Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak go skutecznie używać:
i. Kluczowe cechy „dobrego” światła portretowego:
* Plearting: Jest to subiektywne, ale ogólnie dobre światło minimalizuje niepochlebne cienie, podkreśla pozytywne cechy i tworzy zdrową cerę.
* kierunkowy: Kąt, z którego światło uderza w twój podmiot, jest kluczowy. Różne kąty tworzą różne nastroje i podkreślają różne funkcje.
* soft: Miękkie światło jest rozproszone, delikatne i minimalizuje ostre cienie. Jest to bardzo wybaczające i często preferowane w przypadku portretów, zwłaszcza kobiet.
* równomiernie rozproszony: Unikanie skrajności jasności na twarzy jest ogólnie pożądane.
* Korekcja kolorów: Temperatura kolorów światła (ciepłe, chłodne itp.) Powinna być odpowiednia dla pożądanego nastroju i odcieni skóry. Nienaturalne kolory mogą być niepochlebne.
ii. Rodzaje światła i jak używać ich do portretów:
* naturalne światło:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Prawdopodobnie * najlepsze * naturalne światło. Ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworzy piękny, pochlebny blask.
* Otwórz odcień: Znalezione w obszarach chronionych przed bezpośrednim światłem słonecznym (np. Pod drzewem, na ganku skierowanym od słońca). Zapewnia miękkie, równomierne i rozproszone światło, eliminując ostre cienie. *Doskonały do portretów!*
* Ogromny dzień: Podobne do otwartego odcienia, tworząc bardzo miękki i nawet światło. Czasami może być nieco płaski, więc rozważ dodanie odbłyśnika, aby odbić się z powrotem do twarzy.
* Bezpośrednie światło słoneczne: * Najtrudniejsze * światło. Tworzy ostre cienie, mrużanie i wysadzone w powietrze. Unikaj kręcenia w bezpośrednim południu słońca, chyba że wiesz, jak go zmodyfikować (np. Za pomocą dyfuzora).
* sztuczne światło:
* stroby studio/lampy błyskowe: Zapewnij największą kontrolę nad mocą, kierunkiem i jakością światła. Wymagaj większej wiedzy technicznej, ale pozwala na spójne wyniki niezależnie od środowiska. Można modyfikować za pomocą softboxów, parasoli i siatek, aby kształtować światło.
* Błysk na światłach (na kamerze lub poza kamerą): Bardziej przenośne niż stroby. Może być używany na kamerze do lampy błyskowej (redukujące cienie) lub poza kamerą w celu uzyskania bardziej kreatywnych konfiguracji oświetlenia. Korzystaj również z modyfikatorów.
* Ciągłe światło (panele LED, lampy): Łatwiej jest zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym w porównaniu z błyskami. Może być mniej potężny niż Strobes, ale poprawa jakości i przystępności cenowej.
iii. Kluczowe wzory oświetlenia dla portretów:
Te wzorce odnoszą się do sposobu, w jaki światło i cień spadają na twarz tematu:
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest bardziej jasno oświetlona niż bok dalej. Sprawia, że twarz wydaje się szersza.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu znajduje się w cieniu, a bok dalej jest jasniej oświetlony. Sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza i może stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. *Ogólnie uważane za bardziej pochlebne.*
* oświetlenie motyli: Źródło światła jest umieszczone wysoko i bezpośrednio przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Podkreśla kości policzkowe i szczęka. Często używane w fotografii glamour.
* Lighting: Podobne do oświetlenia motyla, ale źródło światła jest lekko odłączone na bok, tworząc mały cień w kształcie pętli po jednej stronie nosa. Odmiana motyla i ogólnie bardziej pochlebna.
* Rembrandt Lighting: Dramatyczny wzór oświetlenia charakteryzujący się trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Tworzy głębokość i wymiar.
iv. Narzędzia i techniki kontrolowania światła:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając podświetlenia. Dostępne w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), aby wpłynąć na kolor odbitego światła.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, rozpraszając je. Może być używany do modyfikacji światła słonecznego lub sztucznego światła.
* softboxes: Załącz źródło światła i rozpraszaj światło, tworząc większe, bardziej miękkie źródło światła.
* parasole: Odbijają lub przekazują światło, tworząc bardziej miękkie źródło światła.
* siatki: Przymocuj do strobów/lampy błyskowej, aby zawęzić wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowane i kontrolowane światło.
* flagi (lub gobos): Blokuj światło, aby stworzyć cienie lub zapobiec rozlaniu światła.
* Ustawienie tematu: Przenieś swój podmiot w stosunku do źródła światła, aby zmienić wzór oświetlenia i efekt.
* Ustawienia aparatu: Przysłona, ISO i czas otwarcia migawki wpływają na ekspozycję, ale także wpływają na nastrój i ostrość obrazu.
v. Wskazówki dotyczące znalezienia i używania dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na przedmioty i ludzi w różnych sytuacjach.
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Jeśli to możliwe, zaplanuj sesje portretowe wokół wschodu lub zachodu słońca.
* Znajdź otwarty odcień: Niezawodna opcja miękkiego, a nawet oświetlenia.
* Użyj reflektora: Nawet mały reflektor może mieć duży wpływ na wypełnienie cieni.
* Zacznij od jednego źródła światła: Opanuj konfiguracje jednorodne przed dodaniem złożoności.
* eksperyment: Wypróbuj różne wzorce i techniki oświetlenia, aby zobaczyć, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* edytuj swoje zdjęcia: Procesing może poprawić oświetlenie i poprawić wszelkie drobne niedoskonałości.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
* Rozważ odcień skóry: Różne odcienie skóry reagują inaczej na światło. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że są wygodne i nie mrużą.
Podsumowując, „dobre światło” jest świetlą, które jest pochlebne, kierunkowe i właściwej jakości i koloru, aby stworzyć wizualnie przyjemny i wpływowy portret. Zrozumienie cech różnych rodzajów światła i ich kontrolowania jest niezbędne do przechwytywania pięknych portretów.