1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Źródło: Zazwyczaj małe, bezpośrednie źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe błysk lub skupione światło reflektorów).
* Charakterystyka:
* Sharp Shadows: Wyraźnie zdefiniowane, wyraźne i często głębokie cienie z minimalnym przejściem (przeciwieństwo miękkiego oświetlenia).
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* Podświetla teksturę: Akcentuje teksturę skóry, zmarszczki i inne detale powierzchni.
* Intense: Może być bezlitosne i surowe, jeśli nie są prawidłowo kontrolowane.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Jaki dramat dążysz? Intensywne, tajemnicze, efektowne, surowe? Twój styl oświetlenia musi dostosować się do twojej wizji.
* Wybór tematu: Rozważ funkcje swojego pacjenta. Twarde oświetlenie może podkreślać silne cechy, takie jak struktura kości, ale może również podkreślać wady. Rozważ używanie przedmiotów o interesujących teksturach lub silnych rysach twarzy.
* tło: Proste, uporządkowane tło jest często najlepsze. Należy skupić się na tym temacie i dramatycznym oświetleniu. Ciemne tło dodatkowo zwiększy kontrast.
* Wardrobe: Solidne, ciemne ubrania mogą działać dobrze. Unikaj zajętych wzorów, które mogą odwrócić uwagę od twarzy. Rozważmy tekstury, które wydobywa twarde światło.
* pozowanie: Rozważ pozy, które podkreślają kąty i cienie. Unikaj idealnie symetrycznych pozycji, ponieważ mogą wyglądać płasko w twardym świetle. Przeglądaj profile boczne, trzy czwarte widoki i pozuje mocne linie.
3. Konfigurowanie oświetlenia:
* Opcje źródła światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najlepsze w południe dla najbardziej intensywnego światła. Możesz kontrolować intensywność, przenosząc przedmiot do zacienionego obszaru w pobliżu jasnego otworu (jak drzwi).
* Bare Flash/Bezgredlight: Przenośna i potężna opcja. Użyj go bez dyfuzorów lub modyfikatorów (takich jak softbox lub parasol), aby osiągnąć twarde światło.
* reflector (aby stworzyć twarde światło): Użyj małego, skoncentrowanego reflektora, aby kierować światłem słonecznym na temat. Daje to większą kontrolę.
* Ciągłe światło (z obiektywem ogniskowym): Ciągłe światło z obiektywem ogniskowym (jak obiektyw fresnela) może stworzyć twardą, kontrolowaną wiązkę.
* Ustawienie światła: Jest to *kluczowe *. Eksperymenty jest kluczowe. Oto kilka punktów początkowych:
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie na twarzy, podkreślając jedną stronę i tworząc poczucie tajemnicy.
* powyżej oświetlenia: Może tworzyć głębokie cienie do powiek i akcentują kości policzkowe. Może być dramatyczne lub niepochlebne w zależności od tematu.
* poniżej oświetlenia (rzadkie): Może stworzyć efekt upiornego lub teatralnego (jak latarka pod brodą). Używaj ostrożnie.
* Tylko światło kluczowe: Zacznij od jednego źródła światła jako światło „kluczowego”. Unikaj początkowo używanie świateł wypełniających, aby zachować dramatyczny efekt.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym trudniej będzie światło. Im dalej, tym bardziej miękkie (ale wciąż twarde) będzie światło.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Eksperymentuj z aperturą. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) utworzy płytką głębokość pola, izolując podmiot. Węższa apertura (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej twarzy.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. Jeśli używasz lampy błyskowej, pamiętaj o prędkości synchronizacji aparatu.
* pomiar: Zwróć uwagę na miernik aparatu. Twarde światło może łatwo oszukać miernik, prowadząc do nadmiernej lub niedostatecznej ekspozycji. Rozważ użycie pomiaru punktowego do licznika twarzy pacjenta. Prawdopodobnie będziesz musiał użyć kompensacji ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w zakresie przetwarzania.
5. Przechwytywanie obrazu:
* kieruj temat: Poprowadź wyrażenie i postawę twojego pacjenta. Lekkie pochylenie głowy, zmarszczony czoło lub zaciśnięta szczęka może wzmocnić dramat.
* Focus: Dokładne skupienie jest niezbędne. Skoncentruj się na oczach, zwłaszcza na oku najbliżej aparatu.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z małymi regulacjami pozycji światła i pozą pacjenta.
* Obejrzyj wyświetlenia i cienie: Zwróć uwagę na to, jak światło kształtuje twarz. Czy cienie są zbyt surowe? Czy najważniejsze atrakcje są wysadzone?
6. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować podświetlenia i cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę i szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo podkreślić kontrast i dramat.
* Subtelne retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernego gładka skóry. Tekstura jest częścią uroku twardego światła.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Trudne oświetlenie może być trudne do opanowania. Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi i pacjentami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie korzystają z twardego oświetlenia. Przeanalizuj, w jaki sposób pozycjonują światło, stanowią swoje osoby i używają przetwarzania po przetwarzaniu.
* objęcie niedoskonałości: Twarde oświetlenie może ujawnić niedoskonałości. Nie próbuj ich całkowicie usuwać. Mogą dodać charakter i autentyczność.
* Użyj flag i gobos: Flagi (nieprzezroczyste panele) i gobos (panele z wyciętymi kształtami) mogą być użyte do kształtowania i blokowania światła, tworząc bardziej kontrolowane cienie i wzory.
* Strzały testowe: Często zdejmuje ujęcia testowe, aby ocenić konfigurację oświetlenia i wprowadzić regulacje w razie potrzeby.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Wysadzone wyróżnienia: Uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszych atrakcji. Utrata szczegółów na wyświetleniach może zrujnować obraz.
* ostre cienie: Chociaż chcesz silnych cieni, unikaj tak ciemnych cieni, że całkowicie brakuje im szczegółów.
* niepochlebne cienie: Uważaj na to, jak cienie spadają na twarz. Unikaj cieni, które sprawiają, że obiekt wygląda na zmęczoną lub starzejącą się.
* nadmierne portywanie: Oprzyj się chęci nadmiernego rzutu skóry. Tekstura jest częścią uroku twardego światła.
* ignorowanie tła: Rozpraszające tło może umniejszać dramat.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i ćwicząc technikę, możesz stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza. Powodzenia!