oświetlenia z doświadczeniem, użycie miernika światła zapewnia dokładne i spójne wyniki.
* Miernik incydentu: Najdokładniejsza metoda. Mierzy światło spadające na temat. Przeczytaj po stronie głównej, a następnie po stronie cienia. Podziel odczyt najważniejszego czytania cienia, aby uzyskać stosunek.
* odbity licznik (miernik w aparacie): Można użyć, ale wymaga większego doświadczenia i starannego rozważenia współczynnika odbicia sceny. Musisz wziąć odczyty zarówno z obszarów atrakcji, jak i cienia, uważając, aby uniknąć odblaskowych powierzchni lub ekstremalnych kolorów, które mogą wypaczyć odczyt.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto bliższe spojrzenie na popularne wskaźniki i kiedy możesz ich użyć:
* 2:1 stosunek (prawie płaski oświetlenie):
* Opis: Bardzo niewielki kontrast między bokami podkreślenia i cienia.
* Efekt: Miękkie, delikatne i pochlebne. Minimalizuje zmarszczki i niedoskonałości.
* Najlepsze dla: Portrety kosmetyczne, fotografowanie wysokiej klasy, tematy o delikatnych cechach.
* jak osiągnąć: Użyj dużego, miękkiego źródła światła blisko obiektu, z minimalnym lub bez światła wypełnienia.
* 3:1 stosunek (klasyczny i wszechstronny):
* Opis: Dobra równowaga między światłem a cieniem, zapewniając naturalny i przyjemny wygląd.
* Efekt: Pochlebne, dodaje wymiar, nie będąc zbyt dramatycznym.
* Najlepsze dla: Ogólny portret, strzały w głowę, realistyczne przedstawienie tematu.
* jak osiągnąć: Światło kluczowe umieszczone pod kątem 45 stopni, z umiarkowaną ilością światła wypełnienia w celu zmiękczenia cieni.
* 4:1 stosunek (nieco bardziej dramatyczny):
* Opis: Bardziej wyraźne cienie, dodając głębokość i charakter.
* Efekt: Tworzy bardziej zdefiniowany i rzeźbiony wygląd.
* Najlepsze dla: Portrety męskie, fotografia modowa, dodając odrobinę dramatu.
* jak osiągnąć: Światło kluczowe umieszczone pod bardziej silniejszym kątem, z mniejszym światłem wypełnienia niż stosunek 3:1.
* 8:1 stosunek (wysoki kontrast i dramatyczny):
* Opis: Silne cienie z jasnymi atrakcjami, tworząc dramatyczny i nerwowy charakter.
* Efekt: Podkreśla teksturę i formę, może być użyte do stworzenia poważniejszego lub intensywnego nastroju.
* Najlepsze dla: Portrety redakcyjne, tworzące określony nastrój, dramatyczne opowiadanie historii.
* jak osiągnąć: Światło kluczowe umieszczone pod stromym kątem, z minimalnym lub bez światła wypełnienia.
Czynniki wpływające na współczynniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, określające ogólną jasność i kierunek światła.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni i zmniejszenia kontrastu.
* odległość od światła do obiektu: Zachowanie światła bliżej zwiększa jego intensywność i odwrotnie.
* Modyfikator światła: Softboxy, parasole i odbłyśniki wpływają na jakość i rozprzestrzenianie się światła.
* Refleksyjność podmiotu: Odcień skóry i odzież wpływają na to, ile światła jest odbijane.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku może przyczynić się do ogólnego współczynnika oświetlenia.
Wskazówki dotyczące kontrolowania współczynników oświetlenia:
* opanuj swoje kluczowe światło: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby znaleźć optymalną pozycję dla kluczowego światła.
* Użyj światła wypełnienia: Używaj odbłyśników, softboxów, a nawet drugiego źródła światła, aby wypełnić cienie i zmniejszyć kontrast. Rozmiar i bliskość światła wypełnienia będą dyktować jego wpływ.
* Kontroluj światło otoczenia: Wyłącz niepotrzebne światła lub użyj zasłon, aby zablokować niechciane światło.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Zrozumienie tego prawa ma kluczowe znaczenie dla przewidywania i kontrolowania współczynników.
* Użyj światła: Aby uzyskać precyzyjną kontrolę, zainwestuj w światło i naucz się, jak go skutecznie używać.
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i współczynników, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji artystycznej.
* Zwróć uwagę na tła: Jasność tła w stosunku do tematu wpływa również na ogólny charakter obrazu.
poza podstawami:aplikacje kreatywne
Gdy zrozumiesz podstawy wskaźników oświetlenia, możesz zacząć eksperymentować z bardziej kreatywnymi technikami:
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Często osiągane przy stosunku 4:1 lub 5:1.
* podzielone oświetlenie: Dzieli twarz na dwie połówki, jedną jasno oświetloną, a drugą w cieniu. Osiągnięte z wysokim stosunkiem.
* oświetlenie motyli: Tworzy cień w kształcie motyla pod nosem. Osiągnięte z kluczowym światłem ustawionym bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu. Często stosunek 3:1 lub 4:1.
Podsumowując:
Współczynniki oświetlenia są potężnym narzędziem do kształtowania światła i cienia w twoich portretach. Rozumiejąc zasady przedstawione w tym przewodniku i ćwicząc techniki oświetlenia, możesz podnieść swoją fotografię i stworzyć oszałamiające, profesjonalne obrazy. Nie bój się eksperymentować i znaleźć wskaźniki, które najlepiej pasują do twojego stylu i wizji. Szczęśliwe strzelanie!