i. Zrozumienie wyzwań i celów
* Wyzwanie: Błysk bezpośredni, często powoduje ostre cienie, wysadzone w powietrze i płaski, nieatrakcyjny wygląd. Celem jest użycie lampy błyskowej do * suplementu * istniejące światło, a nie zastępowanie go.
* Cel: Tworzenie portretów, które są dobrze oświetlone, naturalnie wyglądające i mają dobrą głębi i wymiar, jednocześnie zachowując atmosferę i nastrój nocnego środowiska.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Idealny jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* Zewnętrzny flash: Niezbędne jest światło błyskawiczne lub stroboskop. Powinien mieć ręczne ustawienia mocy.
* Dyfuzor Flash: To zmiękcza ostre światło i tworzy przyjemniejsze atrakcje i cienie. Opcje obejmują:
* softbox: Większa dyfuzja, więcej nawet oświetlenia. Idealne dla wyników podobnych do studyjności w lokalizacji.
* parasol: Kolejna świetna opcja.
* flash dyfuzor czapka/kopuła: Przymocowuje się bezpośrednio do głowicy lampy błyskowej. Mniej skuteczne niż powyższe opcje, ale lepsze niż nic.
* odbijanie (opisane poniżej): Pośrednie oświetlenie może rozproszyć lampę błyskową!
* Light Stand (opcjonalnie): Umożliwia ustawienie lampy błyskowej niezależnie od aparatu, dla lampy błyskowej poza kamerą.
* Wyzwalacz bezprzewodowy flash (opcjonalnie): Potrzebne, jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą i nie chcesz używać wbudowanego lamp błyskowego kamery jako spustu.
* statyw (zalecany): Niezbędne do ostrych obrazów w słabym świetle, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* reflector (opcjonalnie): Może odbić światło otoczenia, aby wypełnić cienie.
iii. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy: Ocena (matryca/multi) pomiar działa dobrze w większości sytuacji, ale eksperymentuj z pomiarem punktowym lub centralnym, jeśli masz problem z ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Rozmywa tło, izoluje obiekt i wpuszcza więcej światła. Idealne do portretów jednoosobowych.
* Mniejsza apertura (np. F/5.6, f/8): Utrzymuje więcej sceny, dobre dla portretów grupowych lub gdy chcesz podać szczegóły tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 lub 200 i w razie potrzeby zwiększ. Nie bój się iść wyżej (np. 800, 1600), jeśli to konieczne, aby uzyskać dobrą ekspozycję, ale pamiętaj o poziomie hałasu.
* Sprawa migawki: To kontroluje ilość uchwyconego światła otoczenia.
* Znajdź prędkość synchronizacji: Twój aparat ma maksymalną prędkość synchronizacji (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Przekroczenie tej prędkości spowoduje czarny pasek na twoim obrazie. Patrz instrukcja aparatu.
* Dostosuj światło otoczenia: Zacznij od czasu otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji lub poniżej. Następnie dostosuj go, aby kontrolować jasność tła. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (np. 1/30, 1/60) wpuszczą więcej światła otoczenia, tworząc jaśniejsze tło. Szybsze czasy otwarcia migawki (np. 1/125, 1/200) przyciemnią tło.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowało do światła otoczenia. „Auto” często działa zaskakująco dobrze. Jeśli strzelasz pod światłami ulicznymi, spróbuj „Tungsten” lub „Żalący”. Jeśli fotografujesz pod światłem księżyca, spróbuj „światło dzienne” lub „pochmurne”. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iv. Ustawienia flash
* Tryb ręczny (M): Jest to najlepszy sposób dokładnego sterowania wyjściem flash. Pomiar TTL (przez soczewki) może być niewiarygodna w złożonych sytuacjach oświetleniowych.
* start nisko: Zacznij od zestawu energii flash bardzo niski (np. 1/64, 1/32). Zrób strzał testowy i stopniowo zwiększ moc, aż pacjent będzie odpowiednio oświetlony.
* kompensacja flash: Jeśli * używasz * TTL, użyj kompensacji Flash, aby dopracować wyjście Flash. Negatywna kompensacja zmniejszy moc Flash, a dodatnia kompensacja ją zwiększy.
v. Techniki flash
* Flash na kamerze (nie jest idealny, ale można go zrobić):
* dyfuzja jest kluczem: Dyfuzor flash jest * niezbędny * do zmiękczenia światła.
* niższa moc: Utrzymuj zasilanie flash, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* Przechyl Flash: Jeśli to możliwe, przechyl głowę lampową w górę lub do tyłu, aby odbić światło z sufitu lub ściany. Stwarza to bardziej rozproszone i naturalnie wyglądające światło.
* Odbijanie lampy błyskowej (wysoce zalecane):
* cel na dużą, neutralną powierzchnię: Odskocz błysk z sufitu, ściany lub odbłyśnika. Im większa powierzchnia, tym bardziej miękkie światło.
* COLOR CAST: Pamiętaj o kolorze powierzchni, którą odbijasz. Kolorowa ściana zabarwi światło. Najlepsze są białe lub neutralne powierzchnie.
* Utrzymuj zasilanie flash niskie: Odbijanie może wymagać większej mocy, ale także rozprzestrzenia światło.
* flash poza camera (najwięcej kontroli):
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi pozycjami dla lampy błyskowej. Umieszczenie go na bok i nieco za obiektem może stworzyć bardziej dramatyczne i pochlebne światło.
* odległość: Im bliżej lampy błyskowej do obiektu, tym miękkie światło.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub innych modyfikatorów, aby uzyskać dalszy kształt i zmiękczyć światło.
* Wyzwalacz bezprzewodowy: Potrzebujesz bezprzewodowego spustu lampy błyskowej, aby zdalnie wystrzelić lampę błyskową.
* Ratio: Rozważ współczynnik oświetlenia między kluczem a światłem wypełnienia. Jest to miara różnicy jasności między dwiema stronami twarzy twojego pacjenta. Można to osiągnąć, modyfikując zasilanie flash, odległość flash lub dodanie kart wypełniających.
* przeciąganie migawki (zaawansowane):
* koncepcja: Używając wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić więcej światła otoczenia, jednocześnie używając lampy błyskowej, aby zamrozić obiekt.
* Korzyści: Tworzy bardziej zrównoważoną ekspozycję między podmiotem a tłem.
* Technika: Ustaw aparat na tryb ręczny, wybierz niski ISO, szeroką otwór i czas otwarcia migawki wolniej niż prędkość synchronizacji flash (np. 1/30 lub 1/60 sekundy). Dostosuj moc Flash, aby prawidłowo ujawnić obiekt.
* Statyw wymagany: Statyw jest * niezbędny *, aby uniknąć wstrząsu aparatu podczas używania wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Motion Blur: Uważaj na potencjalny rozmycie ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza.
vi. Skład i pozowanie
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Rozważania w tle: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym.
vii. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby wydobyć szczegóły.
* kontrast i jasność: Dodaj kontrast i przejrzystość, aby ulepszyć obraz.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wady i inne zakłócenia.
viii. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną! Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Weź zdjęcia testowe: Zawsze rób ujęcia testowe, aby sprawdzić ustawienia przed zrobieniem ostatecznego obrazu.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć i poprowadzić go przez proces pozowania.
* Scout the Location: Wcześniej zidentyfikuj lokalizację, aby zidentyfikować interesujące tła i możliwości oświetlenia.
* Nie bój się eksperymentować: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* Użyj światła otoczenia na swoją korzyść: Poszukaj interesujących źródeł światła w środowisku, takich jak światło uliczne, neonowe znaki lub światło okienne. Użyj tych źródeł światła na swoją korzyść, aby stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący portret.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie mogą dodać głębokość i wymiar do swoich portretów. Zwróć uwagę na kierunek i intensywność cieni i wykorzystaj je na swoją korzyść.
* Obserwuj swoje tło: Upewnij się, że tło nie jest zbyt rozpraszające ani zagracone. Czyste tło pomoże wyodrębnić temat i wyróżnić go.
przykładowy scenariusz
Powiedzmy, że kręcisz portret na słabo oświetlonej ulicy miejskiej. Oto jak możesz do tego podejść:
1. Ustawienia aparatu:
* Tryb:Manual (M)
* Przysłona:f/2.8 (aby rozmyć tło)
* ISO:400 (start niski, dostosuj w razie potrzeby)
* Sprawa migawki:1/60 (poniżej prędkości synchronizacji, aby uchwycić trochę światła otoczenia)
* Biała równowaga:auto
2. Ustawienia flash:
* Tryb:Manual (M)
* Moc:1/32 (start nisko, dostosuj w razie potrzeby)
3. Technika flash: Odskocz błysk z pobliskiej ściany lub sufitu.
4. Strzały testowe: Zrób strzał testowy i przejrzyj obraz. W razie potrzeby wyreguluj energię błyskową lub czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
5. pozowanie i skład: Umieść temat w pochlebnej pozie, wykorzystując środowisko do stworzenia interesującej kompozycji.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające nocne portrety, które wychwytują piękno i atmosferę nocy. Pamiętaj, aby być cierpliwym, ćwiczyć regularnie i baw się dobrze!