1. Kluczowe zasady:miękkość i dyfuzja
* dyfuzja jest kluczem: Miękkie światło jest rozproszone. Oznacza to, że się rozkłada, zmniejszając ostre cienie i tworząc stopniowe przejścia.
* Większe źródło światła =bardziej miękkie światło: Większe źródło światła w stosunku do tematu otacza się wokół nich, minimalizując cienie.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu (bez bycia w ramce), tym bardziej miękkie światło. Należy jednak pamiętać o tym, jak bliskość wpływa na opadanie światła.
* kąt jest kluczowy: Kąt źródła światła wpływa na kształt cieni i wyróżnia się na twarzy.
2. Źródła światła - naturalne światło vs. sztuczne światło
* naturalne światło (idealne do miękkości):
* Otwórz odcień: Najlepsza opcja. Umieść temat w cieniu budynku lub dużego drzewa, ale skierowany do otwartego nieba. Zapewnia to duże, równomierne i naturalnie rozproszone źródło światła.
* Ogromne dni: Kolejna świetna opcja. Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* okno: Umieść temat w pobliżu dużego okna, ale * nie * w bezpośrednim świetle słonecznym. Użyj zasłon lub materiału dyfuzyjnego, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło.
* sztuczne światło (więcej kontroli, wymaga modyfikatorów):
* Strobes/Flashes: Potężne, ale potrzebują dyfuzorów, aby stworzyć miękkie światło.
* ciągłe światła (diody LED, halogen itp.): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej mocny niż stroby i może generować ciepło.
3. Niezbędne modyfikatory oświetlenia
Narzędzia te mają kluczowe znaczenie dla kształtowania i zmiękczenia sztucznego światła:
* softboxes: Zakłada, która rozprasza światło, gdy przechodzi przez panel tkanin. Występuj w różnych kształtach i rozmiarach. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* parasole: Odbijają światło lub strzelaj do nich w celu dyfuzji. Bardziej przenośne i ogólnie tańsze niż softboxy.
* dyfuzory: Półprzezroczyste panele (Scrims) umieszczone między źródłem światła a przedmiotem rozprzestrzeniania światła.
* reflektory: Odskocz światło na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne lub złote są powszechne. Białe reflektory zapewniają najmiększe wypełnienie.
* dania kosmetyczne: Odbijają światło w kierunku centralnego punktu, tworząc nieco bardziej dany (błyszczący), ale wciąż stosunkowo miękkie światło. Często używane ze skarpetą dyfuzyjną.
4. Konfiguracje oświetlenia dla miękkich portretów
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Umieszczenie: Ustaw dużą softbox lub parasol lekko na bok i nad twarzą pacjenta (około 45 stopni). Stwarza to przyjemny wzór oświetlenia lub Rembrandt (mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła).
* wypełnij: Użyj reflektora po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* konfiguracja dwóch świateł (dodaje wymiar):
* światło kluczowe: Podobnie jak w konfiguracji jednorodka, jest to twoje główne źródło światła.
* wypełnij światło: Drugie, słabsze źródło światła (zwykle mniejsza softbox lub światło z dyfuzorem) umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego. Światło wypełniające powinno być znacznie mniej mocne niż światło kluczowe, aby utrzymać kształt i wymiar. Celem światła wypełnienia jest zmiękczenie cieni, a nie całkowicie ich wyeliminowanie.
* oświetlenie Clamshell:
* światło kluczowe: Powyżej tematu, nieco pod kątem.
* reflektor (lub drugie światło): Bezpośrednio poniżej tematu, odbijając światło na ich twarzy. Stwarza to bardzo równe i pochlebne światło z minimalnymi cieniami, często używanymi w fotografii piękna i mody.
5. Kluczowe rozważania i wskazówki
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć wyjście światła i zapewnić odpowiednią ekspozycję i spójne wyniki.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Podwojenie odległości od źródła światła zmniejsza intensywność światła o współczynnik czterech.
* Temperatura kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów źródeł światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Światło dzienne (około 5500 k) jest powszechnym punktem wyjścia. Odpowiednio dostosuj bilans biały w aparacie.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Catchlights dodają do obrazu życie i błyszczą. Cel w dobrze zdefiniowanych, naturalnie wyglądających światłach. Ustaw światło, aby stworzyć pochlebne światła, które nie spadają niezręcznie w tęczówce.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i modyfikatorów, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu. Zajmij ujęcia testowe i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
* Processing: Niewielkie dostosowania jasności, kontrastu i koloru mogą zwiększyć ogólny wygląd portretu, ale unikać nadmiernej edycji.
Przykładowy przepływ pracy (przy użyciu sztucznego światła - jedno światło):
1. Skonfiguruj: Umieść temat przed neutralnym tłem.
2. Pozycja światła: Ustaw dużą softbox pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.
3. Ustawienia zasilania: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na stroboskopu lub ciągłym świetle.
4. Zrób strzały testowe: Sprawdź histogram aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
5. Dostosuj moc/odległość: Zwiększ lub zmniejsz moc światła i/lub dostosuj odległość źródła światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
6. Dodaj reflektor: Umieść biały odbłyśnik po przeciwnej stronie twarzy podmiotu, aby wypełnić cienie. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość wypełnienia.
7. Korekty końcowe: Dostosuj ustawienia aparatu (apertura, ISO, czas otwarcia migawki), aby osiągnąć pożądaną głębokość pola i ekspozycji.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć miękkie i piękne portrety, które podkreślają najlepsze funkcje twojego przedmiotu. Powodzenia!