i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i historia:
* Zdefiniuj swój motyw: Jakie uczucie lub historia chcesz przekazać? Pomyśl o samotności, tajemnicy, energii, romansie, nadziei, rozpaczy itp. Jasne koncepcja kieruje twoimi wyborami.
* Osobowość modelu: Rozważ mocne strony i osobowość swojego modelu. Dostosuj portret do ich naturalnych wyrażeń i zachowania.
* Inspiracja: Zbierz inspirację z filmów, fotografii, obrazów lub muzyki, które wywołują pożądany nastrój.
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność jest kluczowa: Poszukaj interesujących tła, które oferują kontrastowe tekstury, kolory i kształty. Przykłady:
* Neon znaki: Powierzchnie odblaskowe, żywe kolory.
* Szczegóły architektoniczne: Wielkie budynki, łuki, kolumny.
* zaułki: Rzorcze, miejskie klimat.
* Parki ze światłami sznurkowymi: Miękka, romantyczna atmosfera.
* Bridges: Panoramiczne widoki i wzorce geometryczne.
* Refleksje w kałuż/Windows: Utwórz surrealistyczne lub podwójne obrazy.
* Oceń oświetlenie: Obserwuj otoczenie źródła światła (światła uliczne, reflektory samochodowe, okna magazynu). Jak wpadną na twój temat? Zastanów się, w jaki sposób ich użyjesz lub uzupełnisz.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Wybierz dobrze oświetlone obszary i unikaj potencjalnie niebezpiecznych lokalizacji. Zastanów się nad zabraniem przyjaciela lub asystenta.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa o dobrej wydajności w słabym świetle jest idealna. Smartfon może działać w mgnieniu oka, ale istnieją ograniczenia.
* soczewki:
* Fast Prime obiektyw (f/1.8, f/1.4, f/1.2): Niezbędne do niskiego światła i tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). Popularne wybory 35 mm, 50 mm lub 85 mm.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm): Wszechstronny dla różnych kompozycji i ogniskowych.
* oświetlenie:
* flash/preorlight: Konieczne do kontrolowanego oświetlenia. Rozważ dyfuzor lub softbox, aby zmiękczyć światło.
* LED Light Panel: Zapewnia ciągłe, regulowane światło.
* reflector: Odbić światło otoczenia lub błysnąć na temat. Działa nawet kawałek białej pianki.
* Kolorowe żele: Dla kreatywnych efektów oświetlenia.
* statyw: Kluczowe dla ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje wstrząs aparatu.
* baterie: Przyprowadź części zamienne! Zimna pogoda szybciej spływa baterie.
* Przygotowanie modelu:
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i motyw. Rozważ kolory, które wyskakują na tle. Unikaj zbyt zajętych wzorów.
* makijaż: Subtelny makijaż może poprawić funkcje. Zwróć uwagę na to, jak makijaż wygląda w sztucznym świetle.
* Komunikacja: Omów koncepcję z modelem i upewnij się, że czują się komfortowo z lokalizacją i pozami. Daj jasny kierunek podczas strzelania.
ii. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i wpuszczenia więcej światła.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. 100-400) i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki. Uważaj na hałas.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (1/60 drugiego lub szybszego ręcznego, wolniej z statywem).
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tamfoten, fluorescencyjny), aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Strzelanie w RAW pozwala na łatwe regulacje później.
* Tryb ostrości: Użyj Autofocus (AF) lub Manual Focus (MF). W słabym świetle autofokus może walczyć. Konieczne może być ręczne skupienie. Użyj Focus Peaking (jeśli ma go aparat), aby pomóc.
* Techniki oświetlenia:
* Światło otoczenia:
* objęcie istniejącego światła: Użyj świateł ulicznych, neonów i wyświetlaczy okiennych jako głównych źródeł światła.
* Pozycjonowanie: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Poszukaj ciekawych cieni i atrakcji.
* Silhouette: Stwórz dramatyczną sylwetkę, umieszczając obiekt na jasnym źródle światła.
* flash/preorlight:
* Flash off-camera: Wyrejestruj błysk pod kątem, aby stworzyć ciekawsze cienie i wymiar. Użyj systemu spustu.
* odbijanie flash: Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni (ściana, sufit), aby zmiękczyć światło. To często działa dobrze w środowiskach miejskich.
* wypełnij flash: Użyj subtelnego lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i zmniejszyć kontrast.
* Światło ciągłe (panel LED):
* Ciągłe oświetlenie: Zapewnia przewidywalne i spójne oświetlenie.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Temperatura kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów panelu LED, aby dopasować światło otoczenia.
* Creative Lighting:
* Kolorowe żele: Dodaj kolorowy żel do lampy błyskowej lub panelu LED, aby stworzyć unikalny nastrój lub atmosferę.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby pomalować światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
* bokeh: Utwórz rozmyte tło z jasnymi punktami światła, używając szerokiego otworu i pozycjonując obiekt przed odległymi światłami.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (łuki, drzwi itp.), Aby oprawić temat.
* Symetria: Użyj symetrii, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub spokoju.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć unikalną perspektywę.
* Kierowanie modelu:
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i przekazuj konstruktywne informacje zwrotne.
* pozowanie: Poprowadź swój model przez różne pozy, które pochlebiają ich postać i przekazują pożądane emocje.
* wyrażenie: Zachęcaj swój model do naturalnego wyrażania siebie. Uchwyć autentyczne chwile.
* Ruch: Włącz ruch do swoich portretów, aby stworzyć poczucie energii i dynamizmu.
* komfort: Upewnij się, że twój model jest wygodny i zrelaksowany. Zrelaksowany model przyniesie bardziej naturalne i wciągające portrety.
iii. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. Inne opcje obejmują przechwytywanie One, Luminar AI i bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP.
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz w RAW, zacznij od dostosowania ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i jasności.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby osiągnąć pożądany nastrój. Użyj technik oceniania kolorów, aby stworzyć unikalny wygląd.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. W razie potrzeby zmięknij skórę, ale unikaj nadmiernego uruchomienia.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z filtrami i efektami, aby zwiększyć nastrój i atmosferę portretu.
* Czarno -biała konwersja: Dobrze wykonana czarno-biała konwersja może zwiększyć dramat i ponadczasowość.
iv. Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Eksperymentuj z nietypowymi perspektywami: Strzelaj z wysokich lub niskich kątów lub użyj niekonwencjonalnego kadrowania.
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla motywu lub lokalizacji.
* Użyj odbicia: Odbicia w oknach, kałużach lub innych powierzchni odblaskowych mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
* Zagraj ze światłem i cieniem: Użyj światła i cienia, aby stworzyć dramatyczne efekty i wyróżnić określone funkcje.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere momenty modelu, wchodzące w interakcje ze środowiskiem.
* Opowiedz historię: Utwórz serię zdjęć, które opowiadają historię o twoim modelu lub lokalizacji.
* Break the Rules: Nie bój się przełamać zasad fotografii, aby stworzyć coś naprawdę wyjątkowego.
* Znajdź swój własny styl: Opracuj spójny styl, który odzwierciedla twoją osobistą wizję.
przykładowe scenariusze:
* zagubiony w tłumie: Nakręć portret swojego tematu idącego samotnie na ruchliwej ulicy, z niewyraźnymi postaciami w tle. Podkreśl ich samotność przy użyciu negatywnej przestrzeni i chłodnych tonów kolorów.
* Neon Romance: Użyj światła z neonowego znaku, aby oświetlić twarz twojego podmiotu, tworząc romantyczną i nostalgiczną atmosferę. Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
* Urban Angel: Wypisz swój temat stojący przed graffitowaną ścianą, w kontrastowym stroju (np. Białej sukience). Użyj lampy błyskowej poza kamerą, aby podkreślić ich funkcje.
* Rainy Night Refleksje: Uchwyć odbicie poddanego w kałuży w deszczową noc, a światła miast zacierały się w tle.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* Ucz się od innych: Przestudiuj prace innych fotografów i artystów.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź to, co sprawia, że Twoja praca jest wyjątkowa i zbuduj na niej.
* baw się dobrze! Najważniejsze jest cieszenie się procesem tworzenia sztuki.
Łącząc staranne planowanie, zręczne wykonanie i kreatywne przetwarzanie, możesz w nocy stworzyć oszałamiające i unikalne portrety w mieście, które uchwycają esencję twojego tematu i atmosferę krajobrazu miejskiego. Powodzenia!