REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> aparat fotograficzny

Jak to nakręciłem:Fotografia Food

Okej, rozbijmy, jak strzelać do fascynującej fotografii żywności! Jest to temat wieloaspektowy, więc dam ci kompleksowy przegląd obejmujący kluczowe obszary:

i. Planowanie i przygotowanie:przygotowanie sceny do sukcesu

* a. Definiowanie celu i stylu:

* Cel: Co próbujesz osiągnąć? Czy to post na blogu, Instagram, menu, książka kucharska? To dyktuje ogólny ton i poziom formalności.

* styl: Rozważ te wspólne style:

* Bright &Airy: Czysty, minimalistyczny, dużo białej przestrzeni, często używa naturalnego światła. Przekazuje świeżość, zdrowotność.

* Dark &​​Moody: Bogate kolory, mocne cienie, dramatyczne oświetlenie. Przekazuje luksus, pobłażanie, wyrafinowanie.

* rustykalny/ziemski: Naturalne tekstury, niedoskonałe elementy, często zawierają składniki. Przekazuje autentyczność, jakość domowej roboty.

* redakcja: Bardzo stylizowany, często z unikalnymi rekwizytami i kompozycjami. W przypadku czasopism, reklamy.

* Candid/Lifestyle: Oddaje żywność w naturalnym, nieoponowanym otoczeniu. Czuje się powiązany i autentyczny.

* b. Pozyskiwanie i stylizacja swojego jedzenia:

* świeże składniki: Użyj najlepszej jakości składników, które możesz znaleźć. Będą wyglądać lepiej przed kamerą.

* kolor i tekstura: Rozważ paletę kolorów i tekstury swojego jedzenia. Różnorodność stanowi bardziej atrakcyjny wizualnie strzał.

* Stylizacja żywności:

* poszycie: Pomyśl o składzie, równowagi i przestrzeni negatywnej.

* Udoskonalenia: Używaj świeżych ziół, sosów, przypraw lub innych dodatków, aby dodać wizualne zainteresowanie i podkreślić smaki. Mniej jest często więcej.

* Niedoskonałość strategiczna: Danie doskonale zaprojektowane może wyglądać sztucznie. Kilka okruchów, lekko przechylone szkło lub odrobina sosu może dodać realizm.

* „Hero” Składnik: Podkreśl kluczowy składnik.

* c. Wybór rekwizytów i tła:

* rekwizyty: Wybierz przedmioty, które uzupełniają styl jedzenia i paletę kolorów. Rozważać:

* płytki, miski, przybory: Mieszaj i dopasowuj rozmiary, kształty i materiały.

* Linens &Fabrics: Dodaj teksturę i kolor.

* deski do krojenia, łyżki serwujące: Zaproponuj przygotowanie i obsługę.

* Składniki: Użyj surowych składników, aby zapewnić kontekst i wizualne zainteresowanie (np. Przyprawy, zioła, warzywa).

* Tła:

* Neutral: Biały, szary, czarny lub drewno są wszechstronne.

* teksturowany: Drewno, marmur, płytka lub tkanina może dodać głębokości.

* Rozważ harmonię kolorów: Wybierz tła, które uzupełniają jedzenie i rekwizyty.

* d. Planowanie kompozycji:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj linii (np. Naczyni, krawędzi płyt), aby poprowadzić oko widza przez obraz.

* Symetria vs. asymetria: Zdecyduj, czy kompozycja symetryczna czy asymetryczna najlepiej odpowiada Twojemu tematowi.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć równowagę i zwrócić uwagę na jedzenie.

* głębokość pola: Kontroluj ostrość i rozmycie obrazu, aby wyróżnić określone obszary.

ii. Oświetlenie:klucz do Great Food Photography

* a. Zrozumienie naturalnego światła:

* Najlepszy czas: Wczesne poranek lub późne popołudnie („Złota godzina”) zapewnia miękkie, ciepłe światło.

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Tworzy ostre cienie i wysadzone w powietrze.

* rozproszone światło: Użyj czystej zasłony, reflektora lub dyfuzora, aby zmiękczyć światło.

* Pozycjonowanie: Umieść jedzenie w pobliżu okna i eksperymentuj z różnymi kątami. Oświetlenie boczne lub oświetlenie pleców często działa dobrze.

* b. Używanie sztucznego światła (jeśli naturalne światło jest niedostępne):

* softbox lub dyfuzor: Niezbędne do tworzenia miękkich, a nawet światła.

* Ciągłe oświetlenie: Zapewnia ciągłe oświetlenie, co ułatwia widzenie skutków twoich korekt.

* flash: Można użyć, ale należy go rozproszyć i starannie kontrolować, aby uniknąć surowości. W miarę możliwości użyj Flash poza kamerą.

* Temperatura kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów źródła światła do światła otoczenia, aby uzyskać dokładne kolory.

* c. Opanowanie światła:

* oświetlenie boczne: Tworzy wymiar i teksturę.

* Oświetlenie tylne: Może stworzyć dramatyczny, eteryczny efekt. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.

* przednie oświetlenie: Może spłaszczyć obraz, ale może dobrze działać w przypadku niektórych stylów.

iii. Ustawienia i techniki aparatu

* a. Przekładnia aparatu:

* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najwięcej kontroli nad ustawieniami.

* soczewki:

* 50 mm obiektyw: Wszechstronny obiektyw, który świetnie nadaje się do fotografii żywności.

* Macro obiektyw: Pozwala uchwycić szczegóły zbliżenia.

* 35 mm obiektyw: Pozwala uchwycić szerszą scenę.

* statyw: Zapewnia ostre obrazy, szczególnie w słabym świetle.

* b. Niezbędne ustawienia aparatu:

* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola.

* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.

* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.

* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik jest narażony na światło. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia.

* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika na światło. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Zapewnia dokładne kolory. Użyj ustawienia białej bilansu lub niestandardowego bilansu białego.

* Focusing: Użyj ręcznego ostrości do precyzyjnej kontroli. Skoncentruj się na najważniejszej części jedzenia.

* c. Techniki strzelania:

* Kąt strzelania:

* napowietrzny (płaski leżeć): Popularny do prezentacji całego dania i jego aranżacji.

* 45-stopniowy kąt: Zapewnia dobrą równowagę pokazywania przodu i górnej części potrawy.

* pozioma oczu: Tworzy bardziej intymną i osobistą perspektywę.

* Użyj reflektora: Odbij światło w cienie, aby je rozjaśnić. Rdzeń białej pianki działa dobrze.

* Strzelanie: Podłącz aparat do komputera, aby wyświetlić obrazy na większym ekranie i dokonać regulacji w czasie rzeczywistym.

iv. Procesing:Ulepszanie zdjęć

* a. Oprogramowanie:

* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć.

* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji, do retuszowania i złożonych korekt.

* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do edycji z doskonałą obsługą kolorów.

* b. Kluczowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.

* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.

* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.

* klarowność i tekstura: Dodaj subtelne szczegóły i ostrość.

* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać.

* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie przy wysokich ustawieniach ISO.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane skazy lub rozproszenie uwagi.

v. Wskazówki i wskazówki:

* Water Spray: Lekko spryskaj warzywa i owoce wodą, aby wyglądały świeże i atrakcyjne.

* gliceryna: Użyj gliceryny, aby sosy i syropy wyglądały błyszczące.

* Pure ziemniaki: Może stać lody, aby zapobiec topnieniu pod gorącymi światłami.

* Skrócenie: Może być używany do symulacji wyglądu śmietany lub lukier, które nie stopią się tak szybko.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło, kompozycję i styl.

* przestudiuj innych fotografów żywności: Znajdź fotografów, których prace podziwiasz i przeanalizujesz ich techniki. Co sprawia, że ​​ich zdjęcia są atrakcyjne?

* Opracuj swój własny styl: Nie bój się eksperymentować i znaleźć swój wyjątkowy głos.

Przykładowy scenariusz:strzelanie do miski makaronu z sosem pomidorowym

1. cel: Post na Instagramie pokazujący proste, pocieszające danie z makaronem.

2. styl: Rustykalny/ziemisty, lekko nastrojowy.

3. Stylizacja żywności: Makaron al dente, bogaty sos pomidorowy, świeży dodatek bazylii, posypki parmezanu.

4. rekwizyty: Rustykalna ceramiczna miska, drewniana deska krojenia jako tło, lniana serwetka, widelca.

5. oświetlenie: Naturalne światło z okna, rozproszone przez czystą zasłonę. Oświetlenie boczne, aby stworzyć cienie i teksturę.

6. Ustawienia aparatu:

* Przysłona:f/2.8 (aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło)

* Sprawa migawki:1/125 (aby uniknąć rozmycia)

* ISO:100 (aby zminimalizować hałas)

* Biała równowaga:światło dzienne

7. Kąt strzelania: Kąt 45 stopni.

8. Processing:

* Dostosuj ekspozycję i kontrast.

* Nieznacznie zwiększyć nasycenie i wibrację, aby poprawić kolory.

* Wyostrz obraz.

* Usuń wszelkie zakłócenia.

Kluczowe wyniki:

* oświetlenie to król: Master Light and Shadows, aby stworzyć nastrój i wymiar.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy element w ramce ma znaczenie.

* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i znaleźć swój własny styl.

* Niezbędne jest przetwarzanie postów: Użyj oprogramowania do edycji, aby ulepszyć swoje obrazy i osiągnąć pożądany wygląd.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz stworzyć oszałamiającą fotografię żywności, która sprawi, że publiczność będzie głodna więcej. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!

  1. Praktycznie z Polaroidem OneStep+

  2. Kickstarter:Adaptalux to mini studio oświetleniowe dla fotografów makro

  3. Przybył X-T4 firmy Fujifilm

  4. Jak kamera, którą wybierasz

  5. Recenzja obiektywu Tamron SP 90mm f/2.8 Di Macro VC USD AF

aparat fotograficzny
  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak dodać załączniki e-mail do poczty na iPhone'a i iPada?

  3. 10 kontrowersyjnych opinii marki aparatu (i dlaczego prawda)

  4. Jak osiągnąć sukces w kręceniu filmów Cinema Verite za wszelką cenę

  5. Co powinieneś kupić po zakupie aparatu

  6. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  7. iPhone jest wyłączony? Jak naprawić z lub bez łączenia się z iTunes