REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Okej, rozumiem monit. Chcesz, żebym rozwinął pomysł ćwiczenia technik oświetlenia portretowego za pomocą zabawek zamiast modeli na żywo. Oto załamanie, dlaczego jest to świetny pomysł i jak to zrobić:

Dlaczego zabawki świetnie nadają się do ćwiczenia oświetlenia portretowego:

* Cierpliwość i kontrola: W przeciwieństwie do pracy z modelem na żywo, zabawka jest nieskończenie cierpliwa. Możesz spędzać godziny na poprawianiu świateł, dostosowaniu kąty i eksperymentowaniu bez martwienia się, że model się zmęczy lub nudzi. To pozwala naprawdę skupić się na samym świetle.

* opłacalny: Modele zatrudniania może być drogie. Zabawki są inwestycją jednorazową i prawdopodobnie już masz trochę leżącej.

* Brak ciśnienia wydajności: Nie martwisz się, aby uchwycić „idealne” wyraz lub sprawić, że model wyglądał najlepiej. Ta swoboda pozwala eksperymentować bez presji tworzenia ostatecznego, reprezentacyjnego obrazu. Celem jest nauczenie się, a nie tworzenie arcydzieła.

* Skoncentruj się na podstawach: Używanie prostego, bezkrezyjnego obiektu (jak zabawka) zmusza cię do skoncentrowania się na podstawowych zasadach oświetlenia:kierunku, intensywności, koloru i cienia.

* powtarzalność: Możesz łatwo odtworzyć scenę wiele razy, umożliwiając porównanie różnych konfiguracji oświetlenia obok siebie i obiektywnie ocenianie ich efektów.

* Dostępność: Możesz ćwiczyć w dowolnym miejscu, w dowolnym miejscu, bez koordynowania harmonogramów lub znajdowania przestrzeni studyjnej.

* Eksperymenty z niedoskonałościami: Możesz użyć różnych materiałów do zabawki, aby zobaczyć, jak różne materiały wpływają na odbicie światła.

Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:

1. Wybierz swój zabawkowy „model”:

* Rozważ skalę: Większa zabawka (jak lalka, figura akcji lub pluszowe zwierzę) będzie łatwiejsza do pracy, szczególnie do przechwytywania szczegółów.

* zmieniają materiały: Eksperymentuj z różnymi powierzchniami zabawkami. Błyszcząca plastikowa zabawka będzie odbijać światło inaczej niż matowa pluszowa zabawka. Nauczy to o wyróżnieniu w stylu vs. rozproszonym.

* artykulacja (opcjonalnie): Figury działania ze złączami do pozyskiwania się mogą być pomocne w symulacji różnych pozycji głowy i kąty.

* proste vs. kompleks: Zacznij od stosunkowo prostej zabawki z wyraźnymi funkcjami. Kiedy czujesz się bardziej komfortowo, możesz przejść do bardziej szczegółowych i złożonych zabawek.

* inny kolor: Spróbuj z różnymi zabawkami kolorowymi, to zmieni to również, jak światło odbije się od różnych powierzchni.

2. Zbierz sprzęt oświetleniowy (prosty na początek):

* pojedyncze źródło światła: Lampka biurka, światło błyskawiczne (Flash poza kamerą) lub nawet silna latarka będą działać w przypadku wstępnych eksperymentów. Ważne jest, aby móc kontrolować jego pozycję i intensywność.

* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Białą piankę, kawałek kartonu pokrytego folią aluminiową, a nawet białą arkusz można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie.

* dyfuzor (opcjonalnie): Kawałek papieru śledzącego, cienką białą szmatkę lub specjalnie zbudowany dyfuzor może zmiękczyć światło.

* tło (opcjonalnie): Zwykła ściana, arkusz kolorowego papieru, a nawet ręcznik, mogą służyć jako tło. Rozważ różne kolory.

* statyw (opcjonalnie, ale pomocny): Statyw pozwoli ci utrzymać aparat na stałym i konsekwentnym obramowaniu tematu.

3. Techniki oświetlenia do ćwiczenia:

* Konfiguracja jednorodka: Opanuj podstawy. Eksperymentuj z ustawieniem źródła światła pod różnymi kątami do zabawki:

* przednie oświetlenie: Płaskie, a nawet minimalne cienie.

* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie i wyróżnienia, ujawniając teksturę.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Tworzy efekt halo wokół obiektu, oddzielając go od tła.

* Top Lighting: Może być niepochlebne, tworząc cienie pod oczami i nosem.

* Trzy czwarte oświetlenie: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, w której źródło światła jest ustawione lekko z boku i powyżej obiektu.

* Dodanie reflektora: Użyj reflektora, aby odbijać światło w cieniu utworzonych przez główne źródło światła. Eksperymentuj z położeniem i kątem reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.

* Dodanie dyfuzora: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie. Eksperymentuj z odległością między źródłem światła a dyfuzorem.

* światło klawiste, wypełnij światło, światło tylne (trzypunktowe oświetlenie): Bardziej zaawansowana konfiguracja przy użyciu trzech źródeł światła:

* światło kluczowe: Główne źródło światła, zapewniające dominujące oświetlenie.

* wypełnij światło: Słabsze źródło światła używane do wypełnienia cieni.

* pleców (światło włosów): Źródło światła umieszczone za obiektem, oddzielając go od tła i tworząc efekt światła obręczy.

* krótkie oświetlenie vs. szerokie oświetlenie: Dowiedz się, jak umieszczenie źródła światła może wpływać na pozorną szerokość twarzy podmiotu.

* Wysoki klucz vs. niskie oświetlenie klawiszy: Przeglądaj tworzenie obrazów z głównie jasnymi tonami (wysoki klucz) lub głównie ciemne tony (niski klucz).

* żele kolorowe: Eksperymentuj z dodaniem kolorowych żeli do źródła światła, aby stworzyć różne nastroje i efekty.

4. Eksperymentuj z ustawieniami aparatu:

* apertura: Kontroluj głębokość pola. Szeroki otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając podmiot.

* Sprawa migawki: Kontroluj ilość światła, które dociera do czujnika. Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.

* ISO: Kontroluj wrażliwość czujnika na światło. Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładną reprodukcję kolorów.

* Focus: Zwróć uwagę na skupienie. Upewnij się, że najważniejsza część zabawki (np. Twarz) jest ostra.

5. Obserwuj i analizuj:

* Zwróć uwagę na cienie i wyróżnienia. Gdzie oni upadają? Jak mają kształt?

* Oceń ogólny nastrój i ton obrazu. Jak oświetlenie wpływa na uczucie zdjęcia?

* rób notatki na temat swoich eksperymentów. Co działało dobrze? Co nie działało tak dobrze? Co zrobiłbyś inaczej następnym razem?

* Porównaj swoje wyniki z przykładami profesjonalnego oświetlenia portretowego. Jakie są podobieństwa i różnice?

6. Progression:

* Bardziej złożone zabawki: Gdy czujesz się komfortowo z podstawowymi technikami oświetlenia, przejdź do bardziej szczegółowych i złożonych zabawek.

* Wiele źródeł światła: Eksperymentuj z użyciem wielu źródeł światła, aby stworzyć bardziej wyrafinowane konfiguracje oświetlenia.

* Modyfikatory DIY: Dowiedz się, jak budować własne modyfikatory światła, takie jak snoots, siatki i softbox.

* reflektory i flagi: Opanowanie sposobu kontrolowania i kształtowania światła za pomocą odbłyśników i flag.

* Wprowadź rekwizyty: Dodaj rekwizyty do swoich portretów zabawek, aby stworzyć ciekawsze kompozycje.

Kluczowe wynos:

Celem jest rozwinięcie „oka” na światło. Ćwicząc z zabawkami, możesz nauczyć się widzieć i rozumieć, jak zachowuje się światło, co ostatecznie uczyni cię lepszym fotografem podczas pracy z ludzkimi modelami. Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Tak się uczysz! Baw się z tym!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Jak zmniejszyć ruch na iPhonie i iPadzie

  2. 5 wskazówek dotyczących latania dronem DJI w trybie sportowym

  3. Tello Ryze – 6 najczęstszych problemów

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Czy fotografowanie w formacie RAW+JPEG jest najlepsze z obu światów?

  6. Dlaczego czujniki aparatu mają znaczenie i jak wciąż się poprawiają

  7. Jak zdobyć licencję na drona – Przewodnik dla początkujących?