REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Wskaźniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, która może dramatycznie wpłynąć na nastrój, głębię i ogólny sukces twoich zdjęć. Zasadniczo stosunek oświetlenia opisuje związek między najjaśniejszą częścią twojego tematu (zazwyczaj podświetlacz) a najciemniejszą częścią (zazwyczaj strona cienia).

Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników pozwala wyrzeźbić światło i cień, podkreślać określone cechy, a ostatecznie tworzyć portrety, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące.

Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?

* Kontroluj nastrój: Wysokie współczynniki tworzą dramatyczne, kontradycyjne obrazy, a niższe stosunki wytwarzają bardziej miękkie, bardziej równe oświetlenie.

* Zwiększ głębokość: Odmiany światła i cienia nadają Twoim portretom trójwymiarowy charakter, uniemożliwiając im wyglądanie płasko.

* Podkreśl funkcje: Strategiczne umieszczenie światła i cienia może podkreślić pożądane cechy i minimalizować niedoskonałości.

* Professional Look: Spójne i dobrze zarządzane wskaźniki oświetlenia przyczyniają się do dopracowanego, profesjonalnego wyglądu, który podnosi twoją pracę.

* Prawidłowa ekspozycja: Zrozumienie współczynników pomaga właściwie ujawnić swoje obrazy, zapewniając zachowanie szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.

Zrozumienie liczb:

Współczynniki oświetlenia są zazwyczaj wyrażane jako porównanie: „Podświetlanie strony:Shadow Side”

* 2:1: Bardzo subtelny kontrast, prawie płaskie oświetlenie. Minimalna różnica między wyróżnieniem a cieniem.

* 3:1: Umiarkowany kontrast, dobry na naturalny i pochlebny wygląd. Jest to często uważane za „bezpieczny” i wszechstronny stosunek.

* 4:1: Zauważalny kontrast, dodając więcej dramatu i definicji.

* 8:1: Wysoki kontrast, dramatyczne oświetlenie. Często używane do tworzenia bardziej ostrego lub stylizowanego wyglądu.

* wyższy niż 8:1: Ekstremalny kontrast może skutkować wysadzeniem podświetleń lub zablokowanych cieni, potencjalnie utraty szczegółów.

Pomiarowe współczynniki oświetlenia:

Chociaż możesz oszacować współczynniki oświetlenia z doświadczeniem, użycie miernika światła zapewnia dokładne i spójne wyniki.

* Miernik incydentu: Najdokładniejsza metoda. Mierzy światło spadające na temat. Przeczytaj po stronie głównej, a następnie po stronie cienia. Podziel odczyt najważniejszego czytania cienia, aby uzyskać stosunek.

* odbity licznik (miernik w aparacie): Można użyć, ale wymaga większego doświadczenia i starannego rozważenia współczynnika odbicia sceny. Musisz wziąć odczyty zarówno z obszarów atrakcji, jak i cienia, uważając, aby uniknąć odblaskowych powierzchni lub ekstremalnych kolorów, które mogą wypaczyć odczyt.

Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:

Oto bliższe spojrzenie na popularne wskaźniki i kiedy możesz ich użyć:

* 2:1 stosunek (prawie płaski oświetlenie):

* Opis: Bardzo niewielki kontrast między bokami podkreślenia i cienia.

* Efekt: Miękkie, delikatne i pochlebne. Minimalizuje zmarszczki i niedoskonałości.

* Najlepsze dla: Portrety kosmetyczne, fotografowanie wysokiej klasy, tematy o delikatnych cechach.

* jak osiągnąć: Użyj dużego, miękkiego źródła światła blisko obiektu, z minimalnym lub bez światła wypełnienia.

* 3:1 stosunek (klasyczny i wszechstronny):

* Opis: Dobra równowaga między światłem a cieniem, zapewniając naturalny i przyjemny wygląd.

* Efekt: Pochlebne, dodaje wymiar, nie będąc zbyt dramatycznym.

* Najlepsze dla: Ogólny portret, strzały w głowę, realistyczne przedstawienie tematu.

* jak osiągnąć: Światło kluczowe umieszczone pod kątem 45 stopni, z umiarkowaną ilością światła wypełnienia w celu zmiękczenia cieni.

* 4:1 stosunek (nieco bardziej dramatyczny):

* Opis: Bardziej wyraźne cienie, dodając głębokość i charakter.

* Efekt: Tworzy bardziej zdefiniowany i rzeźbiony wygląd.

* Najlepsze dla: Portrety męskie, fotografia modowa, dodając odrobinę dramatu.

* jak osiągnąć: Światło kluczowe umieszczone pod bardziej silniejszym kątem, z mniejszym światłem wypełnienia niż stosunek 3:1.

* 8:1 stosunek (wysoki kontrast i dramatyczny):

* Opis: Silne cienie z jasnymi atrakcjami, tworząc dramatyczny i nerwowy charakter.

* Efekt: Podkreśla teksturę i formę, może być użyte do stworzenia poważniejszego lub intensywnego nastroju.

* Najlepsze dla: Portrety redakcyjne, tworzące określony nastrój, dramatyczne opowiadanie historii.

* jak osiągnąć: Światło kluczowe umieszczone pod stromym kątem, z minimalnym lub bez światła wypełnienia.

Czynniki wpływające na współczynniki oświetlenia:

* światło kluczowe: Główne źródło światła, określające ogólną jasność i kierunek światła.

* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni i zmniejszenia kontrastu.

* odległość od światła do obiektu: Zachowanie światła bliżej zwiększa jego intensywność i odwrotnie.

* Modyfikator światła: Softboxy, parasole i odbłyśniki wpływają na jakość i rozprzestrzenianie się światła.

* Refleksyjność podmiotu: Odcień skóry i odzież wpływają na to, ile światła jest odbijane.

* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku może przyczynić się do ogólnego współczynnika oświetlenia.

Wskazówki dotyczące kontrolowania współczynników oświetlenia:

* opanuj swoje kluczowe światło: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby znaleźć optymalną pozycję dla kluczowego światła.

* Użyj światła wypełnienia: Używaj odbłyśników, softboxów, a nawet drugiego źródła światła, aby wypełnić cienie i zmniejszyć kontrast. Rozmiar i bliskość światła wypełnienia będą dyktować jego wpływ.

* Kontroluj światło otoczenia: Wyłącz niepotrzebne światła lub użyj zasłon, aby zablokować niechciane światło.

* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Zrozumienie tego prawa ma kluczowe znaczenie dla przewidywania i kontrolowania współczynników.

* Użyj światła: Aby uzyskać precyzyjną kontrolę, zainwestuj w światło i naucz się, jak go skutecznie używać.

* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i współczynników, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji artystycznej.

* Zwróć uwagę na tła: Jasność tła w stosunku do tematu wpływa również na ogólny charakter obrazu.

poza podstawami:aplikacje kreatywne

Gdy zrozumiesz podstawy wskaźników oświetlenia, możesz zacząć eksperymentować z bardziej kreatywnymi technikami:

* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Często osiągane przy stosunku 4:1 lub 5:1.

* podzielone oświetlenie: Dzieli twarz na dwie połówki, jedną jasno oświetloną, a drugą w cieniu. Osiągnięte z wysokim stosunkiem.

* oświetlenie motyli: Tworzy cień w kształcie motyla pod nosem. Osiągnięte z kluczowym światłem ustawionym bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu. Często stosunek 3:1 lub 4:1.

Podsumowując:

Współczynniki oświetlenia są potężnym narzędziem do kształtowania światła i cienia w twoich portretach. Rozumiejąc zasady przedstawione w tym przewodniku i ćwicząc techniki oświetlenia, możesz podnieść swoją fotografię i stworzyć oszałamiające, profesjonalne obrazy. Nie bój się eksperymentować i znaleźć wskaźniki, które najlepiej pasują do twojego stylu i wizji. Szczęśliwe strzelanie!

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Słodki Spot obiektywu:jak znaleźć najostrzejszy otwór

Oświetlenie
  1. Nowy sprzęt:ultraszerokokątny obiektyw zmiennoogniskowy Canon RF 14-35mm f/4 L IS

  2. Jak obniżyć wersję iOS 14 / iPadOS 14 do iOS 13,7 / iPadOS 13,7

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Bądź kreatywny dzięki plikom cookie!

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  6. Wskazówki dotyczące fotografii 50 mm:7 sposobów, w jakie „fajna pięćdziesiątka” może wzbogacić Twoje portfolio

  7. Warstwy dopasowania programu Photoshop i kiedy ich używać